85後設計革新者阮昊：上帝視角過時了，底層思維才是根本邏輯

阮昊：中國新銳設計明星。清華大學建築學學士、碩士，美國普林斯頓大學建築學碩士，零壹城市建築事務所創始人，美間科技創始人，浙江省最年輕的設計類「千人計劃」專家，曾任教於哈佛大學設計學院，現為中國美術學院副教授。

「我不只是一個新銳的設計明星，我要做的是設計革新者。」85後的阮昊說，他的理想是，去革新設計底層的邏輯，從而影響設計師和大眾對設計本身的行為和認知，通過設計去實現更大的價值。

這話說的聽起來野心勃勃，但阮昊在設計上的天賦，的確是有目共睹的。

2014年4月的米蘭設計周，一款被叫做「貓桌」的傢具作品，因解決了人工作與喵星人玩耍並存的問題，為人和貓的互動營造了完美的場所，驚艷全場。隨後登上了美國《時代周刊》，引起全球貓奴們熱捧。

2014年9月，浙江一所小學的樓頂環形跑道投入使用，這是全國首例。因其創意設計解決了學校建設用地不足的問題，成為可以複製的建築案例，被《紐約時報》報道，引起了很大的反響。

小學樓頂環形跑道

這兩個經典的設計，都出自零壹城市建築事務所創始人阮昊和他的團隊之手。這一年，阮昊聞名於設計圈。在全球知名建築媒體Archdaily評選的中國十大新銳建築事務所中，零壹城市位列榜首。

阮昊還被評為全球21世紀50位50歲以下創新設計師、獲得了青年建築師的最高榮譽--中國青年建築師獎。入選了2015年福布斯中國30位30歲以下創業者。

此後，阮昊開始從頂級的設計明星向設計革新者轉型。

2016年末，阮昊又創立美間科技，打造了一款名叫「美間」的在線軟裝設計工具產品，旨在讓設計師輕鬆高效的製作軟裝方案。在口碑傳播下，目前已積累了數十萬的軟裝設計師與創意工作者用戶。

這角色轉換的背後，是中國頂級設計師對新商業底層邏輯的獨特洞察。

阮昊和鋅財經創始人潘越飛有兩次微醺時的漫長對話，首次系統性闡述了他看世界的7個獨家觀點。

藉此機會，鋅財經將新開一個報道類型——「鋅聲」，向大家第一時間分享這些新生代80後企業家們的原生態思考路徑。也許不夠跌宕起伏，但屬於引領者們的第一人稱思考；也許不夠酷炫，但深入新商業底層邏輯。

所謂創新，是讓不可能發生聯繫的事物發生聯繫。

我很認同埃隆·馬斯克用物理學的角度看待世界的第一性原理。也就是說，解決問題的時候，要一層層撥開事物表象，看到裡面的本質，再從本質一層層往上走。

在馬斯克看來，只要一件事情在底層的物理原理上是可行的，他就覺得這件事是可成的。

這是我一直遵循的思維邏輯，所以我有一個習慣，就是隨時找到兩個完全不同的東西，然後嘗試結合成一個新東西，只要他在底層邏輯上是可行的就成。

當初設計「貓桌」的創意，就是把工作和養貓經驗結合了。貓喜歡在人附近玩耍，人希望在不影響工作的前提下讓貓待在身邊。

「貓桌」1.0

不過， 這些設計只是在進行微創新，也就是「細小的迭代發展」而已：即把所有的設計元素，做成一個個可被組合用的模塊，使別人可以自由組合、甚至去改變這些模塊，從而很快做出自己的設計選擇。後來我們做「美間」的線上工具產品時，也遵循了這思路。

所謂顛覆，只有人類抵抗自然不可抗力的方式，或者人類的趨利行為發生變化後，才會出現。

以前不懂事的時候，我總喊著要做顛覆式的設計創新，喊多了慢慢的就理解了只有在兩種情況下，這種顛覆才會出現。

一是人類抵抗自然不可抗力的方式發生變化，導致根本上的顛覆。比如，人類抵擋風雨所住的房子，是從木構石構，到磚混與鋼構，在根本上不斷發生變化，最終導致建築與室內空間的設計，呈現出截然不同的樣子。

顛覆性設計發生的兩個條件

二是人類的趨利行為發生變化了，創新的呈現形式也會從迭代式微創新變成顛覆。比如，以前人們認為繁複與裝飾代表著一種尊貴與地位，滿大街趨之若鶩的都是「歐式」「法式」的建築口號，殊不知真正的裝飾在每個歷史階段，因為權力統治者的趨利行為不同，才產生了實質的變化。

「抄」應該是一件讓人興奮的事情，原創在當下似乎並不存在

我們總排斥抄襲，總覺得自己的設計是獨創的，其實在當下，任何設計都可以並且已經在被解構、被模塊化。現在顛覆條件成熟之前，我並不認為新的原創從本質上會很快出現。

比如當你去看一個房子的時候，乍一看很新穎，但如果你把它拆開，窗戶的設計可能來自於某一種既定成形的模塊標準，屋頂、立面和材料，90%以上可能都是。

但這難道不對嗎？技術的發展本就應該讓我們的創造力和生產力加速，我們應該正視它，應該將「抄」理解為一種正向的迭代，並且積極的利用它。

美間用戶共享（上）與再創作（下）的作品

比如，「美間」上有一個「再創作」的設計功能，可以在其他設計師公開的設計作品上，進行快速的修改，以形成自己迭代的軟裝設計作品。只要他不影響到被「抄」者切身的利益，那麼這種迭代就是絕對積極的。

新一代的「大師」應該去構建設計背後的邏輯。

在我們的記憶中，像米開朗基羅、柯布西耶這樣的精通各個設計、藝術與科學領域的奇才被認為是大師。時至今日我們都認為這就是大師的準繩，曾經，我也希望自己可以成為這樣的人。

現在，很多人批判這個年代沒有大師了，但在我看來，這是正常的歷史發展產物。隨著新一代技術的發展，大部分複雜性工作都會轉變為一種人和機器之間的協同。

所以，很快有一天，我們不會再會為個體設計師登峰造極的設計，而感到興奮和崇拜，因為到那時，將無法追溯清楚一個設計，究竟是誰做的。那些提供底層模塊、設計工具、協同平台等一系列基礎設施、幫助全球幾千萬設計師更快、更好的做出設計的人，將是最接近新一代「大師」定義的人。

要做那個知道起點與終點的修路人，因為修路人比開車者偉大。

"美間"在線設計工具產品界面圖

藝術是自我表達+認知趨同，很難理性化，而設計是解決問題，兩者有本質的不同。

在日常生活中，當你看到一個小玩意，你覺得挺舒服，甚至會心一笑的時候，你就會覺得這個東西跟你產生了共鳴，覺得這個東西是好的，這就是藝術的自我表達。

認知趨同是什麼呢？舉個極端的例子，有人將一堆廢棄的垃圾放置在美術館一個精美的展柜上，在純白色的展台上，布置非常好的燈光，再罩了一個透明罩。大部分去那個場景中觀看的的人，都會覺得是藝術品，個別人不理解美在哪，還會默默認為自己沒品味，是傻子。

貓桌手稿

所以，任何一個人當你面對藝術的時候，要有足夠的信心去相信你喜歡的就是最好的，因為在這一點上是沒有理性邏輯可言的，它具有極強的隨機性，看眼緣就行了。

而設計不同，從20世紀設計學逐步形成體系之初，它就是用來解決我們在實際的工作與生活中的問題，問題沒有得到解決，就毫無藝術性可言。

對於任何設計，簡單永遠不是複雜的對立面，而是它的另一面。

複雜的事情只要從底層邏輯去研究，整個問題一定可以用極簡的方式解決。

「是否去解決問題」，是設計與藝術的本質區別，而「是否簡單高效的解決了問題」則是評判一個設計好壞的核心。

設計是一件很簡單的事情。看似複雜的設計往往遵循了自上而下的邏輯，是上帝視角作祟，試圖掌控全局。而簡單的設計往往是自下而上看，關注用戶在實際體驗中最需要解決的環節。設計的創意往往是來自實際的使用者，只有他們才知道怎麼樣是最合適、最迫切需要的。

比如，我們之前設計的屋頂跑道的小學，天大地大不如孩子想要跑步的渴望來的大，我們就用最簡單的方式，設計了一個屋頂的跑道解決了。

而很多設計師並沒有發現使用者的核心需求。我見過很多朋友家裡複雜奢華、花費不菲的「高大上玄關」，但卻連一個讓人舒服坐下來換鞋的地方都沒有，在我看來這就不是一個好設計。因為，只要你把使用者從進家門到進入客廳的行為，分解成幾十個動作，判斷一下哪個動作是最不可被剔除的就清楚了。

無論是設計一個房子、一個傢具，還是一款線上工具，只有當你去解析每一個行為，找到簡單對應的突破口，才會有合適的設計解決方案。

所謂科學，並不是真理，是被建構出來的。所以無論設計什麼，不要過於相信真理。

我在美國普林斯頓大學讀書時，老師要求看一本書，名叫《實驗室生活：科學事實的建構過程》，作者是布魯諾·拉圖爾。這書對我影響很大。

書中所講，所謂科學，就是通過很多東西，證明了非常多的規則和潛規則，最後建立出的一套能夠自圓其說的系統，然後讓大部分人去相信它。現在很多新的理論，都是以這樣的方式產生的。既然科學都如此，那我們日常經驗積累得到的「真理」就更是這樣了。

所以我不太相信歷史經驗下的真理，我更相信並且有選擇性的、自己能體驗、去建構的最底層邏輯，比如人的物理屬性、生物屬性。女性的頭髮有很強的荷爾蒙，然後男人願意去聞她的頭髮，這裡面有很多跟生物本源相關的東西，我相信這些。

議

1、上帝視角放棄了人這一單體，底層思維回到了個體需求。「用戶需求論」在助推互聯網成為時代屬性後，除了阮昊所在的設計業，也開始滲透進其他新商業。

2、2000多年前，亞里士多德早就說過，在每一系統中，第一性原理是最基本的命題或假設，不能被省略或刪除，也不能被違反。「鋼鐵俠」馬斯克對此的新解讀和實踐，讓第一性原理成了全球商業世界的火爆理論。然而，真能理解並踐行的，終究是鳳毛麟角。

3、今天，未來，都是去中心化的時代，知識不再被壟斷，至上的偶像被敲碎，權威的思想被解構，大師難有，將是常態。我們不會再會為個體的登峰造極而感到興奮和崇拜。

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