吳昌碩書畫「偏斜取勢」得自何方

文史 10-18

承：苦鐵金石、亘貫書畫——吳昌碩作品展

原題《吳昌碩書畫「偏斜取勢」得自何方

——「苦鐵金石，亘貫書畫——吳昌碩作品展」策展隨感》

文：盧炘

「苦鐵金石，亘貫書畫——吳昌碩作品展」在武漢美術館開幕後，觀眾以及媒體對於展覽報以熱烈的反響，認為三個展廳63件作品數量不算多，但策劃得好，展覽效果頗佳。作為策展人，我也覺得此次展覽收到了預期效果，有四個亮點，能吸引參觀者，出展覽效果，為繼續弘揚民族繪畫，增強文化自信，推進名家個案研究，發展書畫藝術，特拋磚引玉。

上海博物館收藏的吳昌碩《篆書小戎》圖片

第一個亮點：揭示了吳昌碩書法和繪畫風格形成的一個契機。當籌劃第一部分「吳昌碩與武漢」時，我們了解到，吳昌碩曾二次赴武漢。展覽中，除了展示吳昌碩為張之洞、鄧承渭等治的印，為楊毓秀作的圖，以及詩詞交往以外，還強調了一個重要資料，即吳昌碩書畫「偏斜取勢」特點的緣由與武漢的關係。

公元765年唐代在武昌（今鄂州）建了一座怡亭，李陽冰書寫的怡亭銘篆序（刻銘碣石現存鄂州長江岸邊的怡亭內，國家一級文物）觸發了吳昌碩的藝術靈感。實證是：1897年3月，時年53歲的吳昌碩，寫篆書《詩經·小戎》題跋云：「光緒丁酉三月，篆成自視，圓勻似獵碣，而偏邪（斜）取勢則又似怡亭銘。吳俊卿記。」過去畫壇皆知他激活石鼓文（獵碣），以石鼓入書畫，為「石鼓文第一人」。而李陽冰的篆書也觸發了他藝術風格的形成，繪畫界知道的人並不太多。

李陽冰怡亭銘篆序局部

他不但將石鼓文的點劃結構和古厚朴茂帶進書畫，同樣將李陽冰怡亭銘篆序的「偏斜取勢」帶進了自己的篆書，繼而影響到行書、隸書，特別是中國畫，均含「偏斜取勢」的特色。他的書畫用筆、構圖往往採取右低左高，力度大增，氣勢強盛，氣韻生動，遂成其為一大特色。這次我們請到了吳昌碩曾孫吳民先先生，專門對此作了學術講座。吳民先二十多年前就研究對比缶老各個時期的篆書、行書，指出覓得李陽冰此件篆序「偏斜取勢」是曾祖風格形成的重要契機。

盧炘陪同吳民先考察鄂州（古武昌）怡亭的摩崖石刻，現「怡亭」匾額為吳昌碩先生手筆。

第二個亮點：展覽同時展出石鼓文原拓十件，觀眾可以在欣賞其篆書、隸書、行書以及畫作的同時，比對石鼓文原拓，認識大師是如何接續傳統而進行藝術創新的。此次「墨攻——首屆武漢水墨雙年展」用了西方當代藝術的展覽形式，卻以中國式的「起、承、轉、合」安排四個展覽，吳昌碩個人藝術展作為第二個單元「承」。「起、承、轉、合」是一種基本規律，古人成功地用以剖析詩文、書畫作品，而藝術展覽冠之以「起、承、轉、合」尚屬首次。無疑是大膽的，但又十分切合，吳昌碩為「承」提供了一個成功的樣板。當代書畫家完全可以拿吳昌碩為標杆，重新思考一個大問題：當代藝術跟隨西方藝術走，還是應該與傳統中國書畫藝術鏈接，以傳統為基礎，以歷代中國書畫名家為參照，尋找契機，樹立文化自信，走出中國特色的道路來。

觀眾欣賞石鼓文原拓中

第三個亮點：展覽不但分欄目作了文字簡介，又對十幅精品加了精鍊的文字品讀，既解讀了作品的用筆、用墨、用色、章法、意境和作者創作背景，又闡述了大師的藝術主張、藝術特色，尤其突出了以金石書法入畫，融詩書畫印為一體，高揚寫意精神等三個方面，使吳昌碩這位金石大寫意開派大師，導引文人畫改變萎靡不振的局面，匯入時代洪流且落到實處。

展覽現場「藝術同道·學術傳承」專欄

第四個亮點：展覽特別開闢了「藝術同道·學術傳承」的部分，挑選了陳師曾、齊白石、黃賓虹、王一亭、諸聞韻、潘天壽、王個簃、吳茀之、諸樂三、沙孟海等十位二十世紀書畫大家，介紹了他們分別從哪個方面進行了學術傳承，並展示了各自的代表性佳作。眾星托月，古樸雄強的吳昌碩藝術作為20世紀中國畫壇「傳統出新」最早閃耀的一面旗幟，正標示著中國藝術正由近代邁向現代，這是一種傳承，又是一種演進。以傳統中國水墨畫的發展軌跡，溯源頭，慎梳理，視當代，明派別，尋發展新路，其思路是從中國實際出發，腳踏實地為遠行準備，這比之於借用西方一堆名詞術語，套一些現成觀念，更接地氣，也有意義得多。