《風物終歸載一城》

劉立宏老師是我在魯迅美術學院攝影系的授業恩師，既是我的碩士生導師，也是我本科時的授課老師，當他指定我為他的這本新畫冊寫一篇序言的時候，我有些惶恐，也感到榮幸。

我離開了美院系統，在綜合性大學任教，至今已有十四年了。這個轉變對於我來說，是一個非常大的「異化」過程。十四年來，我幾乎離開了美院裡面熟悉的話語詮釋體系，這是一個由怪誕的符號學、強辯而不得真義的解構主義，以及形形色色左派哲學分子的不知所云組成的話語體系。我現在所研究的社交攝影—是由社會網路分析、視覺演化理論、心智進化理論以及第四波女性主義等知識譜系所構成的。

由於「異化」，我不太想沿著所謂的「觀看之道」來讀取劉立宏的作品。因為一個藝術家的觀看之道，跟他積極地參與「被觀看」有很大的關係。也就是說，藝術家要積極入各種圈子、罈子，要有跟策展體系、美術館體系等社交的能力，要參與到可被闡釋的觀念裡面……而拍攝者是個大齡宅男，敏感羞澀，還曾經被輕度抑鬱症所折磨。我研究的是社交網路攝影，而他卻是一個在前社交網路時代拍攝照片的人。

劉立宏本科畢業於魯美染織系。選擇紡織品產業領域的男性，大多具有敏感、細膩的心性。人在東北，精神不朝北，和粗獷的東北大老爺們的氣質有較大差異。劉立宏顏值高、非直男、聲線柔，善於用碎的直覺不經意地觀察他的周遭。

多年後看劉立宏的作品，我覺得比較適合用個體的模型來考量他的作品，幾乎完全可以抽離掉他的社交維度。如果考慮到一些國外藝術家（的畫冊）對他的影響，那也是拍攝者自己的個體路徑「挑選」出這些藝術家，例如攝影家菲利普—洛卡·迪柯西亞，和他的那本著名的畫冊《生命故事書》。就像一個孩子自己跑到糖果店挑選出自己的心頭所愛，而不是被時尚的餐飲和朋友的推薦左右著，安排每個季度的進食。

作為一個宅男，劉立宏的作品大多具有一種「私密性」的攝影趣味，但他這種「私」，並非一種小的趣味，不是自私的「私」，而是儘可能地發揮細碎直覺的觀察力，就像在一個來歷不明的意識上升時候的記錄，或者是沒有任何意圖和要素齊備下的巡街抓拍。沒有任何謀局社會意義的野心，也沒有決定性瞬間的建構，就是在行走觀察的間隙、意識萌動的時候，覺得有意思的時候，本能地按下快門，事後挑選出最順眼的單張。

我個人覺得，劉立宏的攝影趣味，是他對時間觀念、空間感知和心理維度的疊加。一個宅男的敏感，不是來自人的接觸和壓力，而是自己陷入一個時空狀態下的順從或抗拒，是獨處時心智模塊的處理方式。從作者對自己作品系列的命名就透露出這一點：《冬至》的時間性，《工業城市花園》的空間歸納，以及《游移》的心理自覺。

風物的時間呈現

游移-8.25.6 銀鹽紙基相紙 2005

劉立宏在早期主要進行女性人體的拍攝。那是1990年代前後的事，劉老師找了一些體態臃腫、上了年紀的女模特拍攝，並且使用多次曝光或者後期錯位拼貼，探索呈現的可能性。他的《灰格子》攝於1997年，那時候我才大二，正在探索各種攝影技術。我喜歡這件作品中慢門拍攝運動體的虛化修辭，以及在暗房裡面煞費苦心沖曬出的各種度數的灰。

我當時疑惑的是，劉立宏老師為何拍攝體態臃腫走形的中年女性呢？如今，我也人到中年，女人對時間的敏感，往往是來自身體的變化，骨骼的鬆動、肌肉的鬆弛和別人不願停留的目光。我相信，劉立宏對時間的理解，也是一種「宅」的私下觀察，不是拿著鏡頭拍攝那些高歌猛進的物質堆砌，而是讓灰色女人體，讓女孩成為母親的身體，讓女孩奉獻給時間的身體，成為時間本身的記憶。

冬至-6.36.7 藝術微噴 2009

後來的作品《冬至》，幾乎都是在黑夜裡拍攝的。東北瀋陽是一個蕭條的城市，蕭條城市的蕭瑟時刻，可以想像，劉老師拿著瑪米亞7II中畫幅相機在夜晚獨行，等著城市在夜色下的褪去，等著一些新的意識撞進來的概率，等著所熟悉的風土風物敞露著另一種形態的秘密。

城市的空間感知

我相信劉立宏對這個城市有很強的感悟。東北是中國最新一輪經濟泡沫化的受害者，原本是共和國的長子，現在則成了全國GDP的拖累。宛如一個時空的倒錯，三十年河東三十年河西。以前東北所具有的資源稟賦、國家重視、體制力量，現在都成了「資源的詛咒」和體制僵化的區域。

工業城市花園-4.5.2 藝術微噴 2008

劉立宏的《工業城市花園》，柯達彩色負片的暖黃色調，勾畫出瀋陽這座處於經濟衰退中的重工業城市的疏離景觀。有一張照片看起來很怪異，用陶瓷的盤盤碗碗拼接成的一條龍，像一個巨大的前衛雕塑矗立在空曠的荒野上，這個看起來像巨大昆蟲的雕塑，有觸角，有爪子，駭然張開大口似乎準備吞噬什麼。瓷器組合得非常之密集，給昆蟲造型增加了視覺聚焦。

消失的土地－8.31.4

《消失的土地》拍攝的是即將被「改造」為城市人文景觀的，在城市邊緣暫存的鄉村土地風景，拍攝者採取統一的水平線式構圖的橫幅畫面，強調這是尚未雕琢抑或破壞，比較純粹的自然景觀。大片的莊稼地貫穿於整體作品之中，使用美茲大功率閃光燈正面打光，照度可達到數米距離之遠。天地自身的淺色調，正面光的剔除陰影，鄉村常有的煙、霧，這也是另一件作者傳達空間感知的作品。

個人的心理維度

我不想拔高劉立宏的社會意識，但我強調過，一個好的藝術家，不能夠完全用文科體系的語言來描述，他可以是很「宅」的、很「私密」的，但這種藏在個人意識下的是社會呈現，會更具體更有力量，也能透露出更多樣的信息，它不妨礙也不降格這種有力的「公民影像參與」。它將一個城市的風物氣韻，用更具體的也更細碎的人格力量展示出來。我一直覺得，「宅」不意味著「窄」，而是另外一種「載」。

劉立宏坦言自己曾是一個病人，一個抑鬱症患者。他開玩笑說，以後誰得了抑鬱症可以來我這裡，包治。他也講述了抑鬱症期間的一些痛楚和不堪。貝克行為認知（Beck』s cognitive triad）是經典的抑鬱症理論。抑鬱來自認知三角的負面，對自己的負面思考、對城市／社會的負面思考和對未來的負面思考。立即打斷負面思考，迎來一些活躍直覺的蘇醒，則是行為認知治療的關鍵。

游移-8.25.14 銀鹽紙基相紙 2005

我也開玩笑地說，也許攝影是他的一種行為療法，用一種走動巡街的方式、用在黑暗裡按快門的方式、用等待意識撞進來落網的方式，做了一場真正的治療。所以有了《游移》，這有關追尋過程中強烈心理投射的作品。

游移-8.3.4 銀鹽紙基相紙 2005

《游移》這件作品，典型的快照風格，非常放鬆的畫面，又十分耐看，整體的疏離中又有五味雜陳，寂寞無奈。這些作品看了許多遍之後，我發現有一張照片始終打動著我，堅忍倔強地存在著。這張照片拍攝的是逆光下有著心形圖案的半透明的一簇氣球，心形在黑白照片中呈黑色，佔據了每個氣球的大半位置，猶如一張張沒有被照亮的人臉。每一次我總想從這一張張心形臉上觀察到什麼，他的眉目，她的表情，它們的訴說，但仔細端詳之後什麼也發現不了。是的，這是一張能夠主動邀請觀者端詳它的照片，似乎具有魔性，讓你認定，一定能從這些臉上找到點什麼，也不會為失望而失望。

松－12.11.6

溪山圖－1

2013年之後，劉立宏開始更為純粹直接的攝影探索，他的近作《松》取材於瀋陽福陵和昭陵院子里的三百多年樹齡的老松樹。他使用8×10（英寸）大畫幅相機拍攝松樹的局部枝丫姿態。《溪山圖》則是拍攝位於遼寧本溪市的關門山地帶，在冬天的雪後拍攝，畫面里，山上的樹林落去葉子而呈現半透明的感覺，暴露出山脊原態，積雪覆蓋則增強了山的輪廓，有些許宋人山水的蒼勁寂寥之感。（圖7）這兩個系列近作皆使用黑白膠片，具有大畫幅的精密細緻的層次，及黑白銀鹽基調所具有的顆粒和質感。這些照片從心理層面呈現出作者對時間和空間的思索與感悟。

有表情的視覺屬性

應該可以這麼說，時間觀念、空間感知和心理維度是這本畫冊—《劉立宏：風物一城》的核心意義。儘管在綜合性大學文科學院任教，我本質上不是一個社科老師，而是一個視覺工作者。我一直認為視覺屬性才能反映藝術家最重要的心理維度。

和國內外常見的無表情外觀（Deadpan）的景觀攝影不同，劉立宏的作品，散發著溫情和眷戀。首先是色調方面，無表情美學注重標準的色溫呈現，如有偏色的話一般會偏冷色調，而劉立宏的彩色攝影作品有一個整體的暖色調傾向。再者是光線的方向、質感不同，無表情趣味的作品一般是在陰天散射光下拍攝，摒棄光影修辭，營造一種「客觀」的感覺。而劉立宏作品則很多選擇光質柔和的側光（包括前側光及側逆光），《冬至》與《消失的土地》則是開創性地使用大功率手持閃光燈，人造光與自然光混合照明的方式，光影呈現的多個可能給照片帶來情緒與情感的浸入。

最後，劉立宏對所拍攝景觀的態度、立場，及選擇的景物不同，無表情作品大多是故作冷靜的，具有不同程度的批判意識，攝影者將拍攝對象當作他者來看待。而劉立宏的時間觀念是私人化的，他的空間感知是生活化的，他作品的視覺屬性是有表情的。風物是他的風物，城市是他的城市，風物終歸載一城！

2017年，深圳??

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