這群好萊塢明星的集體出鏡，你大概只能在這部新片里看到
文丨大腦門
二十四寸的大腦門
要說國際大導演，你最先想到的是誰？
馬丁斯科塞斯？還是弗朗西斯·科波拉？要不然喬治盧卡斯？
但今天大腦門要介紹的這個大導演，整個好萊塢的大佬都得在他面前低頭。
小李子、湯姆克魯斯、湯姆漢克斯、馬丁斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、艾布拉姆斯、喬治盧卡斯、克里斯蒂安·貝爾、羅伯特·澤米吉斯、凱特·布蘭切特……
這陣容，除了殿堂級的頒獎典禮，有誰可以一次性集合這麼多人？
有，斯皮爾伯格就可以。
今年，HBO專門聚焦了史蒂文·斯皮爾伯格的導演生涯，製作了一部紀錄片《斯皮爾伯格》。
鏡頭對準了這個名導數十年來電影創作經歷的變革，以及一些耳熟能詳的作品諸如《大白鯊》、《ET》、《侏羅紀公園》等的幕後花絮，進行了一次深入淺出的情感扒皮。
兩個多小時看完，全是乾貨。
裡面將這位名導人生中的各個階段全都鋪陳開來。
童年的不幸、宗教的排擠、對家庭的不安以及對於周遭批評的自我懷疑……
最不可思議的是，斯皮爾伯格竟然將這幾個階段的思想變化全都付諸在了電影語言當中。
粗略地跟隨紀錄片又過了一遍他的全部作品，那種感覺就彷彿趟了一遍這個名導的一生。
楊德昌的《一一》中有句台詞：電影的誕生，至少讓人類的生命延長了三倍。
斯皮爾伯格真真切切地用行動證明了這一點。
父親是個計算機天才，有著天生的睿智和對事物的敏感。
母親是個情感豪放派，更像是個同齡人似的陪在他身邊。
這樣寬容且活力的家庭讓他從小就有著非同一般的細膩情感和想像力。
因為父親工作的需要，從小他就不得不經歷了各種搬家，接觸了各種不同的事物。
但是內心隱藏著的猶太人血統，使他自始至終都感到羞恥，且無法正視自己。
被排擠、欺負構成了他童年最多的一個記憶。
那之後父母親的離婚，也致使他對於家庭產生了莫大的懷疑和不信任。
他也因此跟父親斷交了整整十五年。
所以，你會發現他所有的電影，總是圍繞著家庭的忠誠和責任，表現分離和團聚。
《紫色姐妹花》、《林肯》、《第三類接觸》、《世界大戰》、《慕尼黑慘案》、《太陽帝國》……裡面或多或少都會涉及到對於家庭觀的理解。
並且，童年中的各種不幸和噩夢也導致他的前期作品總傳遞著一種被自然和天敵壓迫著的失敗者形象。
而最終的結束語永遠都是人類需要站起來。
「卡車就是那個惡霸，汽車就是我。」這是他在《飛輪喋血》的影射。
《大白鯊》是他真正意義上的第一次成功。
「腦海中裝著一個電影，是一件非常孤獨的事情，因為沒有人可以幫助你。《大白鯊》的恐怖之處在於，你只能在成片之後才能看到它。」
第一天拍攝，就碰上了鯊魚模型壞掉了的情況。
修，就意味著整個劇組要花著銀子曠工三到四周。
不修，就意味著所有的劇本走向安排就要從頭再來。
並且這是個講鯊魚的電影，沒有鯊魚怎麼破。
但是斯皮爾伯格辦到了。
最後的成片是，全片鯊魚露臉的鏡頭並不多，但人們卻處處都感受到了鯊魚的恐怖。
用一種巨大的桶在水面上漂移來表示鯊魚的行動走向。
桶在魚在，隨著桶的搖擺以及背景音樂的輔助，這種無形勝有形的東西更加令人惶恐不安。
「因為人們往往恐怖的總是那些你看不到的東西。」
抓住這種心理，斯皮爾伯格竟然就這樣完成了一次電影語言的升級。
當時的他，只有25歲。
從那時起，他開始了自己真正的大導演生涯，有了更多的選擇權和自主權，於是對於「愛」的理解、對於家庭的理解，他更加反諷的得心應手。
《第三類接觸》《ET》的接連成功就是例子。
這兩部都圍繞了地球人與外星人之間的感情進行了敘述。
講述了這種超越界限之間的偉大的愛，同時也反諷了地球人之間雖離的最近，但也愛的最為膚淺的故事。
在《紫色》、《太陽帝國》中，他同樣對於「愛與責任」進行了自己的解構和表現。
在他的心中，自始至終都無法原諒父親在家庭環境中的缺失。
直到他第一次婚姻的失敗。
第二任妻子與他一見鍾情，並且妻子還跟隨他的家族加入了猶太教。
這也是他這麼多年以來第一次正式自己的猶太藝術家身份。
他開始關注猶太人的話題。
《辛德勒的名單》就是這時期的作品。
片中最經典的一幕大概就是那紅衣女孩兒行走在驅逐和殺戮的荷蘭街道。
黑白的畫面，那一抹「紅色」真正象徵了一個種族的生命微弱和喘息。
在後期剪輯時，斯皮爾伯格禁不住熱淚幾次暫停畫面，他對於「猶太人」的這個身份，有了前所未有的感覺和認識。
「我覺得電影中需要有一種證據去證明這個事實的真實存在」。
於是，在電影的結尾，大批的倖存猶太人出鏡，來緬懷這個二戰時的英雄。
《慕尼黑》中，他講述了1972年慕尼黑奧林匹克運動會上以色列運動員被屠殺的真實事件。
這是他站在猶太人角度上講述的第二部電影。
全片沒有批判、控訴，也沒有為敵人找理由求說辭，而是站在一種歷史的角度去看待這一場人生的無奈選擇。
「電影語言彷彿就是他的母語。」
拍攝《奪寶奇兵》時，他會在地上埋上蹺蹺板，這樣士兵跑起來就會有子彈擦過腳邊的感覺。
拍攝《世界大戰》時，他會在湯姆克魯斯的頭髮上蓋上厚厚的骨灰，以此來顯示911事件中現場氛圍的震撼。
「911是一種美國式的恥辱和心痛，你不需要表現過多，民眾自會感受到那種震撼。」
他的任何一部電影，你總能為其中的精彩一幕發出窒息般的讚歎。
大部分的導演，你總能找到他的鼎盛和衰落時期，他擅長的，和不擅長的類型語言。
但在斯皮爾伯格這裡，你永遠都看不到想像力的疲倦和無力。
他總能駕輕就熟地拍攝任何一種類型電影。
包括後來的電影特效的誕生。
從《大白鯊》開始，他對於這方面的探索，就從未停止。
《ET》、《第三類接觸》……
直到《侏羅紀公園》，它對於特效的升級和展示標榜了人類的電影藝術語言又前進了整整一大步。
這個天生的藝術家，用一己之力撐起了電影的發展。
自法國印象派開創了心理敘事的先河，就註定了電影與其他六大藝術的不同走向。
對於情感的表達，它總能直觀且深切地觸動到普遍大眾的心理。
斯皮爾伯格憑藉的，就是這種真實情感的表達。
這也就解釋了為什麼只有他的電影可以兼顧藝術與商業的並駕齊驅。
他懂電影，但他更真實。
他與觀眾之間的情感共鳴都通過電影這種媒介傳遞了出去。
直到現在，斯皮爾伯格一共拍攝了五十多部電影，共獲得了二十幾次的三大電影節提名獲獎。
這個電影天才，還在為電影事業付出著不斷的心血。
截止明天中午12：00
鮮女會選
1個沙發+4個走心評論
被回復直接掃碼加 wo
領【現金】紅包
- FIN -
※史蒂芬·金帶著今年最值得期待的恐怖片來了！
※氣球，在這等會兒我
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※也許我回來是為了在家鄉埋一滴眼淚
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