不吹不黑，影史上引領時代的科幻電影！
當年隨著《阿凡達》的熱映，開始走下坡路的科幻電影又開始成為影迷津津有味的論題了。不用說，《阿凡達》絕對又是一部里程碑式的科幻電影。我們無妨來看一下電影史上另一些稱得上里程碑的科幻電影。
要說起科幻電影，首先得說的就是1902年法國人梅里埃推出月球遊覽記（Le Voyage dans la Lune），這部影片是公認的第一部科幻電影。影片劇情取材於儒勒·凡爾納的小說《從地球到月球》和威爾斯的小說《第一個抵達月球上的人》。這部影片的誕生標誌著往後統領票房榜的片種誕生了。
《月球遊覽記》
其實19世紀末，帶有科幻顏色的影片和文娛電影就在法國誕生，比如1895年的《機器屠夫》，1897年的《一位20世紀的外科醫生》等。但這些影片或許更像是在運用電影技能變魔術。
自從《月球遊覽記》上映之後，許多科幻電影在歐洲拍照完結並上映。著其中最著名的莫過於德國電影大師弗里茨·朗的電影《大都會》。這是一部經典中的經典，是至今仍被效法的無聲片年代創作；它更是科幻電影史種的第一座里程碑。
現在《大都會》的原版現已永久損失，流傳於世的版別不可勝數，各自宣稱「最新」「最完好」，西方重構《大都會》原作的儘力和對它的研討，已有了我國「紅學」的滋味，光書目已達八十多頁。
導演模型特效發揮到了極致！
到了20世紀20年代，美國科幻片開端和歐洲分道揚鑣。和歐洲科幻片比較，好萊塢科幻片更注重傳奇的情節、方便的，節奏、驚險的動作和高明的特技。
1933的《金剛》更是空前火爆。
當金剛爬上帝國大廈時，著實嚇壞了不少人。
金剛是一隻巨大的非洲猿猴，被拍電影的卡爾逮住並帶到紐約。在那裡，它成了招供欣賞的怪物，但它卻愛上了一個美人。為了追她，它逃脫主人的牢籠，橫穿紐約大街，終究爬上其時剛建成的帝國大廈之尖頂，埋葬于飛機的刀光劍影。人們不由問道：究竟是飛機殺了野獸，仍是美人殺了野獸？這也的本片最大的噱頭。
本片融動畫、真人和模型為一體，開了特技片的先河。
20世紀50年代，或許是暗鬥籠罩在人們心理上的驚駭暗影加強了人們的想像力，好萊塢在此期間產生了許多科幻片佳作，它們常以外星人、怪獸或核戰爭為主題，也愈加依靠特技的運用。暗鬥對好萊塢科幻片的影響繼續到了60年代，就在本世紀，產生了科幻片前史上最經典的科幻電影之一《2001太空漫遊》。
這張海報是人們浮想聯翩
我們都知道斯坦利·庫布里克對電影的情緒歷來都是一絲不苟的，在此期間，奈傑爾·達文波特和馬丁·鮑爾薩姆都曾為片中電腦哈爾配音。其時達文波特現已趕到片場，在鏡頭外念出哈爾的台詞，但導演庫布里克以為達文波特的英語口音欠安，幾周後便辭退了他。一位助理導演曾想兼任此職，但倫敦口音過重。後來，鮑爾薩姆在紐約錄製了哈爾的對白，但庫布里克仍不滿足，終究，道格拉斯·雷恩在影片後期製造期間從頭錄製了哈爾的一切台詞。據說在拍照《發條橙》的時分，導演為尋覓一個適合主角的帽子，而走遍了整個倫敦。
本片講述了一個充溢自我意識的、稠濁了前史、宗教、寓言等意識形態的神話。這的確是一部十分自我的片子。著也使得本片烙下了深深的庫布里克的印子。
請記住，這是1968年拍的片子。1969年人類才初次登月。僅僅是這一點，足以讓我們，即使是在21世紀，也得向庫布里克問候。 恢宏大氣的畫面、精巧絢麗的細節，這樣在今日得到驚人的實現的技能前瞻性，這屬於1968年的特殊的想像力，足以讓21世紀的高科技支撐下想像力反而萎縮到只能在故紙堆里翻找創意的好萊塢汗顏。許多人都把庫布里克看成是20世紀最巨大的先知，在這部電影電影中有包含空間站、卡式電話、超級電腦……，而現在，這些無一部成為了現實。
黑色的方碑，安靜站立在那裡，像極了國際的石碑，但是它的涵義遠遠逾越了逝世。貫穿全片的黑石，充溢了奧秘的宗教含義。
時刻推進到20世紀70年代，特技的運用對好萊塢科幻片而言，無疑是如虎添翼。
70年代是好萊塢描寫電影的黃金年代，誕生了許多的經典電影。其中最具代表性的要屬喬治·盧卡斯的《星球大戰》系列影片了。
《星球大戰》在1977年的面世，發明 了一個現代神話。因其史無前例的太空場面，紛繁雜亂的星系鬥爭，它被稱為「繼摩西拓荒紅海之後最為壯麗的120分鐘」。
《星球大戰》三部曲不僅是科幻電影史上的里程碑、更是20世紀最為重要的文明事情之一。其影響波及整個國際。
片中運用的激光劍是影迷說津津有味的論題
電影集中運用了最先進的高科技及數字製造手段，發明了一個史無前例的太空國際。導演創建的工業光魔電影特效工作室先在依然是好萊塢最著名的工作室之一了。
《星球大戰》 標誌著電影從默片年代進入有聲片年代，又從黑白片年代進入彩色片年代後，正以驚人的速度，進入數字化年代。
可以說，現在的好萊塢的一半成果的喬治·盧卡斯所發明的。
它的出現標誌著好萊塢改變了七十年代以來拍照體現雜亂的精神狀態和政治上嫉惡如仇的影片為主的傾向，轉而拍照更脫離現實、更考究特技作用的影片，並且這已成為支配八十年代以來國際幹流商業電影的一種趨勢。
其時刻進入80年代，影迷們驚奇的發現，跟著視覺作用技能的開展，特技和故事之間的張力逐步開端加大。要怎樣將兩者完美地結合起來？許多導演做出了他們的嘗試。
當影迷逐步對炫目的特效感到審美疲勞的時分，急需想找到一種既有科幻片古怪的故事，又有文藝片的情節的影片。
斯蒂芬·斯皮爾伯格在80年代成功的將兩者結合，他拍照的《外星人ET》是其中的典型。
誰都無法否認，當小男孩騎著自行車騰躍月亮的著個鏡頭是影史最為經典的，甚至都無需加之一。
斯蒂芬·斯皮爾伯格震懾影壇永存鉅作，描繪一位十歲男孩與一個外星拜訪者，劃破時空隔閡，建立了純真的友誼。深入的劇情，感動全國億萬觀眾心靈。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與哀痛、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的友情，和一次永久無法忘懷的美好觸摸。
儘管導演有相繼派出了許多的經典科幻影片，但都不及這部影片來的感人。
90年代的電影可以說就是CGI所引導的一個年代。
跟著計算機技能的應用，好萊塢科幻片開端許多CGI技能，並將其發揮備至，但在同時卻忽視了故事本身的重要性。90年代今後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺作用則上賦有極大的衝擊力，畫面也愈加精巧傳神。
這一年代的經典科幻影片有。《獨立日》，《侏羅紀公園》等，特別是斯皮爾伯格導演的《侏羅紀公園》，影片一上映就成為其時電影史上最賣座的電影。
將恐龍復活在銀幕上，吸引著許多觀眾走向影院。
現在特效應經眾多，我們不會對走動的恐龍感到驚奇，但在其時，這無疑是最大的噱頭。至此，影片也成為科幻影史最為經典的電影之一。
新千年開端，銀幕被以《魔戒》以及《哈利波特》等魔幻影片攪得翻天覆地，科幻影片開始衰敗了。
而現在，科幻電影在《阿凡達》的引領下，正以勢不可擋的趨勢席捲銀幕，這部影片必將帶給現已疲軟的科幻電影以新生機。
《阿凡達》的影響必將像《星球大戰》最初帶給電影的影響一樣，也必然會引領電影走向下一個以3DIMAX影像為標誌的極點。
當然優秀的科幻影片還有許多許多，如《黑客帝國》《終結者》《異形》等系列的影片。此等片子儘管優秀，但沒有想以上片子引領一個年代，或促進電影的技能進步等，在此不再逐個介紹。
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