我在 Fuji Rock 音樂節舞台前的專業攝影器材堆里舉起了我的智能手機
Kelyn Yuen
「操，一個年輕的女孩兒站在這兒，只拿著一支智能手機在拍攝，這是我從來沒有見過的。」
想像一下，你終於買到渴望已久的搖滾演唱會門票，節衣縮食，那可是最貴的票種 —— All Standing。你很早就到達場地排隊了，希望可以搶先衝到演唱會的最前排；或許你另闢蹊徑，策略性地規劃好路線，從場地後方慢慢往前挪，穿過黏潮的臉、數目龐大好像有點味道的胳肢窩，你終於達到那個幾乎不可能的最前方。你內心感到滿足、快樂，你為自己自豪不已。只是，音樂會差不多開始前 15分鐘，一群人不知從何而來，慢條斯理地走到你的面前，走到那個被欄杆擋住最靠近舞台的地方，他們是誰？
很快，你意識到這些是音樂現場攝影師。我不知道你們怎麼想的，但當我還年輕的時候，我經常對他們投向以一種參雜著妒忌和羨慕的眼光。我想進入前方那個特殊區域，那個將觀眾與舞台分開的區域，整個演出場地最酷的地方 —— 讓攝影師拍照的 Photo Pit。非常幸運的是，我的夢想在不久之後成真了，我成為了一名音樂記者，並且在過去幾年獲得很多近距離拍攝各大演唱會和音樂節的機會。當然並不是我的每一個拍照報道申請都能獲得批准，尤其是國外大牌音樂人的演出，申請手續之繁複，過程之讓人抓狂實在是不足外人道。但是經過所有繁瑣的過程，當申請被通過，當我把那張寫著「PHOTO PASS」的證件拿在手上的時候，我真的比觀眾里任何人都要更靠近舞台一點。這些些許帶點兒特權的體驗，讓剛開始當音樂記者時的我，虛榮心得到了充分的滿足。尤其當我記起當年，自己看待這些人的眼神和心情。
Photo Pit 誠然是一個非常有趣而且讓人感到有特權的地方，但同時間，那也是一個讓人精神繃緊並且必須承受巨大壓力的空間。首先，就我的情況而言，我不是一名專業的攝影師。我是一名記者，只是剛好也會一些攝影。另外，在 Photo Pit 你不常遇到女性攝影師，不是說沒有但比例畢竟不多。我不是要在這裡長篇論述音樂產業里的性別失衡問題（這個問題確實蠻嚴重的），也不是想草草指控這就是現象的主因，但就我的經驗來說，在 Photo Pit 里，女性攝影師真的比較少見。因此，作為一個自我保護機制，我會帶很多器材，讓不同的相機和鏡頭把自己緊緊地裹住。那種拿在手上沉甸甸的感覺讓我感到實在，給我信心，讓我不至於覺得自己不屬於這個地方。
所以當我突發奇想，打算只帶一支智能手機進去今年 Fuji Rock 音樂節的 Photo Pit 拍照去看一下別的攝影師有什麼反應時，我感到很忐忑和矛盾。一方面，我覺得這個點子挺有趣的，另一方面我又擔心正面面對別人投砸的，疑惑而鄙視的眼光。帶著這種既驚又喜的心情，以下是我的經歷：
姓名: Mark Thompson；媒體: The Japan Times 的副主編；拍攝經驗: 每年都會來 Fuji Rock, 並且過去 5年都有擔當攝影師的工作；訪問地點: Slowdive 的演出後，Red Marquee 舞台外面。
Noisey: 你有注意到我剛才一直只是用一支智能手機在 Photo Pit 里拍照嗎？
Thomas: 沒有呢。
那現在我告訴你，我剛才就真的只是用一支智能手機在 Photo Pit 里拍照，你對此有什麼想法嗎？
嗯，我不是一個專業攝影師，所以在選擇器材的時候，我通常會選擇一些輕巧方便的東西。 像這樣（展示手中拿著的相機），它內置穩定圖像的功能，有無線網路。我是負責網路渠道的，我們還有另一位攝影師 James，但我要的是速度，所以我拍完照，就會立刻上傳到社交媒體。我不是一個純化主義者,我更偏向網路媒體的標準，而很多在這兒的攝影師都是骨灰級的鐵杆，他們都帶很多很專業的器材，這樣對比起來他們其中說不定也有看不起我的，因為我只攜帶這些簡便的裝備，哈哈，所以對於你只使用一支智能手機，我覺得一點問題都沒有。你知道 Bob Bruen 嗎？
那個著名的音樂攝影師是嗎？
沒錯，我不記得到底是哪個音樂人了，也許是 Red Hot Chili Peppers 吧，那一年他也在這兒，他和團隊只帶了一支小小的 Instamatic 相機，他需要的器材也不過如此。所以，我並不會因為你只用一支智能手機就鄙視你。當然，你在人群中會顯得突出，但我自己也用手機拍攝很多音樂節的照片和視頻啊，所以......
對於這種事情你還是蠻開放的。
對啊，我自己也不是一個專業的攝影師。
那你認為在拍攝音樂節照片的時候，什麼元素是最重要的？
我會嘗試抓拍各種各樣的鏡頭，靠近的、拉遠的，看不同情況而言，有時候也會特別拍一些背景，把粉絲也拍進去。
姓名: Kazumichi Koke；媒體: 日本 Rockin On Magazine 的攝影師；拍攝經驗: 10年; 訪問地點: Slowdive 的演出後 Red Marquee 舞台的 Photo Pit
Noisey：你有注意到我剛才一直只是用一支智能手機在 Photo Pit 里拍照嗎？
Kazumichi：絕對有！
你覺得怎麼樣？
就覺得非常現代吧，當時內心想，她可能在操作社交媒體。
你身上帶著很多器材，如果只可以用一個相機和一支鏡頭去拍攝音樂節，你會選哪什麼？
我通常準備 3到 4個相機，另外會備有 3或 4個不同的鏡頭，從超廣角到長焦鏡頭都有，例如 300mm 的，有時候甚至到 400mm，而我身上總會帶一支魚眼鏡頭。
如果就真的只能帶一支鏡頭呢？
我想我會選擇這個 70mm 到 200mm 的。
因為非常有彈性和靈活嗎？
沒錯，也因為我喜歡近距離拍攝。
那你認為在拍攝音樂節照片的時候，什麼元素是最重要的？
我通常喜歡拍攝表演的音樂人，特別是當他們正在微笑，或者當他們真正享受自己表演的時候，還有我也挺喜歡拍他們和觀眾的互動。
姓名: James Hadfield；媒體: The Japan Times 的文字記者和攝影師；拍攝經驗: 10 年; 訪問地點: Lorde 的表演後，Green Stage 的媒體帳篷里。
Noisey：你有注意到我剛才一直只是用一支智能手機在 Photo Pit 里拍照嗎？
James: 有！ 我嘛，實際上更多的是一個文字記者，但我也會拍照。攝影對我來說我更像一個興趣，可是當攝影必須是我工作的一部分時，我就會以工作的態度去對待。每一次當我來到 Fuji Rock，我環顧四周，心裡總會嘀咕：好吧，這些人顯然比我強，而且比我要骨灰鐵杆認真得多。但在這個音樂節里，其實有挺多不一樣的攝影師，像剛才我在 Slowdive 的表演時就注意到你了，當時我心裡想：操，一個年輕的女孩兒站在這兒，只拿著一支智能手機在拍攝，這是我從來沒有見過的，我還挺驚喜的。我很想知道你的底蘊是什麼。我第一個想法是：她的器材可能壞掉所以為勢所逼吧。不過現在你告訴我，這就是整個報道的精髓所在，好吧，酷！
那你認為在拍攝音樂節照片的時候，什麼元素是最重要的？特別你也是一個文字記者，你在抓拍的時候可能會有不同的視點。
其實報道一個大型音樂節真的挺艱辛的。不過你會比平常其他活動有相對多一點的版位，就算是紙媒，你也可以多發幾張照片。所以你只需要考慮如何捕捉現場的氣氛。（而不太需要思考版位的限制）。所謂拍攝音樂節最重要的元素，有時候是把正在表演的人拍好，但對我來說，更多的時候是把舞台上的視覺效果、整個表演場地、還有像觀眾站在雨中這些片段好好地呈現。實際上這些照片比起任何音樂人在台上的表演更充分地說明 Fuji Rock 的精髓是什麼。所以我會說，所謂重要的元素，是不同類型照片的組合。
當你有機會經常在靠近舞台的 Photo Pit 位置，你會非常注重舞台上所發生的事情，但有時候往後退一步，例如走進人群之中，試圖讓自己融入觀眾的視角去看舞台也是非常重要的。拿 Lorde 做比喻好了，實際上她剛才在舞台上的演出，也許服裝會有些許分別，不然的話，這應該和她在歐洲各地，或者在美國的音樂節巡演時大同小異。所以只有 Lorde 的照片並不足夠呈現 Fuji Rock 作為一個音樂節的特色。但是，如果你捕捉到一個小朋友在音樂節現場愉快地玩耍，後面還有青蔥的山巒做背景，這樣的照片會更加成功地抓到一些本質。所以我認為，不要太沉醉於舞台前的超近距離而遺忘了其他的細節和風景。當然，有一些表演者擁有非常強大的氣場，當你和他們距離如此接近，你會被他們的力量所深深地吸引和牽扯著。 你整個人會迷失其中，只能祈求手中的器材好好地表現，乖乖地做它們該做的事情 —— 捕捉那些奇妙地瞬間。但還是記得保持一些距離，拿開相機，去感受和觀察現場正在發生的事。
姓名: Erina Uemura；媒體:自由音樂攝影師；經驗: 10 年; 拍攝地點：Lorde 的表演前，Green Stage 的媒體帳篷里。
Noisey: 你是怎樣進入這個行業的？
Erina: 我曾經上過一個（攝影）課，但我並沒有上大學，都是自學的。 我以前常常去美國看演唱會，然後我會帶上一架小型相機，膠捲的那種。那時候幾乎每天晚上都在紐約的音樂會裡拍照，也算是一種練習吧。 我的第一個音樂節報道是 2008年美國的 Lollapalooza。那一年 Lollapalooza 有一個音樂攝影比賽，我的一個朋友把我以前拍音樂節的照片寄了過去參賽，最後我拿了第二名，然後音樂節就邀請我去現場，並給了一張 Photo Pass 我，大概就這樣開始了。
你有注意到我剛才一直只是用一支智能手機在 Photo Pit 里拍照嗎？
對於這樣的事情，我態度挺開放的。未來我也有只用手機拍攝的可能，哈哈誰知道呢。因為方便啊，又輕巧，還有那麼多過濾效果可以使用，基本上只有一支手機就可以做所有的事了。所以還好啦！
有沒有什麼難忘的，報道音樂節的經驗可以和我們分享一下？
我最喜歡的樂團是 The Strokes，2014還是 2015年在紐約的 Governor Ball 音樂節，他們給了我一張藝人的通行證，因此我可以不受普通攝影師的限制（註：大部分音樂節和表演只可以拍頭三首歌），把他們的演出從頭到尾拍了一遍。還有昨天也挺難忘的，LCD Soundsystem 的主唱 James Murphy 邀我去了他們的 after party。
姓名: 中嶌英雄；經驗: 從 Fuji Rock 第一屆就有報道，超過 20年經驗；訪問地點: Lorde 的表演後，Green Stage 的媒體帳篷里。
Noisey: 你拍攝 Fuji Rock 多少年了？
中嶌：從 1997年第一屆就開始了。
你有注意到我剛才一直只是用一支智能手機在 Photo Pit 里拍照嗎？
沒有，但我認為現在的智能手機可能會拍到非常漂亮的圖片，所以這可能是個不錯的做法。
從 Fuji Rock 第一屆你就一直在拍攝報道，有沒有什麼特別難忘的經歷？
第一屆應該是 1997年吧，因為第一天之後就取消了。還有那一年我記得是 Red Hot Chili Peppers 壓軸表演，我在現場拍了他們。十年後，他們再回來表演，我也近距離地拍了。去年是音樂節 20周年的紀念，他們又回來了，我又拍了，挺酷的吧。
那你認為在拍攝音樂節照片的時候，什麼元素是最重要的？
我總是站在舞台的最前面，所以最喜歡拍不同的表演者，和使用廣一點的鏡頭把台上所有的人都拍下來。反正能夠呈現一個音樂節與其他活動差異的元素都同樣重要吧。在做這個實驗的過程中，舞台上表演的音樂人頓時變得次要，他們不是我主要拍攝的對象。身在 Photo Pit 之中，我難得可以以一個 insider 的角色環顧四周去觀察，訝異地發現其他的攝影師是如何深深地受到表演者的影響 —— 舞台上的一顰一笑、一舉一動都牽扯著攝影師的身體的動作，他們聚焦的方向。這種突然退後了一步的視角，給了我一種全新的感悟， 讓我對身在 Photo Pit 、身為音樂攝影師這件事，有了不一樣的感受。
故事本來在這裡就可以圓滿結束了。但其實還有一個大反轉：不都說智能手機最方便嗎，可是今年 Fuji Rock 連續下了 3天的大雨，我的手機活生生地像被泡在水裡一樣徹頭徹尾里里外外全濕透了，花了我超過一個月的時間，才成功把在 Fuji Rock 里拍下的照片，做過的採訪搶救（這又是一個有血有淚的故事，有機會一定和大家分享……），因此，造就了這篇晚了一個多月的回顧……
※我就是想知道今年混凝草音樂節能不能賺回 472塊錢的門票
※科學研究顯示經常看演出的人更幸福
※來自全球Noisey編輯推薦的2017年30張必聽專輯
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