《英倫對決》：本來可以更有深度，卻被搞成了爆米花

首先，《英倫對決》整體風格以及設定，某種程度上符合了大多數老影迷的第一直覺，那就是將成龍塑造成中國的丹澤爾·華盛頓或是超級爸爸連姆·尼森，有《颶風營救》系列般的追蹤與纏鬥，也有《怒火救援》般的血路復仇，但不同的是，成龍是一個幾乎失去所有的老人，即便有越戰時特種兵的過往，但很顯然的，在力度的處理上，《英倫對決》就沒有朝向那種會失去現實可能的破壞走向，反倒給人一種《伸冤人》般的實際復仇感，但卻沒有《伸冤人》般的文戲來支撐那復仇血路的厚實感，這點十分可惜。

接著談到劇情，不得不說，在成龍喪女之後，三番兩次的請求援助，想找出兇手的那種悲憤與無奈，給了這個劇本唯一的情感加分，但自從成龍炸了皮爾斯·布魯斯南的廁所後，後續的劇情幾乎八成都猜得出來，這點也是比較可惜的部分，拘泥於形式與快節奏的流水帳，成了這部電影承接過往類型片的緊箍咒；相反，若能夠多20到30分的篇幅，把成龍帶著家眷逃亡跟越戰的部分多補拍一些，或是把皮爾斯·布魯斯南的矛盾，再擴大看整個英國政治的總體生態，都會比現在的版本更好更有深度。

最後，《英倫對決》不免俗的還是將這人類千古以來，答案顯著或是根本沒有答案的「放下仇恨」或是「復仇解決」的決擇，一再地展現在每場衝突與糾葛中，從個人、家庭、種族到國家，甚至到電影的最後一場戲都是，同時，在片尾時成龍獻唱的《普通人》，也是通過人類血淚的歷史，唱出了沉重的一曲，不論現實的社會中，是否會結束這人性的惡性循環，就像歌曲中唱的一樣，我們都沒有回頭路，只能希望自己在這人生的路上，不要迷了路。

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