黎雄才：一個被高度世俗化的天才
在新中國美術轉型的過程中，黎雄才一直處於被關注的中心，但對他的藝術鮮有嚴謹、資料充分的研究，以至於在相當時期內，人們習慣於用抽象的概念與成見去評價他的藝術成就，他的藝術中真正有價值的部分被世俗化的成見所掩蓋、所隔斷。他，於公眾而言變成了一個熟悉的陌生人，誤解由此產生。
為向公眾全面呈現黎雄才藝術人生及嶺南中國畫發展歷程，本展覽將以黎雄才一生經歷及藝術創作軌跡為線索， 以儘可能詳盡的史實材料、作品，實錄其各個時期的藝術交流、創作經歷。嶺南畫派紀念館將以黎雄才先生這一研究案例為起點，逐步開展對我省重要藝術家的研究， 進一步弘揚嶺南文化的精神。（陳永鏘）
嶺南畫派紀念館自2008 年開始《百年雄才》研究項目，試圖以近現代新國畫運動的重要實踐者、新中國美術創作及美術教育的傑出貢獻者黎雄才先生在近一個世紀的藝術探索與歷程作為一個例子，回顧中國畫近百年的發展，為中國畫的發展提供有益的借鑒。（李勁堃、林淑然）
高要黎雄才藝術館藏《瀟湘夜雨圖》 45×65cm 1932年
對於黎雄才的繪畫成就，只有將其置諸整個20 世紀中國畫發展的具體情境之中，才能給予較為恰當的評價。嶺南派畫家在山水畫創作上的成就當推關山月和黎雄才， 而就中西融合和上承宋元下開「新山水畫」的歷史坐標和脈絡清晰度而言，則非黎氏莫屬。（陳跡）
黎雄才先生的勤奮是眾所周知的，除了那些我們熟悉的創作、寫生、課稿外，他還留下了數十本表面不起眼、甚至有些殘破的速寫本，時間從上世紀的30年代一直到80年代，我們可以稱之為「旅行寫生日記」，幾乎每天都有物象被描繪下來，包括人物、樹木、山石、瀑布、草蟲、花卉等，甚至還有手繪的地圖、日曆，其中有不少寫著「雨中速寫」，墨跡已被雨水浸化了。相信每一位看過這些速寫本的人都會被黎老的這種執著精神感動。這些速寫不僅是黎老體驗生活的印跡，更是這位藝術巨匠藝術道路的見證。（韋承紅）
留日期間黎先生投入相當精力研究日本的「博物學」，對其影響至深的一點， 就是東洋觀察自然的態度和深入嚴謹的觀察方法。20 世紀初中國留學生赴日期間研習日本「博物學」， 是基於當時教學課程的訓練需要。直接影響到他們回國後對中國畫教學、對景寫生以及窮究物理的階段性教學和創作方向的觀念實踐。
黎先生留日，一方面可以通過借鑒日本了解西方， 黎雄才先生之所以對日本藝術深感興趣，正是由於其從日本繪畫中體會到內含的中國傳統文化精粹。借鑒日本，是一種途徑，歸根結底是其對中國傳統文化精神的深層回歸。（周善怡）
《武漢防汛圖》和《珠江長卷》這一組合呼應著黎雄才人生中兩個不同階段的審美觀，亦隱隱地對應著新山水畫運動盛與衰的兩個時間段。《武漢防汛圖》揚棄了傳統山水長卷的格局，以生動寫實的手法重新定義了中國畫的視覺架構，對於中國畫在新時期所面臨的問題提出了成熟的解決方案。這套方案在藝術價值單一化的時代， 其影響力足足延續了數十年之久,，並衍生出了一個成熟的創作體系；而《珠江長卷》則在最後的自省中抹去那些不斷被重複的成分， 超越了黎雄才自己一生所構建的諸多法則，從自己的體系中跨越了出來。（王艾）
碑魚 26×33cm 1958年
中國美術館副館長梁江認為，對於一個藝術家的評價必須建立在學術的起點之上，必須要有真憑實據。而這次有充分學術依據、學術底蘊的展覽可以看出我們以前對於黎雄才先生的評價是不夠的，對於黎雄才的藝術評價和認識不能局限於他為世人稱譽的「黎家山水」；也不能不能局限在嶺南畫派來做地域性定義，必須放在二十世紀中國美術轉型的框架里來重新審視。
廣州美術學院教授李偉銘認為：黎雄才是一位高度世俗化的藝術家，大家都知道他畫松樹，就像大家都知道齊白石畫蝦一樣，因此對他的藝術成就產生了深深的誤解，其實他的藝術成就和藝術高度遠遠不止這些。而很多自稱是「黎家山水」傳人的畫家並沒有理解和掌握黎雄才繪畫的精髓，大量的市場行為和大量黎雄才的假畫，加深了這種誤解。
還有，有人認為嶺南繪畫強調寫生，沒有傳統，具體說就是筆墨問題。黎雄才不僅在山水畫而且在花鳥畫、人物畫以及書法上的綜合素養，顯示了他出神入化的筆墨功夫。早期的作品和四十年代的貼近生活的西北寫生就已具「宋元繪畫」意境和氣息，顯示了他對傳統繪畫的理解，而筆墨與寫實融合的寫生作品用筆墨的方式表達現實生活、表達生活情感更是超越了傳統、變革了傳統。他後期作品筆墨具有的單純、抽象的象徵意義的筆墨程式，是構成「黎家山水」的重要特徵，而被人認知、被人誤解。
廣州美術學院美術館館長王見認為，黎雄才的用筆是與形質聯繫在一起的，其細如遊絲的用筆從技術層面上來說達到的高度，嘆為觀止，很少人能做到。他的人物畫也完全是用筆書寫的方式，而非描繪。黎雄才這種用筆和形質緊密結合是把中國積澱下來的傳統藝術語言，在一定時期、在現當代的活化，代表了一個時代的特徵。世人對於筆墨的理解往往推崇和誇大笨拙、粗放線條的審美價值，而黎雄才細若遊絲、達到精美審美價值的線條一直被誤解。
嶺南畫派紀念館副館長李勁堃重申了他的觀點：他認為黎雄才之所以能成為新中國美術開拓最重要的畫家之一，原因有三：一，上世紀二三十年代嶺南畫派提出的「新國畫」思想的影響。二，高劍父有感於當時的國畫狀態，鼓勵他的學生留學日本，試圖透過日本去了解西方。三，抗戰時期西北寫生對黎雄才藝術發展有非凡意義。正因為當時嶺南畫派的啟蒙性和先鋒性，所以當社會需求要直面生活、表現生活的新題材時，他就比同時代的人顯得駕輕就熟。
圖文 |文章摘自《廣州日報》，略有刪節
編輯 | 漁公子
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