中國水墨畫院教學部主任吳彤公開課講座摘錄
主講人 | 吳彤
講座現場部分師生合影
吳彤肖像公開課
公開課由「中國水墨畫院」
人物班教學部主任 — 孫棋主持
公開課講座摘錄
文 | 吳彤
當代繪畫創作中，存在著很多困惑，尤其是在創作題材的把握方向上，從近年的美展作品中看到，更多的作品只是對歷史或現實表象的反映，而沒有將之提練與升華，更多的題材還停留在看圖識字這種層次上。當代的藝術教育、藝術培訓也只停留在教人怎樣畫畫，或者說怎樣製作，而不是教人畫什麼畫，怎樣改變認識思維上。藝術家應該用更高的眼光去審視歷史、關照現實、怎樣把控，怎樣提升。
我們對待生活的態度,應該是把司空見慣的現實生活轉變為思想的穿透,又把思想的穿透轉化為一種感性的藝術呈現在觀者的面前，一個學者型的藝術家，應該依仗來自書齋養得得靜氣，冷靜而審慎地，以物象保持著清醒而適當的距離，用畫筆去刻畫出人物的精神世界。繪畫本身就是要靠著文化養著，離開了文化這一片生態，所謂的才氣遲早會耗盡。同樣，藝術的自我意識，是藝術創造的主要動力。哲學家叔本華在其著作《意識與表象的世界》中說：「世界是我的表象」。藝術家必須有自我的認知，這樣藝術的再創造才能具藝術語言與個性。很多文化人總把「我要改變我的風格」放在嘴邊，所謂風格就是藝術語言，改變它首先要深入了解藝術的發展過程，各種表現形式與表現語言，提煉、升華與直至顛覆前人所運用過的形式，這樣才能產生新的表現語言。這是一個艱難的過程，需要知和悟。唐代詩人賈島騎驢賦詩：「鳥宿池邊樹，僧推月下門」。推與敲，拿不定主意，騎在驢背上推敲著，不想衝撞了京兆尹韓愈的儀仗。韓愈問明原因，思索片刻，認為還是「敲」好，推敲這個辭彙就由此產生了。這個故事對我們有著普遍的意義與啟迪作用，反覆推敲、反覆琢磨、科學地藝術地進行創作，尋找藝術語言，這正是藝術創作中的一個必然的過程。這種推敲所產生的高低起伏，就是我們所說的韻律。宋代書法家黃堅曾說：「書畫以韻為主」「書者能以韻觀之，當得彷彿」。人們在欣賞藝術作品時會去比較與體會，去尋找自己對作品的感覺，會觀其作品有無「韻味」、「韻致」。我們在中國畫繪畫過程中所產生的快慢節奏，猶如舞蹈、喜劇、武術中對呼吸以及肢體的運用，所謂「手眼身法步」，都是一種韻律。而「韻」字又是只可意會不可言傳的東西，它產生於有形與無形之間。中國繪畫側重描寫「胸中之竹」，也就是我們所說的「意」，而西方繪畫側重於「眼中之物」，也就是所謂的「實」。而突破寫意與寫實這兩種觀念的正是身體，這個心物交接的場所。五代時期，荊浩曾在「筆法記」中說：「韻者隱跡之形，備而不俗。」所以「韻」字是一個很高的審美標準。只有虛空才見神韻，只有神隨心予，才能在藝術家的創造中找到最佳的藝術語言與藝術效果。
造型是任何一個畫家無法迴避的問題，是畫家審美取向、能力與個性特徵的直接反應。物象的面貌特徵、動態、比例感是畫家造型訓練的重點。當然，作品中任何要素都不能孤立存在，他以畫面框架互為結構，共同支撐起畫面的形式感。
怎樣將國畫中的寫實與寫意融合的更完美是好幾代畫家力圖完成的任務。不少畫家將寫意的筆墨和寫實的造型能力直接結合，力圖改造出具有書寫性的國畫語言，這是中國人物畫對西方，尤其是前蘇聯教育模式全面接受所產生的結果。但我認為還是有缺失的，這就是色彩感與厚重性。工筆畫家有的直接將罩染以油畫中的透明畫法結合起來，力圖渲染出國畫的意境。但好像還是與當代生活有差距，無法表達人們今天的真實情感。
在我三十年的繪畫道路上，嶺南畫派、尤其是前輩楊之光先生給予了我很深的影響，他在寫意沒骨人物畫上的造諧，可說是中國水墨人物的一個高峰。從小所接受的教育和對繪畫的熱愛，使我不停的思考一個問題，就是怎樣用中國的筆墨，畫出西畫的質感。2006年，當我看到俄羅斯油畫家費欽的作品，他用油彩筆觸大膽奔放，色彩的塊面堆積，不同於西方古典主義的細膩繪畫風格，繪畫表現力上更接近國畫的表現形式。使我更增強了對國畫表現力上的信心。這個時期我畫出了《托爾斯泰》等作品，得到了很多專家的肯定，使我對沒骨人物畫產生了更大的興趣。沒骨人物的形象表現在作品中是必然因素，而筆墨運用表現上的變化，我們追求的又是這種變化所產生的偶然性。油畫中的光影節奏，即可轉變為國畫中的「墨分五色」，這是傳統水墨畫的理解，那麼是否可以「色分五彩」？是否將油畫繪畫表現中的加法轉換成國畫筆墨的減法？這正是我近十年來所探求的目標，也就是中國畫筆墨在色彩上的律動。這條路走得異常艱辛，有幸得到楊之光、謝志高、滿維起、苗再新、張鴻飛、劉選讓等諸多先生給予我的幫助與鼓勵，使我在近幾年還繼續堅持著這種探索。
沉默、讀書、思考、畫畫佔據了我大部分時間，怎樣在筆墨形式與色彩表現上去探求一些新的語言，中國寫意人物畫怎樣解決色彩表現力度上的缺陷，如何完成意象表現與色彩表現之間的完善與結合，我將繼續思考。門，應怎樣推開……
一、要有紮實的造型能為、組織能力。
二、有豐富的人生閱歷與思辨能力。
三、有豐富的文化修養。
四、有飽滿的創作熱情。當代中國美術的發展，在文明開放的社會背景下，年青一代畫家不管是在筆墨語言還是在思維模式上，都更加具有自我的獨立性，顯示出了特有影響。藝術家應該關注什麼，表現什麼，需要我們努力運用自我的敏銳觀察去捕捉，去表現，去升華。當代藝術家應彰顯對現實社會的關注，應提倡對人文精神的關懷，應注重對筆墨元素的提煉，應重視對哲學思維的探索。
主講人 | 吳 彤
作者 「簡歷」
吳彤
1963年出生於北京
2007年畢業於中國藝術研究院
中國美術創作院首屆中國畫創作研究生課程班
中國工筆畫學會會員
原中國藝術研究院研究生院、中國藝術研究院中國畫院教學部副主任兼辦公室主任
陝西師範學院藝術學院碩士研究生導師
現為中國水墨畫院專職畫家、院辦公室主任
中國傳媒集團中國美術院院聘畫家
山東師範大學當代水墨研究中心研究員
唐庄文化藝術中心藝術總監
講座現場作品賞析
中國水墨畫院成立於2015年7月，院長為著名山水畫家滿維起，常務副院長為謝堅同志，著名國畫家張復興、苗再新、范揚、 董浩、李洋、杜軍、何加林、於文江、賈廣健為副院長，著名國畫家張道興、謝志高、尼瑪澤仁先生任學術委員會顧問，學術委員會專家46位，院聘專職畫家65位，是目前中國畫壇中一支強大的國畫創作、教學、研究力量。
畫院設立於高碑店文化新大街，文化藝術氛圍濃重，院展覽廳專業、精緻，周邊美術教育機構林立，是北京最具人氣的美術展覽場館之一。
畫院地址
北京市朝陽區高碑店文化新大街1367號
東辰民族藝術大廈B03號（教學部D08號）
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