宋版古籍，人間至美

世界上最昂貴的書籍，並非金箔書、銀箔書或鑲嵌珠寶的印刷品，而是中國久負盛名的宋版書，這種珍奇的書幾乎可以用價值連城來形容。

2003年7月13日，北京中國書店古籍春拍會上，一頁面積為26cm×76cm的宋理宗淳四年（公元1244年）蒙古刻本《玄都寶藏·雲芨七箋》，竟以49500元成交。這個價格，已經遠遠超過了每頁萬元的拍賣底價。

或許有人要問，為什麼宋版書如此珍貴呢？主要原因是宋版書留存不多、極為罕見，再加上內容近於古本，紙墨考究、裝幀大氣、刊刻精美、勘校嚴謹，所以十分珍貴。後代的兵燹戰亂、水火天災給宋版書帶來了厄運，除極少數佛經外，其他留存到今天的宋版書可謂是鳳毛麟角。

紙墨考究

宋版書即宋代出版、印刷的書，內容包括法律、儒學、宗教、史學、醫學、文學等。宋代雕版印刷技術已臻成熟，無論書寫還是刻印都相當精美，形成了鮮明的時代特徵，並為後代所推崇仿效。

明人高濂曾評論宋版書之善說：「宋人之書，紙堅刻軟，字畫如寫。格用單邊，間多諱字。用墨稀薄，雖著水濕，燥無湮跡。開卷一種書香，自生異味。」寥寥數筆，已將宋版書之美精妙勾畫。宋版書有著很高的文獻價值、文物價值和藝術價值，更因其用材考究、字體俊美、做工精細、謬誤極少而倍顯珍貴。

宋版書紙質潔白光滑、質地柔軟細膩，用墨質料精良、墨色如漆。宋代造紙技術較為發達，印刷用紙品類繁多，大致有竹紙、皮紙和麻紙。竹紙，色黃而薄；皮紙是以桑樹皮和楮樹皮為原料製成的紙張，色白而厚，兩面光潔。

藏書家韋力先生曾總結說：「宋人印書喜歡用椒紙、白麻紙，這類紙白潔如玉，兩面光滑，墨的色澤鮮艷，油光可鑒，為後世藏書家所鍾愛。」

孫從添《藏書紀要》云：「南北宋刻本，紙質羅紋不同，字畫刻手古勁而雅。墨色香淡，紙色蒼潤，展卷便有驚人之處。所謂墨香紙潤，秀雅古勁，宋刻本之妙盡之矣。」由此可見宋代古籍善本用紙、用墨相當考究。

裝幀精美

宋版書大都裝幀精美，版式設計簡潔、美觀、大方，不少傳世宋版書講究字大悅目、行格疏朗。宋版書的裝幀藝術真實體現了宋人「尚簡」的精神，簡約、實用，成本低廉，色彩單調，版式設計以橫豎線為主，少有或沒有繁冗的美術裝飾圖案、美術設計及其他設計語言。

宋版書裝幀最具藝術價值及審美情趣的元素，在於書頁中完成於寫手與刻工之手的一個個蘊意美妙的文字。

宋初曾沿襲唐代及以前書籍的形制——捲軸裝制、經折裝制、旋風裝制，其中旋風裝制是由捲軸裝制到蝴蝶裝制的典型過渡形制或中間形制。宋代主流書籍形制——蝴蝶裝制是對上述3種書籍形制的繼承與創新。大約從宋代中晚期起，宋人又在蝴蝶裝制的基礎上加以改進，形成包背裝制，後來成為元代最基本的書籍形制。

刊刻精美

宋人工書法，崇尚歐陽詢、顏真卿、柳公權的字體。風氣所尚，也影響到刊刻事業。宋版書多由善書者書寫上版，字體常用名家書體。北宋初期盛行歐體，後期逐漸盛行顏體和柳體，但各地區刻書時又有區別：川本顏體居多，間架開闊，字形豐滿；建本柳體居多，筆畫剛勁，字硬如骨；浙本則多歐體，纖細秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳體，又有歐體。

明人謝肇曾說：「宋刻有肥瘦兩種，肥者學顏，瘦者學歐。」這是前人的經驗之談。兩浙、四川、福建作為南宋時期的幾大刻書中心，由於雕版印刷業長期穩定發展，培養出一大批優秀的本地寫手與刻工，他們世相傳承，形成了各自獨特的字體和刊刻風格。

宋人刻書不惜紙張，信筆而書，章法十分疏朗，予人以信札之意象美。即使是正字，也是變化無窮，真正呈現了宋版書「太極生二儀，二儀生四象，四象生八卦，八卦生萬物」的無極之境，達到了一而萬象的變化之極。這表明宋版書在對正字的理解、認知、把握、應用上已達到了庖丁解牛之境，臻於大雅大俗的大美之境。在章法上，宋版書不論字體形態如何千變萬化，仍是森然謹嚴、不越基準，信守正體字的法度。

版式舒朗

從版式看，北宋刻本大都是白口，左右雙欄或四周雙欄，也有一些早期刻本採用四周單欄。南宋中葉開始流行黑口，多見於建本。版心中往往標出書名、卷次、頁碼及刻工姓名，有的還標出字數。官刻本卷末一般鐫刻校對的銜名，坊刻本則多有書耳和牌記。

在行格字數方面，官刻書一般字大且疏，甚至「字大如錢」，給人以疏朗大氣的美感。如南宋兩浙東路茶鹽司刻《周易註疏》《尚書正義》《周禮註疏》《禮記正義》和紹興府刻《春秋·左傳正義》等，均止八行款式。也有些宋版書行格較密，清人江標著有《宋元行格表》，可為鑒定時參考。

勘校嚴謹

宋代善本圖書謬誤甚少，這與宋代的校對體系是分不開的，校對須是博通之才。除此之外，宋代校對還有工作量的規定，稱為校讎日課，每個人每日校對多少要按時間上報各個部門。宋代還規定了勘校條例：「諸字有誤者，以雌黃塗訖，別書。或多字，以雌黃圈之。」條例中明確規定了各種情況的校對之法，這樣不僅保證了質量，而且責任分明、便於管理。

宋版書在藝術上的成就是前無古人、後無來者的，一出世就達到頂峰，以至後世一直以「景宋」「影宋」「覆宋」為行業規範。宋人嚴滄浪的《滄浪詩話》被稱之為中國美學的標準典籍，其著名理論為「鏡花水月」。鏡中花，水中月，看得見，摸不著。看得見即是審美，摸不著則為無功利。無功利審美，稱之為純粹之審美。

價值凸現

我國雕版印刷術在唐初貞觀年間出現，到宋代達到頂峰。宋代經濟發達，圖書流佈於市，《清明上河圖》就描繪了當時刻印、售賣書籍的書坊。那麼，當時圖書賣什麼價錢呢？據文獻記載，北宋嘉四年（公元1059年），一冊書賣100文；南宋紹興十七年（公元1147年），一冊書大概賣200文。南宋時每石米約為3000文，按每石約66公斤算，1公斤米約為45文，也就是說，用買約4.4公斤米的錢可以買到一冊書。

宋版書從什麼時候開始凸現價值呢？明代嘉靖年間，錢塘學者高濂稱宋版書雕刻精良、校對嚴密、書寫肥細有致、印刷清晰明朗，「故以宋刻為善」。崇禎年間，著名的刻書印刷和藏書家毛晉就公開掛牌收購宋版書。毛晉不按冊收購，而是按頁論價，普通的書每頁200文，遇到「善本」時，別人要是出1000文，他就出1200文。

坊間早就有「一頁宋版，一兩黃金」的說法，但在史料記載中，有些宋版書更昂貴。清代嘉慶年間的學者、藏書家黃丕烈為宋版書而痴狂，他以收集百冊宋版書為夢想，連藏書閣都起名為「百宋一廛」，自號「百宋一廛翁」，一生收藏宋版書200多冊。清嘉慶十一年（公元1806年），一位書商出售一冊汲古閣最珍貴的藏本《影宋本周易集解》，黃丕烈得知後連忙派人購買，不想卻被朋友陳捷足先登。為此，黃丕烈急得卧病數日，直至陳相讓，他的病才好。黃丕烈貧困時，陳出價30兩黃金回購此書，收藏在藏書閣「向山閣」中。

晚清以後，宋版書歷經掠奪、盜賣和戰火的劫難，絕大部分散失在海外。如今，老一輩文獻學家到美、日、英、法、俄等國宋版書集中的城市時，都是盡量去看這些宋版書，每當看到流落海外的書，大多會落淚。

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