深度對話影像上海總監Georgia Griffiths，攝影收藏二三事

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FairyShanghai

倫敦泰特現代美術館國際藝術攝影部高級策展人Simon Baker參觀了影像上海藝術展後，讚歎道：「這是一個令人眼界大開、充滿驚喜的藝術博覽會。許多畫廊帶來的新作讓我印象深刻，不論是知名藝術家還是新銳攝影藝術家都令人感到興奮。」成功舉辦了四年之後，影像上海已經成為亞太地區最具國際品質的影像及移動影像收藏平台。那麼，它的成熟與成功是否預示著中國藝術影像市場的關鍵時刻已經來臨？

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一張照片到底可以值多少錢？

Rhein II, Photo by Andreas Gursky(1999)

由德國著名攝影師安德烈亞斯?古爾斯基(Andreas Gursky)在1999拍攝的作品——Rhein II在2011年以超過430萬美元價格被拍賣，成為有史以來最貴的攝影作品。而他的另一幅作品99 Cent II Diptychon則在2007年2月在倫敦蘇富比拍賣會拍得334.456萬美元，位列全球最貴的照片第六名。

為什麼一張照片可以值那麼多錢？

99 Cent II Diptychon, Photo by Andreas Gursky(2001)

對攝影藝術不甚了解的人們往往都會對自己無法欣賞卻賣出高價的作品感到匪夷所思。

PHOTOFAIRS 2017 現場

在外行人眼中，Rhein II只是一副普普通通的風景照，河畔綠地、鄉間小路、萊茵河與灰濛濛的天空呈現出和諧的水平結構。如果不知道它的作者和價格，最多誇上一句：天高地闊，色彩統一。而99 Cent II Diptychon則只是一張記錄超市商品的照片，除了琳琅滿目的商品堆滿了貨架之外，似乎並沒有其他什麼深意。

安德烈亞斯?古爾斯基

但在內行人眼中，安德烈亞斯?古爾斯基(Andreas Gursky)的攝影作品擁有震撼人心的力量。

李強

李強在接受FairyShanghai專訪時曾說：「當我看著他的作品，我感覺自己變得十分渺小，而這個世界變得無比偉大。這種感覺也讓我體會到了攝影的魅力。」（點擊這裡查看原文）

Photo by Andreas Gursky

攝影評論家卡爾文·托姆金斯(Calvin Tomkins)在雜誌《紐約客》（The New Yorker）的文章中提到他第一次看到安德烈亞斯作品的感受：

Photo by Andreas Gursky

「當我第一次看到安德烈亞斯的作品的時候，我有一種瞬間迷失的感覺，但是同時又有一種奇異地感覺到有些事情要發生，而這種無法描述的事情將會發生在我身上，就是這種感覺，儘管這種感覺可能更泛一點。安德烈亞斯大畫幅的全景的彩色照片，有些高達6英尺，長達10英尺，給人強烈的震撼地感覺，那是一種非常正統的力量，跟19世紀的很多風光繪畫作品一樣，給人氣勢恢宏的感覺，但是又沒有損失畫面中的任何細節。這些作品的主體都是現當代的世界，是一種冷靜地、遠距離地觀察。」

Photo by Andreas Gursky

當然，並不是所有藝術攝影藝術家的作品都能夠賣出這樣的高價。攝影作品相比油畫、國畫等其他藝術形式而言，依舊保持著受眾大、價格相對親民的優勢。攝影在中國還是一塊尚未被開發的「原礦」。

PHOTOFAIRS 2017 現場

中國會成為未來最大的影像市場嗎？

據2015年雅昌藝術網監測中心數據不完全統計，攝影在中國拍賣市場10年的成交額來看，還不到1%。直到2014年，影像上海藝術博覽會(PHOTOFAIRS Shanghai)落戶上海，才結束了中國攝影市場沒有專業影像博覽會的空白，同時也讓更多人看到攝影市場潛在的能量。

如今影像上海藝術博覽會已經成功舉辦四年，第一屆吸引了四萬次的觀眾，第二屆和第三屆的觀眾人次分別為25000和27000。雖然遭遇了前兩年的市場遇冷，但今年影像上海用更大的規模和更高的品質，在短短的四天時間裡迎來了超過三萬名觀眾，其中包括來自世界各地的藝術專家、收藏家、知名人士、重要機構和企業代表，銷售數據亮眼，不少畫廊都在開幕當晚便售出了作品。

Group Fair Director

Georgia Griffiths

影像上海總監Georgia Griffiths表示：「中國影像市場有很大的潛力，我認為它將成為世界上最重要的藝術市場之一。過去四年，我們見證了看展人數的增加，各式各樣的收藏家都參與進來，顯示了他們的野心。」

觀展人數

影像上海第一屆吸引了40000次的觀眾，第二屆和第三屆的觀眾人次分別為25000和27000，而本屆共吸引超過30000人次。

但想要將這塊潛力巨大的市場培育成熟，需要長久的耐心和專註。影像上海也在這一塊上下足了功夫。本屆影像上海開展了多項大型公眾項目，佔據了本次藝術展體量的一半。

「教育觀眾，這是一個長期專註的過程，我們希望能夠通過『洞見』來達到這個目標。」

ANDREA GOOD, Drahtwerk Bo?zingen VII – Taubenlochschlucht, 2017 Courtesy of Galerie Stephan Witschi (Zurich)

洞見板塊講述了當代彩色攝影的掘起，攝影作品從現代彩色攝影之父——William Eggleston的作品開始，一直延續到Andrea Good、程然等新銳攝影藝術家。他們希望觀眾能在了解了這些藝術攝影史之後，更好地理解攝影藝術家們的作品。

PENG YUN, Summer of Xiao Duo s 1-09, 2009. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)

『對話』系列講座則是一次觀眾和藝術攝影師的近距離交流。

Yang Yongliang Endless Streams_2017 courtesy of Mathew Liu Fine Arts (Shanghai)

「今天的一個主題演講說的是當代藝術應該如何面對視頻和網路的侵襲，攝影的未來應該走向何方，以及我們是否能夠衝出這些媒介的界限。觀眾將有機會聆聽藝術家們談論他們的作品，了解他們為什麼要做這些事情，產生了哪些影響，以及他們對其他攝影藝術家的看法。我認為這些對於那些潛在的買家和收藏家而言是非常有益的，可以給予他們更多的自信去洞察藝術作品，同時也提供了觀賞它們的不同視角。」 Georgia Griffiths說道。

HARRY CALLAHAN, Chicago 1951. Courtesy Robert Mann Gallery (New York)

投資攝影作品，你需要……

對於那些潛在的或是新入門的買家，Georgia Griffiths建議可以多專註一些新興的藝術家。很多優秀的新晉藝術家都非常年輕，熱愛嘗試一些與眾不同的事情，不斷地進行藝術探索與實驗。而且，他們的價格總是更「實惠」一些。

JIANG PENGYI,Dissolution No.7,2017. Courtesy of Burger Collection and Blindspot Gallery (Hong Kong)

比如RUBBER FACTORY畫廊展出的Jordan Sullivan， In The Gallery展出的 Lea Jessen，Stephan Witschi Gallery展出的Martin Kolla以及上海本地畫廊Leo Xu project展出的陳維和Pixy Liao。這些都是Georgia Griffiths本人很欣賞的新興攝影藝術家。