3年3部喜劇票房35億，《鐵拳》推手劉洪濤揭秘爆款養成記

《羞羞的鐵拳》在今年國慶檔猶如一匹脫了韁的「神馬」，累計票房已近19億元。在奔夢的「格鬥場」上，它並沒有給人展現出像片名那樣的「矜持」。

相關數據還顯示，《羞羞的鐵拳》截止目前已成為2017年華語電影票房亞軍，並已上升為國產影史票房排行榜第4名。該片上映15天，累計分賬票房超越《港囧》16.14億的票房紀錄，成為國產2D電影票房新科冠軍，而開心麻花出品的首部作品《夏洛特煩惱》位居第三。

從《夏洛》、《驢得水》再到《鐵拳》，開心麻花憑藉接連三部豆瓣評分7分以上的電影，在實現總票房近35億的同時，也創造了票房連續三年「零失敗」的記錄，已然成為中國影壇的一個現象級新星，儼然近年國產喜劇的中流砥柱。

「開心麻花=精品喜劇」的標籤，在更多「自來水」中流淌。於外人看來，這一切，都是與開心麻花的幕後推手劉洪濤操盤分不開的。而他，則更願意將這些成功歸因於他的團隊，因為——「They are 伐木累」。

「我們是把麻花當做事業在做的。」劉洪濤在強調團隊的同時，也流露出自己對開心麻花的執念，「對我而言，這不僅僅是一份工作，它就是我的血肉。即使當我老了，我依然希望這個品牌還能不斷傳承下去，並給人們帶去持續的歡笑。」

劉洪濤

「從黑馬變白馬，我們對自己有信心」

10月1日至8日的國慶黃金周，全國影院票房超過26億，相比去年同期的15.9億票房大漲。喜劇片，仍然是這個假期影市的主打之星，而開心麻花影業出品的第三部電影《羞羞的鐵拳》更是票房口碑雙收。

麻辣魚：有人說今年的國慶檔是「史上最擠」也是競爭最慘烈國慶檔，對此您作何評價？

劉洪濤：國慶檔是一年中非常重要的三大檔期之一，而在某個檔期一旦有爆款出現時，它可能一下子就把整個票房帶動了。比如說去年春節檔的《美人魚》，今年暑期檔的《戰狼2》。

麻辣魚：每一部新片上映前，您是否也會「刻意」選擇這樣比較熱門的檔期？

劉洪濤：在電影界一般有這樣一個共識，如果你認為自己的片子有一定的競爭力，會成為爆款，那麼一般都會往好的檔期去安排。對我們而言，也算不上「刻意」，就是按照既定計劃，從劇本到籌備到拍攝，所有的時間節點都是圍繞國慶檔來準備的。很幸運地是，我們每一個環節的合作方都很認真，每一個環節都沒掉節奏，所以就真的如期和大家見面了。

至於我們為什麼一定要選擇國慶檔，因為這是一個非常歡樂的檔期，比較適合喜劇片。還有一個原因就是，我們第一部影片《夏洛特煩惱》就是在國慶檔上映的，而且成為了當年一匹「黑馬」，給大家的印象很深刻，所以我們想強化這種記憶，「哦，你看，他們又來了」。其實，從某種意義上來說，我們已經從前兩年的「黑馬」變成了今年的一匹「白馬」。

麻辣魚：豆瓣上《羞羞的鐵拳》7.3的評分，是否符合您的預期？

劉洪濤：說實話，喜劇電影一般都會被低看一眼的，很少有太高分的。豆瓣的分呢，也是比較強調影片的藝術調性，所以能達到7.3，我還是挺滿意的。當然，我們一直覺得這次國慶檔幾個競爭對手作品實力是很強的，但我們對自己的片子也是很有信心的。

話劇表演反覆「試錯」保證電影高成功率

從話劇到電影，從小眾走向大眾，開心麻花在這條路上走得獨特而另類，並引來了更多的「自來水」。

麻辣魚：從前年的《夏洛》，到去年的《驢得水》，再到今年的《鐵拳》，開心麻花延續了一年一爆款的節奏，您是有什麼獨特的秘訣嗎？

劉洪濤：秘訣談不上，就是趕巧了吧。（哈哈哈）事實上，我們每做一部電影，都是努力把它往自己能力所及的最好去做，盡量不給自己留遺憾。我們從來不會匆匆忙忙啟動一個項目，也不會匆匆忙忙結束一個項目，而且做的非常慢。

不可否認，這三部電影的基礎都比較好，都是從話劇改編而成，並且已在話劇舞台上積累了很好的口碑，有一定群眾基礎。像這種演了三百場、五百場的話劇，在整個故事結構、人物設定、喜劇包袱等方面，都表現得非常紮實。我們會在一次次的話劇演出中去做調整，並從台前幕後去感受、觀察、分析觀眾對這種劇的種種反應和需求，這就類似於互聯網公司的「試錯」。在翻來覆去的調整中，劇本就變得更加紮實了。所以，無論是創作還是演出，我們跟觀眾都是離得很近的。以這樣的基礎去改編電影，它的成功率就比較高。

麻辣魚：對於這些優秀的作品，在後期宣發上有何過人之處？

劉洪濤：我們的宣傳倒是沒走什麼彎路，好東西其實是自帶宣傳度的。網上有很多對我們劇的討論，有讚揚的，也有一些批評，然後更多人就來自發討論，這就是「自來水」。此外，在發行上我們的合作夥伴貓眼做得非常好，是一個非常令人欽佩的團隊。

麻辣魚：儘管《鐵拳》票房口碑雙收，但仍有一些異樣聲音，對此您是怎樣一個態度？

劉洪濤：我覺得眾說紛紜是好事。如果一邊倒的說不好，那肯定就是差的，一邊倒說好，也是值得警惕的。所以無論是批評、建議還是表揚，我們都會認真去聆聽。

但藝術作品本身，其實是沒有一個絕對標準的，有時候人們對於一個作品的評價可能會有天壤之別，可作為一個大眾消費藝術，你理應讓更多的人喜歡。當然，我們對自己的作品，始終有清晰的評價和判斷，就是做純粹的喜劇。

話劇改編電影需要重新回爐二次鍛造

電影和話劇，同為戲劇的不同表現形式，如同一對孿生兄弟，基因相同但性格各異。所以，從劇場到影院，他們杜絕簡單平移，而是打碎了重新鍛造。

麻辣魚：話劇和電影之間會有什麼不同嗎？

劉洪濤：這是兩種完全不同的藝術表現形式。從舞台到電影，也不是完全地平移，它還是一個打碎了重新鍛造的過程。雖然大的方向是一樣的，但其實裡面有很多變化，我們真的是重新構思故事大綱和結構，從頭寫劇本。

麻辣魚：比如說會在哪些方面做出改變呢？

劉洪濤：就拿《鐵拳》來說吧。馬東在舞台劇里是一個黑暗大BOSS，但在影片中卻是一個患難夥伴，一起陪著艾迪生走向了輝煌。從一個有缺陷的人物轉化成一個有光彩的人物，這是一個大反轉。還比如話劇中艾迪生有一個女師傅，非常歡樂的一個人物，每逢出場必炸，但在電影中這個人物消失了，她的部分功能由馬東來完成。這是關於人物和情節上的調整。

還有就是每一個細節的打造。電影和舞台劇是兩種藝術語言，舞台上是可以無限誇張的，但電影鏡頭前要講求真實，只有真實才可信，可信才能帶入，然後才能被感動。所以，每一個細節、包袱都要嚴絲合縫，符合生活邏輯，以及觀眾的常識判斷，這都是要進行重新創作的。

麻辣魚：在這種轉換過後，是否擔心看過舞台劇的觀眾就不再走進電影院了呢？

劉洪濤：舞台劇畢竟是一個小眾藝術，我們常年的觀眾群去年有160萬人次，而今年有望達到200萬人次。每年我們也有好多個戲在演，觀眾可能只是看到了其中的一部分。雖說話劇觀眾有幾百萬人次，但電影觀眾可是幾千萬人次。與此同時，我們特別有信心，話劇觀眾多數都是我們的粉絲，都是喜歡我們作品的，所以當我們的話劇作品改編成電影時，他們也是會來捧場的，這其實也是一個互粉的過程。

從未來的發展來講，電影的營收會遠遠超過舞台的營收，但我們還是會把舞台劇一直運營下去，因為舞台是我們的根基，它不僅孵化了劇本還培養了演員，而且持續的演出對我們的品牌打造也是有幫助的。另外，我們天天有演出，天天有現金流，於是我們在做電影的時候，心態就很從容也很平和。我們就算一年不做電影，我也不擔心麻花會喝西北風，所以，這是一個很獨特的模式，從來沒有過的模式。

「《鐵拳》的成功在於我們不斷有突破」

從2003年成立至今，開心麻花在小劇場激蕩了十餘年。直到2015年，開心麻花憑藉其首部電影《夏洛特煩惱》吹響了進軍電影界的「集結號」。連續三年，一年一爆款，《鐵拳》打出了怎樣的成績呢？

麻辣魚：您怎麼定義開心麻花的喜劇風格？

劉洪濤：麻花是做喜劇的，但真的不能說《夏洛》、《驢得水》、《鐵拳》這三個一定要怎樣去比。它們雖然都是麻花出品，但是由不同的導演創作，而每個導演都有自己的風格和審美觀，以及他們所擅長的東西，所以三個作品有著不同的風格。

《夏洛》是比較溫暖爆笑的，有一些特別感性的東西；《驢得水》是黑色幽默，有一種特別犀利的諷刺；而《鐵拳》則很燃，是一種喜燃喜燃的感覺。總之，每個導演的側重是不同的，但總的範疇都是喜劇，我們可以有各種喜劇類型和風格。

麻辣魚：《鐵拳》給麻花自身帶來了怎樣的突破？

劉洪濤：就我的感覺，是在電影工業尤其製作能力上有了很大的提升。

麻辣魚：能詳細透露一下嗎？

劉洪濤：比如在花錢方面，這部電影就比之前多花了好多，所有的要素價格都上升了，而且幅度大。與過去相比，我們更知道哪些環節要捨得花錢，當然，這也有個度，就是看怎麼做才是最合適的。

對於演員而言，也是一種磨練，這部戲在故事呈現上更適合電影，它含有大量的拳擊鏡頭，需要較強的衝擊力和表達力，演員們差不多有一半的時間是在拍動作戲，別看幾個鏡頭一閃而過，那都是拍了很多次的，吊著威亞，很耗體力，很辛苦。

麻辣魚：對於艾倫、馬麗等等這些演員最打動您的地方在哪裡？

劉洪濤：我們其實是通過舞台來培養演員的，演員們通過一場場話劇與觀眾的交流來提高自己的演技，而這兩個演員也都是演過千場的，其表演能力非一般人能比。他們享受在舞台上與觀眾面對面的感覺，對他們而言都是戲比天大。他們不僅有才華，而且做人也很好，這麼多年能夠一起堅守在喜劇的門類里，能有化學反應，能創造出更好的作品，這是大家最開心的。對我們這個團隊而言，也是如此，兄弟情深，很有默契，擁有比較一致的價值觀。

培養一個喜劇人才比推出一部電影更重要

「我們長期在劇場里和觀眾打交道，我們知道觀眾興奮點在哪，什麼東西能爆笑。」為了傳承開心麻花的喜劇因子，他們在創作優秀喜劇作品的同時，也在義務培育優秀喜劇人才。

麻辣魚：每個團隊都需要有新鮮血液的補充，對於新演員的選擇，您最看重什麼？

劉洪濤：老帶新其實是一種最直接的辦法，老演員的藝德、為人處世以及表演形式、表演風格等，都會對新演員起到榜樣的作用。對於新演員，我們首先是看他的三觀正不正，其次才看其是否有喜劇表演能力。

不管是創作人才、還是表演人才、或者營銷人才，我們從沒有把自己定位為藝術家，我們就是芸芸眾生的一分子，對於大眾的情感和情緒我們感同身受，所以我們的作品能夠喚起觀眾的強烈共鳴，因為它是貼近生活、反映現實的。

麻辣魚：關於開心麻花的未來規劃，您是如何考慮的？

劉洪濤：作為一家喜劇公司，我們始終在做兩件大事，一是創作好的喜劇作品，二是推出好的喜劇人才。無論是做舞台劇還是做電影，都是通過人來呈現的。所以培養人才始終是我們最重要的事，這可能比我們一年推一部電影更重要。

從2011年年開始至今，我們一直在做舞台喜劇表演培訓班的公益項目，每年開展一次為期兩個月的免費培訓，面向全國招生，多數是學表演的大學畢業生，然後把有表演能力的學員留下，作為麻花的後備力量，不過很少，每年也就幾個人。

麻辣魚：當初為什麼想到要做這種既耗財又看似沒有多少成效的事情呢？

劉洪濤：舞台演出是靠人來完成的，所以一定要有足夠多的人才。但我們如果只有一波演員，就算是累死，一年能演多少場？這就需要有新鮮血液進來，能夠演這些戲，不過找不到人啊，因此只能從頭做起，開始做培訓。但喜劇表演人才真的是可遇不可求的，第一屆300多人報名，最後我們只留下了7個人。

儘管有很多人沒有留在麻花，但我們變相為其他機構培訓、輸出了人才。這對於喜劇藝術的傳承和發展是有益的，所以我們也想把這做成一個長線型的標誌化工程。

顏值或能帶來高流量，但轉化不成高票房

「沒有觀眾就沒有我們的今天」，「感謝中國觀眾，他們沒有錯過任何一部好電影。」

麻辣魚：您如何分析國內電影市場的現狀？

劉洪濤：我對中國電影市場的發展是樂觀的。從管理層面來看，整個審查體系非常懂業務非常開明，這是特別難得的。從市場層面來看，在爆髮式增長過後開始擠泡沫，無形之手的調節效果開始慢慢顯現。而未來電影的製作水平，將會越來越高，市場也會越來越大，從好片到觀眾到票房，這其實是一個良性循環。

麻辣魚：對於未來國產電影的發展您有何預期？

劉洪濤：作為近年來一個比較熱的行業，唯一要做的就是把產品做的好一點，踏實一點，以匠心去做產品，以後必將會出現更多爆款。

就我們自己而言，這三部電影，帶給我們的總體收穫和體會就是，首先劇本要做紮實，如果劇本不好千萬別啟動，啟動了就是災難；其次，作為投資方在組局的時候，就參照一個標準，誰最合適。名氣、顏值的確能夠帶來流量，但它轉化不成票房，真正能夠轉化成票房的只能是口碑。而口碑，只能靠品質。

麻辣魚：在您看來，觀眾對國產電影的發展起到了怎樣的推動作用？

劉洪濤：中國觀眾的水平還是很高的，他們可以看到全世界最好的電影，他們知道國際水平是什麼樣的，但他們對於國產電影依然比較寬容，只要你能打動他們，他們是願意包容你，並給你做傳播的，這也就是為什麼會出現這麼多「自來水」的原因。他們真心希望國產電影能夠發展的好，並願意幫助中國電影成長，可以這樣說：沒有觀眾就沒有我們的今天。

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