漫談文人畫：藝術品種無邊界

趙孟頫《人騎圖》局部

中國人喜歡歸類，工人畫畫叫工人畫，農民畫畫叫農民畫，文人畫畫叫文人畫。什麼樣的人才能算文人？畫到什麼樣子才能算文人畫？這不好說，也沒有明顯的界線。畫畫不同與過海關，跨過界碑就算國外了。許多藝術品種都是沒有邊界的。

文人畫是古代留下來的一個文化名詞，它大約在北宋時期形成雛形，並由宋元時代的趙孟頫正式提出。中國畫的第一個高峰時段是在唐宋，尤其在北宋和南宋時期達到了一個獨特而又高標的水準。宋朝「優士」，就是對讀書人各項待遇寬鬆，這就造成了大量讀書人在衣食幾乎無憂的情況下，可以安靜安逸地從事書畫創作，所以宋朝的繪畫無論是山水、人物、花鳥，大多都是以精緻為標，意境為道，體現畫者學養和修行的作品。在當時，文人畫的文人主要是指兩類人，一類是做官的讀書人；另一類指尚沒考取公務員的讀書人。

倪瓚《六君子圖》

文人畫產生的另一個原因，是因為在北宋時期正式設立了院體制畫院，就是通過筆試面試選拔人才，進入宮廷畫院工作，享受公務員待遇，其待遇在當時能算白領，級別高的相當於八品，像太宗朝的高文進，光宗朝的劉松年以及許多待詔，都是這個級別。起初，宮廷畫家的主要任務是為皇家服務，以畫皇帝、皇后肖像和皇家生活為主，偶爾也畫民間市井，讓皇帝和後宮了解臣民動態和城鄉景觀，像張擇端的《清明上河圖》就是典型的一例，從今天的角度看是一件偉大而又不朽的作品，可在當時並沒有被推崇為時代的力作，主要原因就是不夠華貴雍容，沒有體現貴族氣息和皇家氣派。也就是從設立院體制始，才有了宮廷畫家和文人畫家的區分。

唐伯虎《悟陽子養性圖》局部

文人畫家不在院體制之內，不領皇家薪水，純粹屬於業餘愛好，也就沒有必要拿起畫筆去歌功頌德，去討皇帝喜歡。於是，相對於宮廷畫家而言，文人畫家在用筆用墨上更自由，題材選取上更廣闊，視角和表現方式上更獨特，畫面內容也更貼近於普通百姓生活。從宋代至清末民初，優秀的文人畫一直深受社會歡迎，其長期受青睞的主要原因有二點，一是有文學特徵、有書卷氣、有內涵、有感想，能使人閱後產生共鳴。二是有個性、有才情、有獨特的不羈，能使閱者找到情感的契合點。

徐渭 書法及文人畫

中國文人幾乎都遵循著這樣一個發展規律----就是從娛己到娛人，絕大多數文人畫家並不靠賣畫為生，工作之餘閑暇之時，握管鋪紙，畫上幾筆山水，抒之以情，寄之以理，再題上「靈境仙所居，夢曾來此頻」，真是自樂之極。畫多了，畫精了，再加上文人畫本質上是以文學立意畫畫，含著智慧和詩意，自然喜歡的人會越來越多。娛人悅人養人，讓人放鬆、輕鬆，是文人畫吸引粉絲的主要的特徵。

有人輕視娛已，其實娛己是不可忽略的一環，對於智者和有志者，娛己的過程其實是堅持學習、堅持探索、不斷匡正自己、不斷尋求突破尋求進步的過程。沒有長時間千錘萬煉的娛己，也就不可能有亮人眼球的娛人。比如明代的徐渭，就是通過長時間的娛己，千磨萬擊，一直到晚年筆墨淋漓，佯狂酣暢。他題墨葡萄詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閉擲野藤中。試想，他若無千萬次寂寞的娛己，他那狂放不羈、收放自如、濃淡相宜、大氣磅礴的線條和墨塊，怎會成為中國文人水墨畫的絕唱？

羅聘 人物作品

潘天壽《酣》

朱屺瞻《蟹肥酒香》

中國古代沒有作家協會、美術家協會、書法家協會，也不刻意進行分類，通常統稱為文人，古代文人集作家、畫家、書法家於一身是常有現象，所以，古代能有那麼多字好畫好詩好文好的文人畫家也屬正常，因為他們窮其一生都在進行功力積累，都在錘鍊自己的詩書畫文，像倪瓚、沈周、唐伯虎、董其昌等等，舉不勝舉。當然，文人畫也有優劣，因為有許多畫者並沒有接受過嚴格的技能訓練，加之文人畫本身就帶有消潛和娛樂的成份，當筆墨不精，又缺少文學性、哲學性、趣味性時，出現劣質的畫作不足為奇。古代如此，當代更是如此。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！