「琉森」二度蒞臨國家大劇院再發輝煌之聲 新任音樂總監夏伊探索「新時代」成果豐厚

10月14至15日，享譽世界的琉森音樂節管弦樂團在新任音樂總監里卡爾多·夏伊的帶領下登台國家大劇院，這是琉森音樂節管弦樂團繼2009年初訪大劇院後時隔八年第二度在國家大劇院亮相，同時也是義大利指揮大師里卡爾多·夏伊擔任樂團音樂總監以來的首次來華巡演。這兩場音樂會，也為為期57天，囊括9台12場高水準音樂會的2017年國家大劇院秋季「醇·萃古典」系列揭開帷幕。

14日上午，國家大劇院演出部副部長王路藜、指揮家裡卡爾多·夏伊、琉森音樂節藝術總監邁克爾·哈弗里格以及琉森音樂節管弦樂團創始成員、演奏家雷茵霍爾德·費里德里希、沃爾弗拉姆·克里斯特共同出席發布會，介紹了再度造訪國家大劇院的特別意義和此番兩場音樂會的策劃思路。

攝影：王小京

每年夏天，歐洲各大劇院、樂團紛紛進入假期。但歐洲古典音樂生活並沒因此停下腳步。世界各大知名藝術節紛紛在此期間揭開帷幕，其中最具代表性的當屬琉森音樂節。從2003年至今，每年八月由琉森音樂節管弦樂團帶來的音樂節開幕音樂會都堪稱一場舉世矚目的音樂盛會。來自歐洲各大樂團的首席演奏家、世界知名室內樂演奏團體紛紛來到瑞士小鎮琉森，組成陣容豪華、實力不俗的琉森音樂節管弦樂團，為全世界觀眾奏響當今古典音樂最強音，琉森也因此成為了古典樂迷心中的朝聖之地。

2009年9月，中國觀眾終於實現了在家門口就能聆聽到琉森音樂節管弦樂團高水平演奏的夢想。樂團在時任音樂總監克勞迪奧·阿巴多大師的帶領下首度登台國家大劇院。通過兩場音樂會為觀眾演繹了普羅科菲耶夫、馬勒、莫扎特等古典音樂名家的經典作品，無論是阿巴多大師忍受病痛仍對藝術保持高要求的執著精神還是琉森音樂節管弦樂團無可挑剔、近乎完美的演奏技藝都給大劇院觀眾留下了深刻印象。在中國樂迷心中，琉森音樂節管弦樂團的到訪，如同架起了一架橋樑，將北京與當今「古典音樂聖地」琉森緊緊聯繫在一起。時至今日，這兩場音樂會的點滴細節和震撼效果仍長久保存在觀眾的記憶里。

圖片版權Oliver Becker

2016年，指揮大師里卡爾多·夏伊成為琉森音樂節管弦樂團的新任藝術總監。在首場音樂會上，指揮家夏伊與樂團選擇演奏馬勒《第八交響曲》。這部被稱為「千人交響曲」的龐大作品的上演，完成了阿巴多在藝術生涯最後十年中的「馬勒全集」計劃，由此足可見夏伊與琉森音樂節管弦樂團對前任音樂總監克勞迪奧·阿巴多大師的尊崇與敬仰。國家大劇院古典音樂頻道遠赴瑞士琉森，對這場舉世矚目的音樂會進行了直播，把這場具有劃時代意義的精彩演出第一時間呈現在中國觀眾面前，而這也是國家大劇院古典音樂頻道首次進行國外藝術節的直播。2017年9月，作為大中華區獨家發行方，北京國家大劇院古典音樂有限公司將該音樂會的藍光光碟出版發行。夏伊說到：「非常高興能夠再一次來到國家大劇院，2009年我第一次來到這裡就對國家大劇院產生了非常好的印象。2016年我和琉森音樂節管弦樂團合作了馬勒《第八交響曲》，國家大劇院也在當時直播了這場音樂會，有這麼多中國觀眾關注這場音樂會我感到非常高興。希望這次來到國家大劇院，能有更多的方式與觀眾們進行交流」

時隔八年，2017年10月14至15日，琉森音樂節管弦樂團重返國家大劇院舞台，新任音樂總監里卡爾多·夏伊帶領樂團為大劇院觀眾帶來了理查·施特勞斯、貝多芬、斯特拉文斯基三位作曲家的經典名作。涵蓋古典與浪漫主義晚期兩大重要音樂時期的曲目編排，彰顯了樂團在新時代的大膽創新。夏伊介紹到：「這次在國家大劇院的曲目一方面強調音樂的一致性，追求音質的平衡，特別是今晚將上演的施特勞斯作品，同時也期待每一個藝術家呈現出不同的風格和獨特的效果。此外，每場音樂會後我們都為中國觀眾準備了返場作品，在施特勞斯和斯特拉文斯基的作品之後，我們還將分別加演這兩位作曲家的其他作品。」

2017年是國家大劇院開幕運營十周年，國家大劇院音樂廳的舞台在八年之後迎來琉森音樂節管弦樂團的回歸在此刻更具特別意義。國家大劇院演出部副部長王路藜介紹到：「這兩場音樂會將作為國家大劇院開幕運營十年的見證。夏伊大師與樂團不僅將為北京觀眾帶來高尚的音樂審美，讓大家感受到樂團每一位演奏家對古典音樂的不變信仰，我也希望樂團能夠切身感受到大劇院觀眾對古典音樂的追求和發自內心的熱情。」小號演奏家雷茵霍爾德·費里德里希與中提琴演奏家沃爾弗拉姆·克里斯特則作為樂團創始成員，分享了時隔八年再度走進國家大劇院的不同感受。費里德里希分享到：「上次來國家大劇院演出就感受到這裡音樂廳美好效果。這次來希望能偶進一步感受到指揮、音樂家和觀眾之間聯繫。很榮幸。能夠成為管弦樂團一員，樂團始終呈現高水平演出，我們不僅是音樂的使者，也是人性的使者，聚集到一起只說音樂的語言，為音樂使者傳遞出我們的訊息。八年前第一次來大劇院對音樂廳印象深刻，聲效很好。」而1979年就曾與柏林愛樂樂團共同來訪中國的演奏家克里斯特則對北京的變化感觸頗深，「1979年我第一次來北京演出交響樂，當時指揮家卡拉揚帶領著柏林愛樂樂團，我對這麼多年北京的變化感到非常震驚，甚至看不出這是同一個城市。現在北京擁有國家大劇院這樣優秀的音樂廳，2009年跟隨琉森音樂節管弦樂團來演出便感到非常激動，希望這一次跟夏伊大師能為觀眾奉獻更精彩的演出。」

14日音樂會上，里卡爾多·夏伊大師一登台就收穫了全場觀眾熱情的掌聲和喝彩。琉森音樂節管弦樂團在夏伊執棒下以理查·施特勞斯著名的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》拉開了音樂會的序幕。這部以德國哲學家尼采同名著作為標題創作的交響詩配器精湛複雜、結構錯綜龐大、樂思深刻雋永。在夏伊的引領下，樂團以穩健地速度演奏著這部交響詩作品，每個聲部的清晰演奏都彰顯著樂團的不俗實力，而高潮段落樂團層次分明的厚重音色更蘊含著巨大的能量。

音樂會下半場，琉森音樂節管弦樂團依次演奏了理查·施特勞斯的《死與凈化》和《蒂爾的惡作劇》兩部交響詩作品。雖然是一部探討生命與死亡的作品，但《死與凈化》的音樂情緒並不沉重，而是作曲家以一個理想主義者在彌留之際的視角，用音樂回顧了自己的一生。在全曲結尾，琉森音樂節管弦樂團用極為輝煌的音色刻畫作品中死亡的段落，極度彰顯了「凈化」的主題。在兩部主題宏大的作品之後，樂團以《蒂爾的惡作劇》為當晚音樂會畫上句號。這部作品取材自風靡歐洲的故事書《蒂爾·艾倫施皮格爾在布倫瑞克》，全曲風格活潑俏皮，具有很強的故事性。在琉森音樂節管弦樂團的演奏中，蒂爾的滑稽行為、內心的忐忑不安、進行惡作劇時的荒誕都通過各個聲部的精彩演奏而表現地淋漓盡致。

10月15日，夏伊與琉森音樂節管弦樂團將奏響貝多芬《艾格蒙特》序曲、《第八交響曲》和斯特拉文斯基《春之祭》，繼續為大劇院觀眾帶來大師與名團的頂級演繹。

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