清末海派四傑之虛谷

導讀：他書畫為全才，早年學界畫，工人物寫照。擅山水、花卉、動物、禽鳥，尤長於畫松鼠及金魚。亦擅寫真，工隸書。他繼承新安派漸江、程邃畫風並上溯宋元，又受華新羅等揚州畫家影響，作畫筆墨老辣而奇拙。運用干筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶亦用強烈對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無一帶滯相，匠心獨運，開具一格，海派大師吳昌碩贊其為「一拳打破去來今」。

晚清咸豐年間的一天，景色似畫。浮雲如涌的九華山的一座寺廟裡，眾和尚在木魚聲中念起經文，一位三品參將落髮為僧了。這位參將正是日後晚清海派畫家——虛谷，他名朱懷仁，出家後法名虛白，虛谷是他的字，號紫陽山人。

天馬行空自由自在

朱懷仁出生於新安的一鐘鳴鼎食的大戶人家（今安徽歙縣），官至三品的參軍。

為了避免參與鎮壓太平天國的殺戮，更為了追求無牽無掛、天馬行空似的極為叛逆的自由，他丟棄了多少世人在孜孜以求的浮雲般的榮華富貴、高官厚祿，落髮為僧。

然寺廟裡的晨鐘暮鼓、佛號聲聲、天天茹素的修行讓虛谷又一次選擇了雲遊。畢竟最終沒捨去身上的袈裟，從此，一支畫筆、一壺酒，借居寺廟，潑墨揮毫，神遊于丹青間，成了一名自由自在天馬行空的畫僧。

一拳打破去來今

「十指參成香色味，一拳打破去來今。」虛谷不一般的個性成就了他不一般的畫風。

虛谷的人物造型奇特，章法與眾不同。他善於調理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虛實、輕重、藏露與布白。使畫面空靈，有強烈的空間感。這在長條畫幅上表現尤為明顯，橫斜排列巧妙，氣勢浩大，敢於突破常規。平中求奇，從而達到靜中有動，虛實相生，生意盎然。

虛谷的畫富有趣味，善於巧妙的誇張，變形是他的一大創造。同時我們還可以從真、舍、直三方面來賞析他的藝術。「真」就是在對本質的東西把握基礎上又能加以大膽的主觀誇張，以達到更傳神的高超的藝術境界。「舍」就是對造型的大膽取捨，虛谷的舍，來得狠，捨得妙，手法高明。「直」又是虛谷用筆用線的一個明顯特點，其簡練的線條凝重，見直方組合，做到神似、傳種，而不是形似。他作畫行筆用線是寧方勿圓，頓中見力，見稜見角，下筆肯定，有著強烈的個性。

虛谷敷色淡雅，重視色調的統一與淳樸的美感。他還善於在色紙古金箋上使用白粉，使其白色荷花、仙鶴毛片和白粉含石綠的折枝蘭花等，顯得栩栩如生。

虛谷的藝術實踐，證明了對生活的探索感受是藝術形式能夠發展的關鍵，他畫的一花一木，給人清新的形式美。這裡有對傳統的理解，更有對客觀自然真實的會心之處。精花鳥動物，所作金魚，松鼠，仙鶴，花果活潑清新，富於動感，簡練誇張，極富個性和裝飾趣味，在海派中獨樹一幟。

虛谷作畫喜用干筆、破筆以側鋒或逆鋒作顫動而尖硬的線條，斷續穿插。這種看似稚拙的筆墨卻能筆斷而氣連，古拙而醇厚，含蓄而靈動，蒼勁而清秀，枯而不燥，密而不亂。

他常以梅、蘭、竹、菊「四君子」為題材，作品從斗方冊頁到長卷立軸各種形式均有，以其獨具個性的書法用筆橫拖豎點，突破傳統、獨樹一幟。北京故宮博物院藏有其《梅鶴圖》，展現了他的用筆、用墨、用色的特點。梅樹以濕筆淡墨寫出，後以干筆復加勾點，線條斷續頓挫，筆斷意連，梅枝顯得蒼勁中帶著靈秀，有清清的韻味。梅花以圓筆勾畫，瓣似珠玉，稚拙古樸。鶴用筆極簡，以濃墨寫頭尾羽。畫面總體清淡，鶴頂點以朱紅重色，這畫龍點睛的神來之筆使整幅畫活了起來。

虛谷的金魚也十分有特色。這些金魚都有一雙突出的大眼睛，軀體肥碩方整，短尾搖曳，多作正面游弋之態，讓人見了，不願離去。虛谷的松鼠同樣突出一雙大眼，蓬鬆的尾巴揚起上翹，取俯衝直下的動勢，茸茸的毛皮以干筆皴擦而成，顯出其皮毛的蓬鬆柔軟，靈巧而稚拙。虛谷善於虛實相間藝術手法，使他的每幅畫都那樣的耐人尋味，讓人愛不釋手。

虛谷長期居住在上海這個新興的近代商業都市，也必然會受到市民文化思潮的影響，筆下也難免涉及一些富貴祥瑞的世俗題材。他的枇杷畫得淡雅清新，有時卻會提上「樹結寶珍」讓人感到俗之又俗。稚拙可愛的金魚旁又會出現「紫綬金章」等字樣。這可能也是海派畫家的與眾不同吧。

他的物象塑造趨於單純和符號化，在華新羅的基礎上又有大膽的誇張變形，從而形成自己的特有的幾何似的造型，讓人感到耳目一新。好友吳昌碩曾題虛谷《佛手畫軸》贊云：「十指參成香色味，一拳打破去來今！辣闌華葯談風格，舊夢黃爐感不禁。」

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