2016年深秋到2017年的初夏，我們做了一個叫《縫紉機樂隊》的夢
我是《縫紉機樂隊》的美術指導王競，關於這部電影的美術部分，我想跟大家聊一聊。
這是一個有關於搖滾樂，有關於情懷的故事，也有關於導演年少時未完成的理想。所以在拿到劇本之初，就想做一個理想化的城市，讓整個片子的視覺呈現有一個烏托邦的感覺。
這部電影的場景從地域上劃分為兩個城市，一個是集安，一個是北京。環境是人物心境的外化。程宮和胡亮對應了兩個城市不同的視覺符號。北京在這個故事中承載了 「現實」，我們想把它處理成一個冰冷、灰色的城市，甚至說是一個鋼鐵森林，充滿冷漠和無聊，它更多反映的是「現實」的生活狀態。
而集安我們想要塑造成一個理想主義的城市，充滿活力與可能性，讓它更有煙火氣，視覺呈現上更具有跳躍性，色彩更加活潑。但是到了集安之後我們發現這個城市的規劃已經相當成熟，乾淨、整齊劃一，和我們預想中狀態有些出入。所以最後我們決定在北京找一塊地方，還原一個理想中的集安。
在北京堪景過程中，我們偶然發現了這個廢棄工廠。老工業基礎的質感充滿著懷舊氣氛，看完劇本走入這個環境的時候，對我來說特別有代入感，一些社會主義風格的元素和重工業的殘留痕迹，就是我心目中一個東北的搖滾之城的形態。所以當時我們就提出這麼一個想法—自己造一個集安，造一個搖滾之城。
修車廠的場景前身是一個不在規則形式內的庫房，有一個伊斯蘭風格的門，又有中式的花窗，看到的時候我們就想，胡亮的修車廠如果是這個樣子，區別一下我們以往認知中的修車廠的形態，可能會更有意思。於是就這個基礎我們進行了再設計和改造。
在做集安城市概念設定的時候，我們參考了一些卡通片，想讓它的視覺風格更濃烈一些，整體具有理想主義的氣質。而《縫紉機樂隊》是個喜劇，我們希望場景本身的元素中，自帶一些有意思的 「表情」。胡亮騎自行車經過街道的一場戲中經過了一家名叫「青蔥歲月」的遊戲廳，實際上這是「green day」的譯名；「飛艇音像店」也是暗指英國樂隊「齊柏林飛艇」；修車廠天台遠處又一個水塔上寫著「27」，暗指很多偉大的搖滾樂手死於27歲，被人戲稱27俱樂部；天台上有一個廣告燈寫著「天堂之門開鎖」指代的是經典曲《knockon heaven』s door》。
諸如此類的小設計，我們安插進去特別多，希望能給喜歡搖滾樂的觀眾們慢慢發覺。
胡亮的房間copy了我大學時候的出租屋，同樣有對搖滾樂的一腔熱血，並且對胡亮的人物性格和職業特性做了一些加工，讓他「活」在這個空間里，有真實的代入感和生活狀態。
在大吉他雕塑設計初期，我們嘗試了很多造型方案，比如美式的色彩感，再比如一些特有的社會主義造型的氣質，但是和導演定的最終方案摒棄了一切裝飾，最終選擇了現在樸實、單純的吉他形象。我覺得導演想要這個吉他在城市中做一個「精神支柱」，是城市精神的象徵，應該是厚重有力量感的。最終呈現我認為是比較理想的。
在建造大吉他的時候我們選擇了用的混凝土和骨架，為了保障安全所以特別結實。也直接導致了我們在拆的過程中遇到了一些困難。到了拍攝後期，留給我們拆的時間非常緊張，我們必須要在3天的時間內，把它從一個完整的巨型城市雕塑，變成一個廢墟，並且造型的氣質要滿足設計之初「遲暮的英雄」的設定。
當吉他倒掉那一刻，我真的感同身受，當時一下感覺到了胡亮在那個雨夜，對著工人歇斯底里的狀態。這個大吉他可能變成了我們整個這一組人馬的精神寄託一樣，拍演唱會的那天，大家在現場聊天都說，我們終於等到這一天了。我們一起見證了這個過程。
吉他從起到落對我來說，也是見證了胡亮、程宮的心路歷程。對我來說也是對「理想」的解讀上有一些新的觸動。因為我自己也喜歡音樂，當年也曾經有過想組樂隊的衝動，也是種種原因最後放棄了。現實中吉他的倒下對於我們內心的音樂情結來說，反而是一個在心中重建的過程。導演說「只要有心想玩兒，幾歲都不晚」，當時覺得這句話也對，這個夢想也許不一定在音樂上，可能是曾經有過但是放棄的那些理想，我覺得這可能也是這個電影會帶給觀眾的一些觸動吧。
當初拍《父子雄兵》時和鵬導加了微信，導演主動聊起來說，
「咦～你微信名叫轟隆隆啊，喜歡搖滾樂嗎」
「喜歡啊」
「我下面有個有關與搖滾樂的故事，要不要一起來玩啊」
「好啊」。
就這樣，在2016年的深秋到2017年的初夏，我們一起做了一個叫《縫紉機樂隊》的夢。
商務合作：17710343057
