走出去 | 想給生活來點不一樣的？去美術館找找靈感吧

時尚 10-18

翻著雜誌、街拍和各大品牌lookbook的時候，你是否好奇大設計師們的靈感來源？購入了新衫想第一時間dress up出門拍照發SNS，卻對各大公園裡看花的洶湧人潮望而卻步？不想被路人佔據背景就不妨換個思路，走進博物館和美術館看看，這些問題你都能找到答案。

大隱於朝

故宮博物院藏品三年清理核對成果展

去年火爆全網的央視紀錄片《我在故宮修文物》，想必你一定還有印象。現在你就有機會親眼目睹這些文物被修復後的風采，逛故宮的時候不要錯過這個展廳噢。

此次故宮博物院藏品三年清理核對成果展，是在全國可移動文物普查工作的基礎上舉辦的。故宮博物院用2014-2016年的三年時間，對部分產品進行了持續和徹底清理，並開展了登記著錄、影像採集等工作，最終呈現於此。

展品涵蓋了甲骨刻辭、清宮舊照、織綉、陶瓷、古建築、書法和修復技藝等方面，最受關注的無疑是修復部分。

時間：

2017年3月15日至4月15日

地點：

北京故宮博物院延禧宮東配殿

在延禧宮看過了故宮館藏。還可以接著去午門展廳觀賞法國珍寶。

尚之以瓊華

始於十八世紀的珍寶藝術展

CHAUMET：IMPERIAL SPLENDOUR

當法蘭西帝國第一君王的珍寶來到曾經中國皇帝的紫禁城，那一定很有趣。此次尚美巴黎在故宮舉辦的珍寶藝術展名為「尚之以瓊華」，取自《詩經·齊風》之《著》篇，意為「以美玉點綴」，策展人是前盧浮宮館長亨利·盧瓦耶特。

這可是一次真·重量級展覽，主辦方是尚美巴黎與故宮博物院，參展方包括法國盧浮宮博物館、楓丹白露宮、英國國立維多利亞與阿爾伯特博物館等17家世界著名文博機構。它們將攜手展出18世紀末至21世紀初尚美巴黎珍寶及繪畫等各式藝術傑作共300餘件，其中就包括首次走出國門的博物館級別館藏作品。

其中最重量級的當屬拿破崙登基的「加冕之劍」，這是它首次離開法國參展。1804年12月2日，拿破崙正是配著這把鑲有140克拉美鑽的劍在巴黎聖母院舉辦了加冕大典。

以及拿破崙第二任妻子瑪麗-路易斯皇后的麥穗鑽冕，其大膽的律動感表現出帝國時期富有創造力的設計。當初尚美的珠寶設計師深受拿破崙的青睞，已經成為皇家御用珠寶師。

此外還有法國珠寶史上最具代表性的鑽冕作品—「波旁·帕爾瑪」金鐘花鑽冕，這是海德薇·德·拉·羅什富科和波旁王朝第六王公的結婚賀禮。尚美採用了獨門絕技，在隱秘的梨形托架上巧妙鑲嵌了多顆鑽石，創作了獨特視覺效果。

當然，為呼應此次歐洲宮廷古典珠寶藝術展，故宮博物院也拿出了同類型藏品同期展出，以表現中西方在珠寶製作工藝和審美風格上的異同之處，折射出兩國藝術工匠對美的共同追求。

時間：

2017年4月11日至7月2日

地點：

北京故宮博物院午門展廳

想看大英博物館的豐富館藏珍品又抽不出時間去一次英國？選一個周末來北京就行。

大英博物館100件文物中的世界史

A History of the World in 100 Objects

此次國家博物館聯手英國大英博物館舉辦的展覽，精選了100件跨越200萬年和五大洲、涵蓋世界所有地區文明的展品。從奧杜威峽谷出土的公元前2000多年的石質砸砍器，到深圳生產的太陽能充電電燈,不同於一般的世界史敘事模式，此次展覽更想呈現的是人類創新發明和各大文明間相互關聯的歷史，不是「The History」而是「A History」。

展品呈矩陣式分布，以時間和空間兩個維度為線索，包括「開端—最初的城市—權力與哲學—儀式與信仰—貿易與侵略—變革與調整—邂逅與聯結—我們創造的世界」九個單元，主要展現了世界貿易、宗教種族融合、科技發展等人類發展過程中資源、技術、思想、文化的傳播與共享。在這裡你可以看到，人類在無盡的時間長河中如一個命運共同體，所有的活動都包含著全人類共同的關切。

其中不乏重量級展品，比如古埃及佘盆梅海特的內棺、吉爾伽美什大洪水記錄板、丟勒的犀牛。想必全部看下來，你對人類自身與文明創造之間的微妙關係一定能有新的思考。

時間：

2017年3月5日至5月31日

地點：

北京國家博物館北10展廳

這是一位來自法國馬賽的相當冷門的藝術家，冷門到連wikipedia上都沒有他的詞條，但他的畫卻充滿厚度。

克里斯托弗?伊沃雷：哀歌

Cristof Yvoré：An Ode

首先，是一種視覺上的「厚」：畫布表面隨處可見的粗糙肌理、顏料的反覆塗抹疊加，這些都為油畫帶來視覺上的真實觀感。一筆一觸直接反映著畫家的心理狀態，從而影響著作品的感染力度，使觀眾從視覺上真實地感受到油畫所具有的色層美。

更多的，是精神上的「厚」：Cristof Yvoré生前說「我和標籤、風格作鬥爭，我只是想著事物應有的樣子」，所以他的很多作品都是無題。他認為，作品「都是從某個瞬間的靈感開始的，就是立即觸動我的東西」。因此被保留在畫布上後，當下一瞬即成為了永恆。這樣一位追求極致的純粹的藝術家，熱衷描畫畫室和家中隨處可見的靜物，如牆角、布料和花卉。這種純感性的、近乎本能的創作方法，可能就正是他和他作品的動人之處。

此次木木美術館帶領觀眾回顧了這位法國藝術家職業生涯中多階段的繪畫作品，並以紀錄片的形式多維度地呈現他的創作與生活。

令人印象最為深刻的就是海報上這幅作品，這是他生前最後幾年所作。畫中透徹的天之藍與熱烈的花之紅、極端的熱烈和含蓄帶來了巨大反差。下面的花苞卻低垂顏色黯淡、彷彿即將凋零，讓人不自覺地陷入哀慟。畫家用反覆的塗抹和混沉的色彩將其精神投射到畫布上，從中能看到無欲、謙卑和一種彌散不去的孤獨。就這樣，我們觀看作品的過程，同時就是進入創作者命運的過程。「哀歌」是他獻給生活的最質樸純粹的歌，也是我們每個人內心渴求的平靜旋律。

時間：

2017年3月4日至6月11日

地點：

北京 M WOODS木木美術館

KAWS—始於終點

where the end starts

喜歡潮流藝術的人一定對KAWS這個名字不陌生，說不定柜子里還擺著「xx」型眼和球根狀骷顱頭骨形象的玩偶。這位世界級潮流藝術家讓小眾的玩偶收藏走進藝術市場，近年來成績十分漂亮，去年Uniqlo的合作款T恤、2013年MTV音樂錄影帶大獎的獎盃、Macy』s百貨感恩節大遊行的氣球、侃爺Kanye West的808s&heartbreak專輯封面，都是他的作品。此次他在上海余德耀美術館舉辦亞洲範圍內首個回顧展，並預先發售Air Jordan x KAWS最新款AJ4，一時間排隊的球鞋愛好者排起了長隊。

展覽涵蓋了KAWS的油畫、雕塑、素描、玩具、街頭干預等創作，從默默無聞的街頭藝術家到潮流藝術教父，他從經典卡通人物形象和藝術史中汲取靈感，其中三個標誌性作品的形象：「老友」來自米其林；「共犯」來自長耳朵兔子；「同伴」來自米老鼠。

最大的看點就是那些6~7米高的超大型木質雕塑，KAWS希望通過多種材料為觀展者提供無限開放的可能性。在旁邊排隊等著拍照的人群絡繹不絕，記得帶上小夥伴們一起模仿雕塑擺出各種pose，玩出無限創意。

時間：

2017年3月28日至8月13日

地點：

上海余德耀美術館

川久保玲與中間之藝術

Rei Kawakubo and the Art of

the In-Between

如果你衣櫃里也有那個瞪著眼睛的紅色愛心，就不要錯過這場日本著名時裝設計師川久保玲及其品牌Comme des Gar?ons的專題展。作為紐約大都會博物館今年春天的重頭戲之一，川久保玲是繼Yves Saint Laurent之後第二個在世時就有機會在大都會博物館舉辦個展的設計師。

大都會博物館副主任Carrie Rebora Barrtt說：「川久保玲用形似雕塑的作品，模糊了藝術和時尚的邊界，讓我們重新思考時尚在現代文化中的定位。」大都會時裝博物館首席策展人Andrew Bolton更表示，川久保玲是過去40年最重要和最具影響力的設計師之一。

展覽包括：

「Fashion/Antifashion」「Design/Notdesign」「Model/Multiple」「Then/Now」「High/Low」「Self/Other」「Object/Subject」「Clothes/Not clothes」八個主題空間，力圖以一系列二元性的方式呈現這位設計師如何在矛盾中進行創作。此次共將展出川久保玲從1981年巴黎首秀到最新系列的120餘件代表作品，全方位展示她作品中的新奇與古怪。

而且不同於此前大都會藝術博物館舉辦的時尚展的是，此次並未邀請第三方參與布展，Bolton說：「因為川久保玲就是川久保玲」，她最在意的就是設計空間。據說此次阻隔觀眾與展品的玻璃罩將被撤去，模特的擺放也將與觀眾視線齊平，以創造出近乎零距離的觀展體驗。想必到時候的你一定能大飽眼福。

時間：

2017年5月4日至9月4日

地點：

美國紐約大都會藝術博物館時裝學院

J.W.Anderson 不服從的身體

Disobedient bodies

細數去年最火的幾個it bag，Loewe的Puzzle和Barcelona就佔據了其中兩席，另外還有萌翻一片人的小象包和熊貓包，可見J.W.Anderson這位80後創意總監無疑為Loewe這個西班牙老牌皮具品牌帶來了無限創意和生機。當然，他自己的同名品牌也做得風生水起，最有標誌性的就是Pierce Bag「牛鼻環」包了。最近Uniqlo x J.W.Anderson的消息一出，又引起了無數歡呼，想必這是繼與Jill Sander、Christophe Lemaire的合作後Uniqlo的又一個大招。

好奇J.W.Anderson的設計靈感？你可以從這次展覽中窺見一二。此次他耗時兩年為英國Hepworth Wakefield博物館策劃的展覽，圍繞「Disobedient bodies」這一主題展開探索，包括了服裝、雕塑、家居設計、舞蹈影像等多種形式的100餘件作品。

這位設計師對奢侈品和藝術有著自己的看法：「在1990年代奢侈品變成了一種很排他和精英的東西，我覺得時尚迷失了，它忘記了手工藝和文化。這也許是因為貪婪，我相信藝術世界也經歷過這些，它變成了一場關於價格可以多高的競賽。對我來說，必須移除所有這些因素，並考慮創意的產出，考慮社區和人們」。「藝術正將目光投向時尚，時尚也將目光投向藝術」，因此，J.W.Anderson將藝術作品與時裝的特點並置：令人震驚的、玩味的、挑逗的、挑釁性的。他相信這兩者將共同給人類提供新的看待生活的方式。

時間：

2017年3月18日至6月18日

地點：

英國 The Hepworth Wakefield畫廊

草間彌生：我的永恆靈魂

Yayoi Kusama: My Eternal Soul

作為國立新美術館開館十周年的紀念展之一，這是草間彌生迄今在東京舉辦的最大規模展覽。展出內容包括她珍貴的早年作品，以及「大花朵」、波點和南瓜等近百件為大眾所熟知的、帶有強烈個人風格的經典之作，並將首次展出她於2009年開始著手創作的《わが永遠の魂》繪畫系列作品。

這位從10歲開始就備受精神疾病折磨、自稱「偏執的精神病藝術家」的日本國寶級藝術大師，與安迪·沃霍爾等先鋒藝術家見證了當代藝術史。她曾對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了」、「無論生與死，藝術對我來說就是一切」，如今87歲高齡的她還在熱愛和堅持創作。

從重複性的波點、無盡的線條、扭曲的南瓜等作品元素中我們可以讀出，她企圖呈現一種自傳式的、深入心理的內容。神經性視聽障礙使她眼中的世界如同隔著一層斑點狀的無盡之網，但藝術這個特殊的領域能使痛苦轉化為靈感、缺陷演變為天賦，為她帶來了一種獨特氣質。願觀展的你也能如她一般，在我們習以為常的世界裡找到與自我靈魂的對話方式。

時間：

2017年2月22日至5月22日

地點：

日本東京國立新美術館

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