上海時裝周半程盤點：大嘴猴首次跨界合作 劉嘉玲個人品牌二度亮相

10月11日，走過15年歷程的上海時裝周再度於上海地標新天地太平湖上盛裝開啟，半程已過，一起隨著我們回顧精彩瞬間。

劉嘉玲個人品牌ANIRAC二度亮相上海時裝周

作為二度入駐上海時裝周的時尚女王劉嘉玲女士個人品牌ANIRAC不僅在創立初衷上與上海時裝周主辦方不謀而合——堅持「立足本土兼備國際視野」，今季更是在創作主題上異曲同工，遙相呼應。

此次在上海時裝周上呈現的ANIRAC 2018春夏系列以東方宮廷色彩與西方大膽自我為靈感，通過將兩者有機結合，塑造出一個「打破傳統，尋找自我」的中國女性新形象，巧妙應和2018時裝周「無界」的主題概念。

ANIRAC是嘉玲親自創立的女裝品牌並擔任品牌的創意總監，她用實際行動來表達自身對時裝的熱愛及對時尚的獨特見解，將屬於她的生活態度和生活品味，投放在設計當中，也因此ANIRAC女裝具有一種優雅、獨立的時代新女性氣質。

繼上一季新古典風格的個性設計後，此次嘉玲再度攜手旗下年輕設計師突破自我，構建2018春夏風尚。系列中的東方設計元素以日式庭院作為靈感視角，在一方小巧腰帶上通過演繹庭院四季變換、花鳥相映成趣等細節來展現東瀛精緻與文化，同時反映品牌對細節的追求與臻於完美。

同時該系列亦深受西方的獨立自主個性的影響。取材於德國電影The Girl on a Motorcycle(1968)，女主角ANKE EVE GOLDMAN身穿皮衣腳踩摩托、大膽追求夢想的形象不僅在外形潮流上獨樹一幟成為一代經典，通過針線布料傳達出一份獨立自信、敢於接受挑戰和突破自我的女性魅力。而今次翻新演繹，則在該形象原本帥氣硬朗的基礎上通過加強輪廓和利落剪裁來更突顯女性魅力。

「選擇做服裝，是為了分享。」嘉玲在秀後採訪中表示。而談及分享的內容，多年來在熒屏以及其他領域塑造了無數成功角色的她表示ANIRAC高級女裝不單是在分享她定義的潮流時尚，更是在分享其生活方式，如何成為一個獨立、成功的女人。

THISNORTHAT 2018春夏新品發布會

10月14日晚7點，THISNORTHAT於上海時裝周新天地秀場B廳舉行2018春夏新品發布會。新品延續了THISNORTHAT樂於探索和充滿趣味的特質，並特別邀請了天馬行空的馬來西亞獨立設計師Bremen Wong在飾品部分進行合作，將為觀眾帶來了一場豐富而新鮮的視覺盛宴。

THISNORTHAT這一季的構想理念來源於設計師的思考和探索：在生活的旅途中，我們總是會遇見各種各樣的路口，駐足在紅綠燈面前，會猶豫選擇STOP，SLOW DOWN or GO，會困惑是該前行還是調轉方向。當節奏變得混亂時，我們又該如何調整自己?而這個問題的答案就暗藏在這次發布的新品之中??

此次新品從交通燈、路標和道路施工現場汲取靈感。在面料上，新品巧妙地交叉運用了三種截然不同的布料：工人服裝中常見的粗布牛仔給人以樸實和耐久的時間感，順滑精緻的西裝面料呈現了另一種復古表達，而反光面料的加入營造了未來感。這三種個性鮮明的布料交替呈現，串連起過去和未來，展現了一種莫名而獨特的契合感。

在純粹簡約的輪廓之中可以發現，設計師精妙地藏下了許多豐富細膩的細節，鬆緊帶、掛環、刺繡、纏繞的腰帶?如同一場遊戲，賦予簡單的衣服以探索的趣味。另外，這一季主打色為紅、黃、綠三種顏色，並混有靛藍、卡其和暖白，在迎合春夏鮮活氣息的同時，兼具一絲明媚與柔和。

與馬來西亞獨立設計師Bremen Wong的重磅合作也是發布會的一大亮點，Bremen Wong的設計風格不受拘束又略帶夢幻色彩，她對幾何圖形的獨到見解格外契合此次春夏新品的理念。Bremen Wong和THISNORTHAT一拍即合，在靈感的互相碰撞之下誕生了極具創意的美妙作品。明媚的色彩，獨特的設計，加上劉浩等專業模特的演繹，令人十分期待這場迷人的時尚晚宴。

Paul Frank聯名設計系列 高調亮相2018春夏上海時裝周

Paul Frank大嘴猴，作為深入人心的潮流ICON之一，其寵萌的形象很難讓人將其與高級時裝精緻的剪裁，或美式街頭文化的潮流氣質相提並論。而在金秋十月揭開神秘面紗的2018春夏上海時裝周上，高調亮相的Paul Frank x惠文龍聯名設計系列，不僅打破了各種時尚風格之間的結界，更是目前全國最大IP商業轉化集團：紅紡文化，在聚焦於泛娛樂領域IP運營方面的又一戰略性嘗試。為IP文化的前進和發展，以及未來整個IP商業的進化和運營，帶來了更多可能性。

兩大品牌首次跨界合作

引發各界廣泛關注 話題不斷

本季聯名設計系列是潮流品牌：Paul Frank大嘴猴和「中國十佳設計師」惠文龍的首次跨界合作，大膽運用了各種顛覆性的混搭手法來呈現。將卡通形象、美式街頭塗鴉和唐寅詩歌這些風馬牛不相及的元素相互融合在一起的設計，一經發布便引發了各界時尚潮流圈人士的廣泛關注。

今日的中國年輕人們恐怕已鮮有能夠熟讀唐詩、宋詞、三字經的了。Paul Frank大嘴猴的聯名設計系列企圖藉此呼籲年輕人提升對於中國歷史文化的重視與再學習，不僅留下了深厚的思考空間，也為整個系列賦予了更深層次的靈魂力量，更為Paul Frank大嘴猴這個潮流品牌帶來了一波不小的粉絲熱度和話題性，堪稱一次完美的IP運營典範。

紅紡文化 堅守IP商業轉化之路

試圖打造以IP運營為核心的生態鏈

從最初獲得Paul Frank大嘴猴的單品授權，到現如今掌握著整個品牌大中華區的獨家運營權，集品牌投資、管理、授權和IP生態運營以及衍生轉化於一體的模式，紅紡文化對於IP商業的運營和轉化之路走得執著而又專註。事實上，作為目前全國最大的IP商業轉化平台，除了Paul Frank大嘴猴，旗下還擁有優質IP約30個，包括Pancoat、Angry Birds、PUCCA、The Simpsons、tokidoki、yeh!等等，皆以授權合約與品牌運營的雙重體系，搭建起了一條全新的、開創性的商業生態鏈。

中國乃至全球的市場上，向來不缺IP：影視著作權IP，明星網紅IP，遊戲IP，賽事IP……但如何才能真正打造並運營好一個IP，根據不同的市場情況來進行IP的解讀和重塑，是一個複雜的摸索過程。

IP品牌化、品牌IP化，是紅紡文化IP商業轉化能力的體現，也是其優勢所在。想要始終保持行業領先地位，勢必也將不斷面臨更大的挑戰。目前，紅紡文化正在越來越多地在IP與品牌的二維基礎上引入「行業」這一第三維度，陸續組建了元意星咖、魔坊文化、紅紡元乾、光復體育、紅紡元夢、梵天文化等分公司，可隨時結合各分公司的特性完成集團IP的整合與輸出過程，並依託品牌授權、跨界合作、粉絲運營等多種方式，挖掘並布局好IP商業矩陣，進而推動整個中國製造業的轉型升級和消費升級。

秉承著「紅紡中國，美利天下」的企業理念，紅紡文化未來的戰略是打造聚焦於整個泛娛樂領域的IP商業轉化平台，「泛娛樂「指的是將一個IP通過泛娛樂平台同時分解為不同領域的表現形式——不僅是服裝，還包括了家居、餐飲、生活方式、動漫、遊戲、影視等。這就需要一個完整、系統的生態鏈以及對IP的精準定位和深度開發，通過整個生態鏈上的聯動效應，將一個IP的價值發揮到最大。

紅紡文化總裁，諸劍石先生在本次時裝周的聯名設計秀髮布後，接受了專訪。在諸劍石先生眼中，中國的潮流和時尚行業想要保持激流勇進，離不開年輕設計師們超凡的創意能力，集團旗下的Paul Frank之所以會選擇才華橫溢的年輕設計師來聯名發布設計系列，也正是期待他們能在時裝領域，為Paul Frank帶來更多新鮮活力和潮流價值，從而更精準地實現IP運營的泛娛樂化。

「中國十佳設計師」惠文龍先生(左)和紅紡文化總裁諸劍石先生(右)正在接受媒體專訪。

諸劍石先生還表示，今後，紅紡文化依然會不遺餘力、一如既往地全力支持國內設計力量。最後，他還透露了一個重磅消息，明年，Paul Frank將前往美國作秀。在紅紡文化的帶領下，IP商業轉化的道路正逐漸向著世界的舞台徐徐進發。

broadcast播2018春夏系列大秀重磅登陸！

broadcast播2018春夏系列大秀隆重登陸上海時裝周，於20:00正式拉開帷幕，精緻的新品華服，極致的感官體驗，為時尚看客們帶來了一場極具藝術性的視覺盛宴。

broadcast播創始於1997年，取意於詩歌總集《詩經》中：「播厥百穀，實函斯活」之句，隱喻希望、傳播、播種之意。broadcast播致力於營造一種時尚但東方的品牌文化，為追求時尚，同時堅持自我的新女性提供嶄新的生活方式和獨特的生活體驗。多樣而引領的風格為女性打造可以在任何地方穿梭自如的衣服，為她們增添光芒的羽翼，活得睿知自在。

萬物生衍，皆源於水。水分固液汽三態，有界，亦無界;可柔，或可剛。智者之樂，如同流水，用悠然、淡泊的心態，閱世間萬物，皆通透玲瓏，一如broadcast播如水一般靈動自由的品牌概念。broadcast播2018春夏系列以「靜智 亦水」為主題，從水中獲取靈感，將水之形融入衣之態，無論是無界之態，抑或有界之形，動靜之間，皆為風景。

另一方面，水，是世間萬物賴以生存的元素，而如今，水資源匱乏已經成了世界各地的難題，我們對它的索取不應被視為理所當然。由此，broadcast播2018春夏大秀從這一角度出發，以「thirst(譯為渴)」為主題 —— 將乾涸龜裂的土地作為起點，講述水潤萬物的故事，以喚起公眾對水資源保護的意識。

broadcast播2018春夏系列大秀帶來讀白(Culture)、解構-(Urban)、休閑(X)和輕戶外(Relout)四個系列。讀白- Culture作為品牌的主導篇章，旨在深層探索女性獨特的氣質，運用廓形演繹了知性、內斂的女性魅力。解構- Urban以利落的線條表現出都市新女性的幹練，略帶中性的輪廓下不失女性柔美的氣質。休閑- X則用多樣的色彩譜寫了broadcast播女生的年輕、隨性的個性主張。輕戶外-Relout 系列主張輕鬆、真實、不受約束的生活態度，追求舒適與功能的體驗，展現更加環保、便捷的有機方式。

值得關注的是，為貼合本次大秀的主題，設計師通過顏色的表現、特殊面料和工藝的運用，在設計中模擬水的狀態與物理特性，將水之痕迹在服裝中得以體現。與此同時，2018春夏秀場將「thirst」這一主題進行塑造與強化，呈現出一場關於水的藝術視覺盛宴，現場還有快閃、before party環節，以及神秘嘉賓助陣直播，成為本季發布會上不可錯過的一大亮點。

KRBL 2018春夏男裝秀——雪國列車（SNOWPIERCER）

KRBL 2018春夏系列的主題為《雪國列車》。設計師俞用雷通過差異化形態的產品，呈現出在同一部開往未知的列車中不同階級背景下的文化及信仰，打造出屬於浪漫主義工業風格的未來世界。並藉由設計語言，表達對於全球環境氣候異常的深刻思考。

此次春夏男裝系列分為三個部分：倖存者，統治者，通靈者。"倖存者"的主要色調為藍色系，設計的靈感來源於末世底層人民因物資短缺迫不得以選擇更加結實耐用的衣物，自由的層疊混搭反而形成了特有的風格。

此部分以新式牛仔類產品為主，以時髦的日常層次感穿搭來表達品牌一向推崇的設計應當融入活的美學理念。在牛仔面料上選用本進口的12盎司窄幅織邊牛仔布為主，並配合全天然植物染色的牛仔面料，來體現古典與現代牛仔質感的融合與貫通。縫紉線選用具有百年歷史的英國 (COATS)品牌滌綸包芯線。從核心上保證每件牛仔產品可以經久耐 。在製作工藝上特意捨棄了便捷的特種機，以精準到位的平縫技術來達到設計師所追求的「手工的溫度」。

「統治者」的主要色調為綠色系，設計靈感來源於冷酷麻木的上層統治階級，以看似「強迫症」式的造型方法來塑造表現這一群孤獨偏執的內心。

產品上以改良創新的軍事風格為主，在細節的設計上極為考究，很多單品具有隱藏式細節設計，通過織帶與扣具的連接組合可以使得一件單品擁有多種不同的穿著狀態，並在注重實用功能性的同時也更加強調局部與整體的比例和美感。

屬輔料全部採用本產YKK 端復古線UNIVERSAL旗下的純銅頂級拉鏈及扣具，將高品質工業風格詮釋的更加淋漓盡致。

「通靈者」為整個系列的高潮部分，以白色及卡其色為主色調。靈感來自於設計師對於神秘事物強烈的探索興趣。

在款式設計上更加註重結構感與每件單品的造型感，用更多的細節表現並通過單品的層疊穿搭來掀起整場秀的高潮部分。

此部分的亮點是選用了特殊塗層技術面料，通過與優秀面料商共同的研發，使得原本柔軟的化纖面料具有了紙張一樣的硬挺手感，並在表面形成了均勻美觀的自然紋路，使成衣極具未來感。

此季度產品在上裝版型上強調廓形感，打破傳統的同時並保持美感，運用內長外短，內繁外簡的方法來體現男性的優雅與內涵。

在下裝的剪裁上經過數次修改研究。以更好的尺比例來塑造男性的腿部線條。寬鬆而不臃腫，修長而不束縛是KRBL品牌男裝特有的剪裁風格。

整個系列旨在不遺餘力地強調衣服與人的關係，時裝與生活的聯繫。

希望在這個信息爆炸的快速年代，通過設計的表達來找尋到一份還原衣物本真的初心。

deepmoss 2018年春夏系列驚艷亮相！

deepmoss 2018年春夏系列以羅馬尼亞藝術家Constantine brancusi 的作品為靈感，將衣料作為軟雕塑，運用渦旋向上的曲線剪裁，構造流動的結構，是對女性身體的抽象表達。

藝術家以象徵性的極端抽象和微妙的造型為特點，運用獨特的原材料使其作品反映出流動線性和所刻畫事物的單純。正如藝術家本人所說「東西外表的形象並不真實，真實是東西內在的本質」。藝術家像一位輕紗薄履的游者，於每一件作品中留下生命的至恆。

新系列以寧靜的霧藍、乳白、金棕做為色彩基調。摒棄印花和輔助裝飾，偏好表現面料材質的單純形態。水光感面料的再次使用，抓褶的薄紗，自然垂墜的面料，充滿了靈動與柔和，身體包裹其中，曲線得到讚美。另一方面結合線條的切割、斷裂及疊套，示意對秩序的挑戰。銳利與輕柔自然融合，於水一樣線條中，塑造出溫柔與活力並存的女性形象。

綜合整理網路

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