梵高為何是梵高？看完或許你能懂他！
看過了那麼多梵高的畫，也曾有許多人模仿他的畫，這個被人尊稱為大師的畫家，究竟好在哪？
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
（1853-1890）
以前在畫冊或屏幕上看梵高的畫，真的不容易體會出它的好來。而站在原畫面前，用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料、凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質感，讓人不由自主地推敲他繪畫的過程，那種一觸即發的情緒，撲面而來。
其實構圖，筆法，用色這些基本要素，對於藝術大師而言，都屬於次要的東西；而透過畫作傳達出的精神世界，才是藝術偉大價值的核心所在。
梵高的畫正是如此，畫里可以強烈感受到傳達的情緒思想，他內心的熱情、彷徨和掙扎，他對事物的看法，以及他獨樹一幟的世界觀，可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活，然後用藝術的方式呈現出來。
倉促的筆觸中可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂，不能自抑的興奮和顫抖，好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發！握住畫筆的似乎不是他的手，而是那顆激情澎湃的赤子之心。
如果說「古典主義」著重的是形體和輪廓，強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調，油畫如同照片般純粹寫實——
那麼從「印象派」開始，繪畫強調不同光影對色彩的變化，用主觀的方式呈現客觀的自然，如同照片上加了不同效果的濾鏡……
如：莫奈的教堂
而以梵高為代表的「後印象派」，則不滿足於只是理性的「模仿事物形象」，而要藉助繪畫「表達自我感受和主觀情感」，呈現「主觀化了的客觀」，直接將藝術推入了呈現純然心靈的全新境界。
因此，用心靈作畫的梵高，用最直接而質樸的繪畫語言感動無數人。
1880年由於生活的抑鬱而不得志，27歲的梵高搬去鄉下與父母同住。無業、窮困而壓抑，
在給提奧的信中，他自嘲自己連條狗都不如……繪畫是他內心唯一的希望和寄託，當時的作品普遍灰暗，顏色單一。《吃土豆的人》就是這一時期的作品。
《吃土豆的人》1880
「我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人，用他們同一雙在土地上工作的手，從盤子里抓起馬鈴薯 ， 他們誠實地自食其力。」——梵高
在自己被人厭棄之時，梵高居然還有憐憫之心去同情他人。他畫著自己無法救贖的人，也救贖著自己。
1886年梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特，踏上了藝術這條不歸路。他開始經常出門去畫這個城市，作品中開始出現明媚的顏色。
《塞納河上的橋 》1886
《Fishing in Spring, the Pont de Clichy 》1886
《麥田雲雀》1887
《麥田雲雀》正是繪於1887年夏天，雲彩清幽的天空下一隻雲雀正從麥田奮力展翅，那隻屬於梵高一人的金色麥田，透視了整個天空，也透視了精神的豐滿和心靈的自由。
1888年厭倦了巴黎乏味生活的梵高來到法國南部城市阿爾勒，並很快愛上這裡。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」，創作也隨之進入高峰。
這是梵高最重要的風格成形期，作品多是充滿陽光的明亮景物畫。畫面籠罩在暖色調中，精確的用色和幾何圖形似的構圖，賦予畫面令人難以置信的縱深感，將視線從前景一步步引遙遠的天際。
梵高抵達阿爾勒早期一直住在這裡，咖啡館中間的門帘半開半掩，服務員站在燈光下面對著觀眾，房間中部有張撞球桌。
《夜間咖啡館》1888
1888年5月因為旅館費用過於高昂，梵高租下拉馬丁廣場2號建築一側「黃房子」。
重新裝飾完成之後他得意地寫信給妹妹：「我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫。」
「黃房子」不僅是個避難所，而且是個文化意義上的群體畫室，「我想讓它真正成為『一間藝術家之屋』」。在阿爾勒的時光應該是梵高最開心的時候，他畫下自己的房間給好基友高更邀請他前來同住。
《畫家在阿爾的卧室》1888
1888年10月20日，高更搬來與他同住，梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子。
梵高之椅 & 高更之椅
阿爾勒的時光，讓梵高的作品色彩更加明亮，也更狂熱地去嘗試新的表現手法，甚至售出了平生唯一一幅畫《收穫的景象》。
《收穫的景象》1888
也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高，在這期間他完成了系列《向日葵》，這是梵高在黃房子裡面的最後一幅《向日葵》。整幅畫仍維持一貫的黃色調，只是較為輕亮，梵高用簡練的筆法表現出植物形貌充滿了律動感及生命力。
《向日葵》1888
這幅向日葵中筆觸不再短促，而是堅實有力，大膽恣肆，他大膽地使用最強烈的色彩，因為「歲月會讓一切變得暗淡」......
然而好景不長，天才總是難以相容的，梵高和高更碰撞結果就是——在1888年聖誕節前夕兩人大吵一架，於是發生了著名的割耳事件……
《割掉耳朵後的自畫像》1888.2
或許，人的情緒如同一碗水，寡情的人水少，怎麼晃動也不會灑出，因此平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃就一發不可收拾。和高更的爭吵一定讓他傷透了心，於是他想換一個方法轉移痛苦，然後……對，他就把耳朵割了...…
《盛開的桃花》1888
《盛開的桃花》繪於割耳後一個月，作為內心探索的佐證和性格特徵的反照，毫不掩飾的描繪，揭示出梵高性格中令人意外卻又最為動人的一面，此刻的他應該已經找回內心的平靜。
這段時間的梵高，經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館，煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成逆向的對比，朦朧的透著希望與幻想交織的複雜心態。
《夜晚露天咖啡座》 1888
「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」——梵高
然而鱗片狀排布的地面又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張，梵高也將這夜的瞬間轉化為長久以來的信念。
《羅納河上的星夜 》1889
天空星光與岸邊燈光的倒影呼應，人間和天堂的邊界消弭不見，阿爾勒縮減為細長的一條幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空。
這畫布定格的的景象令人心醉神迷，是完全無法用言語形容的感官陶醉。正如梵高自己所言「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」他做到了；正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣，梵高對繪畫有著火焰般的熱情，忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物，反覆練習和嘗試新的畫法，一生中畫了35幅自畫像。
11幅向日葵
若干幅麥田
梵高人生的最後的兩年，是在病魔的折磨下度過的。活動範圍很有限，就畫目之所及的景物，有什麼畫什麼——
繪畫燃起他對未來的希望，他想快點好起來，將來可以畫更有詩意的題材。
然而這樣的期待始終沒有實現……1889年6月因為癲癇發作梵高被送去聖雷米療養院，陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。《鳶尾花》就是這一時期的作品，屬於梵高的憂鬱藍色伴著生命而來，淺如海藍，深似墨團……
《鳶尾花》1889
令人驚嘆的是在這樣的情形下，梵高並沒有頹廢自棄，而是畫出了更令人震撼的作品——旋轉的線條，粗獷的筆觸充滿了強烈的情緒和視覺衝擊力，讓人感到複雜強烈的感情和表達的衝動，《星月夜》大概是梵高內心最純凈的顏色。
《星月夜》1889
誇張的扭曲變形以及強烈的視覺對比，展現了躁動的情感和迷幻的意象世界，此時的代表之作《星空下的絲柏路》延續著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條。
《星空下的絲柏路》1890
《杏花》是梵高在人生的最後一年1890年創作的，他把這幅畫作為禮物，送給弟弟西奧剛出生的兒子。
《杏花》1890
作為最早開放的植物之一，梵高用杏樹的花枝象徵生命的怒放。就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人，同年晚些時候畫下了這幅《麥田群鴉》。沒多久，他就在這片麥田裡開槍自殺了。
畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰鬱，烏雲密布的天空死死壓住金黃色的麥田，沉重的透不過氣來空氣似乎也凝固了。一群凌亂低飛的烏鴉，波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸充滿了壓迫、反抗和不安。
悲劇的情感在畫面肆意宣洩，大量短線條如同躁亂而激烈的內心，甚至能感受到他因為過於激動身體僵硬而微微顫抖。
一直覺著，一件藝術作品的價值，要結合藝術家創作時的背景和心境；一個藝術家的成就，要看他對後人的啟發。「開啟不同於前人的藝術，啟發後人的藝術」，這就是梵高作品的偉大之處。
但更多的偉大，來自梵高的作品能打動人，無論他的生活如何不堪和落魄，他的作品永遠是明亮的，美好的，純真的，積極的。世人愛梵高，因為他讓我們見到了他眼中絢爛的世界。
最後，獻上一段「知乎」上的評論，很有意思：
我喜歡梵高，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人。一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想乾的事他都幹了。如果藝術是興奮劑，這傢伙就是high了一輩子high死的。他的作品中有一種狠勁，是多少人畫里沒有的，那就是周雲蓬說的「直見性命」！憑這就打動人，管你服不服氣。
※《千里江山圖》，我們都被乾隆騙了？
※《一切膜拜像皆是幻象》，藝術與科技碰撞話劇
※重要通知！鎮院之寶首亮相，門票就要一百塊！
※純圖，當下國畫風格，看完你就知道
※《戰狼2》 燃了一把中國情懷，從電影娛樂到藝術
TAG:套路藝術 |