日本推理小說改編的電影，這一部應該算上佳之作

文 | 盛昊陽

《金色夢鄉》被韓國看中翻拍，或許因為小人物隻身對抗權力的故事向來為韓影所鍾愛，但是，正如同樣在講「一首搖滾救地球」的《20世紀少年》反覆在強調「要是覺得有生命危險，就趕快逃。拜託你們千萬不要死」，而不是應該如何不惜生命拯救世界。

《金色夢鄉》（2010）

《金色夢鄉》以主角青柳的易容逃亡為結局，「正義的夥伴」沒能獲得勝利，沉冤並未昭雪，只能以「活著才是一個人最重要的事」聊作安慰。如果與題材類似的西方電影相比，既沒有孤膽英雄絕地反擊的痛快酣暢，也非一喪到底的政治陰謀劇。

青柳在無休無止的流亡途中，遭遇形形色色的妙人，與舊時夥伴相聚又分離，既有詼諧荒誕的對白和劇情，同時也深深折服於「人類最大的武器，是習慣與信賴」，這絕對是專屬於日本作品的獨特風格。

《金色夢鄉》雖然引入「肯尼迪刺殺案」這樣的著名事件，整個故事背景則屬於架空歷史，日本國會既非民選制度，當然也從未有過名為金田貞義的首相，於是，不停被提及的搖滾樂就成為唯一能夠連接現實與幻想的紐帶。

日本作家對於披頭士的迷戀由來已久，以披頭士歌曲為標題的《挪威的森林》成為村上春樹最暢銷的作品，《解憂雜貨店》的主角浩介是披頭士的粉絲，《金色夢鄉》也寄託了對往日歲月的追憶和哀思。

電影里，森田森吾迷暈青柳後，在車中以蹩腳英文唱出「Once there was a way to get back homeward」（曾經有條通往故鄉的路），從昏睡中醒來的青柳還不解其意，而在觀眾看來，這首在披頭士業已分崩離析後錄製的歌曲理當象徵著森田的背叛。

然而，「披頭士到最後的最後，也是做好曲子才解散的」，由於無法捨棄家人而選擇背叛的森田到最後的最後，也還是情真意切地告訴他「青柳，快逃吧」。

1969年發行的《Abbey Road》是披頭士錄製的最後一張唱片，儘管即將告別彼此，四人都為這張專輯創作了歌曲。有趣的是，專輯的第一首歌曲《Come Together》由一心離隊的約翰·列儂寫作並演唱，而最渴望隊友重新聚首的保羅·麥卡特尼譜寫了最後的曲目，唱片的結束歌名為《The End》，音符落下的那一刻，曾經的恩怨情仇就此一筆勾銷。

但在那之前，由《Golden Slumbers》和《Carry That Weight》連貫而成的組曲才是麥卡特尼竭力表現的主題。影片中反覆吟唱的《金色夢鄉》意味著朋友家人之間的無法隔斷的依戀與不舍，那首沒有唱出口的《Carry That Weight》則預示逃脫之後的青柳也必須默默承受。

和小說情節狗血，套路十足，如同為影視化量身定製的東野圭吾截然相反，熱愛層層嵌套、交叉蒙太奇的伊坂幸太郎屬於極難改編的那一型，導演中村義洋是伊坂好友，與他合作過四次，但囿於篇幅，《金色夢鄉》的電影仍然省略了大量伏筆和心理描寫，將其濃縮為一個單純得多的冒險故事。

原作的非線性敘事也被簡化，閉環式的首尾呼應固然會讓人感動，精心設置的時空轉換和兩重敘述視角卻失去了本來意義，「切男」的通緝令似乎也成為劇情上的bug。但這種刪改與篇幅無關，即便加長到10集日劇，原作的豐富細節和跳躍性敘事也不可能得到完美還原。

若就劇情主體而言，電影與原作的出入不大，諸如因何青柳雅春從前快遞員改成現任快遞員之類的改編，只是為了精簡被構陷為性騷擾犯而辭職的片段，但沒有這些看似無關緊要的枝椏，這段燦金色的記憶就稱不上完整。沒有被懷疑性騷擾這段，片尾寫給父親的「色狼去死」便失去了力度，只留下煽情的餘韻，而電影的訴求也止於此步。

文字描寫中年輕帥氣的青柳雅春會找來當時尚未走紅的堺雅人飾演，只論外形並不符合，但表情豐富，外貌樸實的青柳肯定比「長得帥卻靠不住」的青柳更惹人同情。

在尾聲部分，導演遲遲不讓整容後的青柳露臉，為此將鐮田父子和青柳父母的劇情交換順序，是為了將高潮推遲到最末。因為小說中尚有「事件發生二十年後的」敘述，埋下全作的最大伏筆，這位不具名的敘述者正是刑事追究期限已過的青柳本人，風聞諸多當事者和調查者被滅口的他會過著怎樣的生活，縱然電影不加以敘述，也能稍作想像。

他拜祭森田墳前的段落同樣被刪去，因為如果有類似於「青柳不因存活下來感到慶幸」的感嘆，《金色夢鄉》便不再能夠稱為輕喜劇。對於電影而言，時間應該正好停在青柳對著印子呼氣之時，然後，鏡頭將再度轉回四位好友無憂無慮的年輕時光，縱然無法再一起踏上歸路，有這段回憶也能承擔起一切繼續前行。

這時，你也許會想起《Carry That Weight》後還有一首《The End》，它的歌詞其實並不是標題表現出來的那樣悲愴：「And in the end,the love you take is equal to the love you lend」。（在故事的結尾，你所獲得的愛，會和你曾經付出的一樣多）

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