解構媒體：安東尼·蒙塔達斯的鏡頭語言

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展覽開幕講座現場

熟悉視頻和裝置藝術的朋友們對於安東尼·蒙塔達斯這個活躍於國際舞台近半個世紀的名字大概有著對於元老級人物的崇敬與仰慕，兩年的開展與籌備，OCAT上海館終於得以促成這次蒙塔達斯在中國的首次作品展的落地舉辦，蒙塔達斯本人對於文化差異的探索與研究也一直在繼續，曾經的《亞洲禮儀》項目也澆築了不少的心血和精力，這一次的中國之行也許又會為這位西班牙跨媒介藝術家提供新的靈感。

展覽已於一周前正式對公眾開放，對觀念藝術和研究性藝術實踐感興趣的朋友們千萬不要錯過。

（從左至右）策展人陶寒辰，藝術家蒙塔達斯，OCAT理事長、深圳總館館長欒倩，策展人思朋合影

藝術家現場導覽

一「我是跨媒介藝術家」

蒙塔達斯的錄像作品，起源於他對錄像作為媒介的探索，反映了他對社會、政治、文化和信息系統中的核心概念的審視。展覽展出的一系列作品，體現了蒙塔達斯的思考脈絡的根基，呈現出他對於分析當代社會所提出的堅決而富有創造力的方法和觀念，以及他在不同的創作途徑上對這些觀念進行的深入探究。

翻譯：慶祝（2009）

On Transaltion: Celebracions (2009)

這些極具革新精神的作品，引入了媒體景觀（media Landscape）、亞感官（sub-senses）、翻譯（on translation）、恐懼的構建（the construction of fear）等概念——它們都是由藝術家本人創造或挪用的概念和方法，在蒙塔達斯的創作中被不斷重申。

所有這些觀念，都是從藝術家與社會和真實世界的直接的、個人化的互動中發展出來的。儘管此次展覽中的作品沒有按照時間先後順序進行呈現，但我們仍可一睹藝術家自上世紀70年代，即錄像藝術的興起階段到近期創作的大致面貌。

展廳現場

蒙塔達斯始終堅守著自己的實踐之路。他在藝術創作中融入了新的研究、創作和闡釋方法，並將之與藝術教學實踐結合起來。他的主要目標，是在每個項目的具體語境、社會和文化現實中審視這些概念和想法。

在藝術以外的地方可以突破自身的界限，以此來得到其他的經驗。錄像被用於紀錄片創作，紀錄片能被看作一種藝術形式嗎？錄像被用於記錄信息。記錄信息也能被看作一種藝術形式嗎？在蒙塔達斯看來是的。一部關於哥達德（Goddard）的電影可以是一件藝術品。像美國的Erny Kovaks、法國的Averty這些電視方面的先鋒人物，就以非常獨特的方式來探索這種媒介。這些都是取決於認知、意圖和意義。

展廳現場

展覽展出的16件錄像作品，涵蓋了蒙塔達斯作為錄像創作者所成功探索的所有創作形式：實驗性的單頻錄像，錄像投影，對行動和表演的記錄，以及紀錄片。在每個項目中，錄像的意圖都是不同的，因此展覽也邀請我們繼續挖掘當下錄像創作為實驗藝術載體的可能性。

二對當下媒體痛點的直擊

翻譯：掌聲(1999)

On Translation: El aplauso (1999)

初入展廳，迎接你的是來自「翻譯」系列的掌聲，「翻譯」這個系列很大程度上表達了蒙塔達斯對於文化差異的興趣，他用了許多時間完成這組作品，「翻譯」不僅是關於語言的翻譯，也關於文化，政治方面的翻譯。

「翻譯：掌聲」這一錄像裝置以三聯屏的形式呈現。在兩邊的屏幕上，觀眾為某個未說明的事件鼓掌，影像和聲音都指向中間的屏幕，在這塊屏幕上，同樣播放著常規鼓掌畫面，不同的是，在十秒至二十秒的間隔里，中間屏幕的畫面會快速變換著顯而易見的暴力影像，像是眨眼或潛意識的快照那樣短暫。

展廳現場

和蒙塔達斯早期審視暴力如何被改換和翻譯成媒體表演的作品一樣，「鼓掌」被認為是種社會慣例，表達了人們的共識、滿足和接受，隱喻著觀眾的非物質身份，以及這個身份本質中的漠視和串通，這些都通過重複、單調的鼓掌畫面得以體現。

都戲說「當有災難和醜聞的時候，是傳媒行業最為活躍的時刻」，對於世界各地的暴行，當今媒體是否病態解讀？日常生活中日益加劇的衝突和災難，是否有必要媒體化？留給作品前的你進行思考。

這不是一條廣告（1985）

This Is Not an Advertisement (1985)

展廳現場

為響應紐約公共藝術基金的邀請，在位於曼哈頓心臟地帶的時代廣場上，對一塊耀眼的矩形屏幕實施一次藝術干預，蒙塔達斯將一組相互矛盾的語句散置在屏幕上普通的廣告語之間：

「這不是一條廣告」，「這是一條廣告」，伴隨著詞語「Subliminal」，「Fragmentation」，「Speed」交替出現。這些詞句接連不斷地浮現，變化的速度越來越慢，字母卻逐漸擴大直至不能夠辨認。

這部錄像記錄了此次干預行動。通過這種藝術介入，蒙塔達斯賦予了作為公共空間一部分的城市元素，表達它們自身的能力，從而為城市注入了鮮活的生命力。屏幕依舊是一種「都市傢具」，一種支撐著城市的外骨架。藉由對廣告空間的佔用，藝術家以令人難以置信的表達方式，頗具諷刺地挑動了隱藏在城市肌理之下的城市之神經痛點。

演職人員表（1984）

Credits (1984)

《演職人員表》的內容其實都是我們平時觀看節目中最容易被忽略的，因為這塊內容是被文字化的，而且很冗長和無聊，但其實當中包含的信息很豐富，是電視媒體、節目這些視覺、媒體景觀/風景（媒體風景也是蒙塔達斯很重要的概念）的基礎。這其實是非常諷刺的。

所以蒙塔達斯乾脆把這塊內容從各個電視、電影節目中剝離出來，集中在一起播放，展示製片人、製作機構、幕後人員等是如何通過語言、聲音、音樂、畫面、排版、格式等等來體現自己的工作的。蒙塔達斯通過拆解和重複這些信息，把它變成了一種很純粹的信息。

三對話：OCAT執行總監陶寒辰

Hertz這次OCAT上海館帶來了蒙塔達斯的個展，為什麼會選擇蒙塔達斯這位藝術家，藝術家本身帶來的內容也全部是錄像作品，藝術家與OCAT上海館整體在策展的思路上有什麼特別的契合之處嗎？

陶寒辰：藝術家本身和OCAT沒有什麼淵源，甚至和中國也沒有什麼淵源。

這次展覽是蒙塔達斯在中國的第一次個人展覽。這個項目最早我們開始知道和接觸是在2015年，因為我們OCAT上海館本身的學術研究方向也很固定，其中主要的一塊內容就是媒體藝術。所以在2015年時通過一些關係，我們和北京塞萬提斯學院的一次交流中知道蒙塔達斯希望在中國呈現他的第一次個人展覽，他的學術背景、經驗和創作都非常偉大，和我們的方向也非常契合，因此促成了這次展覽。

開幕講座現場

Hertz本次蒙塔達斯帶來的所有作品都是錄像作品，也有朋友會認為他是一位錄像藝術家，這種看法是否太過狹隘？

陶寒辰：其實蒙塔達斯並不能簡單被稱為錄像藝術家，他的作品語言其實非常的廣泛。錄像只是他比較常用也被人熟知的一種創作手段，是對他來說非常重要的語言。這次展的是他從早期1970年代到近期的錄像作品。但不能以錄像藝術家那麼簡單去定義他。

HertzOCAT這次有A、B兩個展廳，這兩個展廳的安排上有什麼內在聯繫？

陶寒辰：作品安排上通過不同的空間其實在時間上是有聯繫的。

B廳展出的作品屬於比較早期的，包括創作於1971年的《亞感官體驗、行動和活動》，是這次展出最早的作品之一，也提出了「亞感官」這個概念。其實在蒙塔達斯的創作中，他一直通過作品提出問題，形成新的概念，他希望觀眾可以通過觀看作品去重新理解這些概念，所以其實他的作品整體上是很「通俗易懂」的。

A廳相對來說是比較近期的。A廳里有兩件作品是「翻譯」系列，就是和足球有關係的。但B廳也有，所以我們還是按年代和重要性來分配作品的。

翻譯：讚美詩（2016）

On Translation: Himnes (2016)

Hertz對觀眾有什麼觀展的建議嗎？

陶寒辰：觀眾如果看了展覽，會發現其實作品本身的表達是很直接的，也很日常化的，應該都能看得懂，當然有些作品時間很長，如果看完是需要花一些時間的。這些作品一共長度要超過5個小時。在我們提供的免費手冊里，都對這些作品做出了解釋，所以觀眾只要耐下心來應該沒有問題的。建議觀眾跟著感覺走，因為藝術永遠沒有答案。