有一種導演，叫賈樟柯
有一種導演，幾乎是電影質量的保證。
不必糾結卡司陣容，也無需關心投資大小，只要在導演一欄瞄到他的名字，就知道這片一定錯不了。
在國內，這樣的導演我們也有。
比如賈樟柯。
隨手翻看他以往的作品，幾乎部部經典。
《三峽好人》在2006年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎；
《天註定》曾在戛納亮相，評分僅次於《阿黛爾的生活》；
《山河故人》入圍了第68屆戛納電影節金棕櫚獎，並且一度躋身於2015年度華語十佳。
《天註定》海報
賈樟柯的電影，用兩個字形容就是：
紀 實
他的作品很接地氣，一邊聚焦著底層小人物的故事，一邊反映著社會和時代的變遷。
當中國電影集體向好萊塢投降，沉淪於虛無縹緲的商業題材的時候，這種強烈的現實主義和人文關注顯得格外可貴。
《山河故人》劇照
與極端批判現實的激進風格相比，賈樟柯的電影更為沉靜和低調。
他從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實手法逐一表現；
與無病呻吟的虛無主義相比，賈樟柯並不故弄玄虛。
他總是有意無意的在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。
《站台》劇照
《小武》中冷靜的鏡頭、紀實的風格誠實地表達了那個年代正在活著的中國人的氣息；
《小武》劇照
《世界》在更大規模上表達了中國的變遷；
《世界》劇照
《三峽好人》講的依然是底層小人物的故事。
整部電影保持著紀錄片般的寫實風格，偶然也冒出幾個超現實「異類」。
比如在大壩工地上跳交誼舞，以及建築物像火箭一樣升天的情景等等。
可以說把現實和超現實運用到了極致。
《三峽好人》劇照
賈樟柯的電影有自己的世界，並且以自己的方式思考著這個世界變遷的意義。
就像他自己說的那樣：
「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。」
一直以來，他的身上似乎存在某種與眾不同的氣息，或許這正是一種專註做電影的匠人精神。
他不是一個特別容易開心的人，微微下垂的眉梢，讓他看起來有點喪氣，有點悲天憫人。
一如他電影里那些受苦受難的主角們。
賈樟柯導演
當然，並不是說中國的社會現實就是受苦受難，而是說他敢於揭露某種現象。
一種容易被忽視卻真實存在的底層老百姓的境遇。
「堅持從社會現實切入」，這在中國導演中是比較特別的。
在這個大家熱衷於造夢的銀幕時代，突然看到了向真實生活逼近的電影，看到了不願和腳下的土地割裂的態度。
大抵這就是所謂的匠人精神吧。
一個人只有建立起自己和腳下的土地的聯繫，他的藝術才有可能獲得生生不息的活力。
賈樟柯也說過：
「很多人在逃避自己來的一個路，來的一個方向，盡量地割斷自己跟過去的聯繫，我自己就不喜歡這樣。我喜歡用一個詞，我真的是有 農業背景"的一個導演，我相信很多藝術家其實都有這個背景，而且整個中國有一個巨大的農業背景，為什麼我們要拋棄這個東西？所以我自己有一個信條，就是不願意隔斷自己跟土地的聯繫。」
所以，看他的作品，並不是純粹的看電影，而是看到了父輩和我們自己的生活。
電影時刻體現當下生活和對時代的思考，這在中國導演中並不多見。
第六代導演中，目前仍然保持著穩定高產且質量出色的，大概就屬賈樟柯和婁燁了。
之所以說優質高產，是因為他幾乎每年都會推出一到三部口碑評分雙豐收的電影。
今年也不例外，這是一部單聽名字就充滿了人情味的新作品：
《時間去哪兒了》I 2017
和他以往作品不同，這部電影是中國、巴西、俄羅斯、印度、南非五國導演合作拍攝的。
由身兼導演之一的賈樟柯監製完成。
金磚國家同拍一部電影，這還是第一次。
五位導演分別以「時間去哪兒了」為主題創作了一部短片，最後匯聚成了這部109分鐘的故事長片。
《逢春》（中國）
《顫抖的大地》（巴西）
《呼吸》（俄羅斯）
《孟買迷霧》（印度）
《重生》（南非）
每一部短片都在講述導演自己對時間和情感的獨特理解。
用賈樟柯導演的話說就是：
「五國影片，五光十色，一片丹心。」
「顫抖的大地」講的是災後重建；「呼吸」講述了災後夫妻、患難與共的故事；
「孟買迷霧」聚焦一老一少這對忘年交；「重生」用科幻的形式思考人類的起源。
而賈樟柯執導的「逢春」，依舊不改一貫的寫實風格，探討的是中國社會的二胎現象。
「逢春」
國家：中國
導演 &編劇: 賈樟柯
主題： 中國二胎現象
這部短片在賈樟柯的老家山西拍攝，全程取景自平遙古城。
而女主正是由賈樟柯的妻子趙濤飾演。
《逢春》劇照
這部作品恰如賈樟柯的名字一樣，和樹木一般樸實無華、安穩紮實。
他個子不高，面容親和，總是謙和從容地出席每一個對他或重要、或不重要的公眾場合。
在新電影《時間去哪兒了》的首映禮和路演活動中亦是如此。
10月10日，賈樟柯到達昆明，通過自己親身經歷為大家答疑解惑。
對於影迷提問的關於搖滾青年的中年危機的問題，他巧妙回答：
「時間並不是一個明顯的界限，有時候一些表達只是反抗，自己生活中被想像和創作填滿，沒有精力再去考慮這些，無處不在的對抗和反叛性不是年齡可以固定的。」
面對粉絲對於電影創作靈感的追問，賈導回應最近自己也在嘗試拍攝VR，並肯定了技術的發展對推動藝術發展的作用。
果真是活到老學到老！
作為金磚國家首部合作的電影，影片的形式前所未有，
賈樟柯表示，這是一個「同題創作」而不是「命題作文」，五國導演之間經過不停探討和磨合後才確定「時間」這一主題。
「選擇這個主題其實花了很長時間，之前也有過不少不錯的提議，不過時間這個主題是五國導演最有共鳴的一個話題。」
賈導還表示，影片更多的表達的還是社會轉型背後人們的感受。
「社會快速發展，剝奪了大家仔細去體驗人與人之間親密關係的機會。這個影片則更多的聚焦這個現實，表達的是大家對高速發展的社會的真切感受。」
作為世界上人口比例最多的五個國家，五位導演實際上描寫的是很多人的故事。
「和而不同」是賈樟柯導演對這部電影的評價。
「同，是有共同主題；不同，是每個導演都有自己個性。」
對於為何選擇以「二胎」作為中國短片的主題，導演賈樟柯表示：
「是因為兩個獨生子女的交談觸動了自己，獨生孩子會想到自己有弟弟妹妹會讓自己好奇。而我最開始想寫一個夫婦如何做決定，後來在創作的過程中發現了很多，最後表達了時間雙刃劍下、時間衝擊下的自我選擇的問題，表達了一種豁達的時間態度。」
嗯，這很賈樟柯，總是從社會現實提煉靈感，然後專註於創作。
所以他的電影一直有種為底層人民發聲的悲憫態度，反映了中國超過9億底層人民的聲音。
儘管這種角度可能不受上層人士待見。
這部新片一如既往的充斥著故土情懷 ，關注著時代，反映著現實，審視著精神。
正如他曾經所言：
我不願意讓我的主角，超越他們的現實。攝影機面對物質卻審視精神
從《小武》到《三峽好人》到《天註定》到《山河故人》，再到《時間去哪兒了》......
這麼多年來，賈樟柯已經從一個冷靜觀察者蛻變成了一個標誌性的旗手。
在戛納及其他國外媒體人眼中，賈樟柯已經成為了一枚符號，一個標籤，一個電影版的《南方周末》.
從他的電影，人們能輕而易舉地讀懂中國。
好的藝術作品給人以疼痛感，並且讓人深思，我想賈樟柯導演就用藝術的方式完整的做到了這一點。
他曾說過這麼一句話：
「不能因為整個國家在跑步前進，就忽略了那些被撞倒的人。」
足以體現肩上那份厚重的藝術責任感。
10月19日《時間去哪兒了》全國上映。
但願我們在流連大片特效的同時，能夠回歸這部匯聚了五國人民真情實感的紀實電影。
或者，這也是「中國匠人精神」的另一種傳承。
昨天頭文，留言點贊前三的分別是
@慌慌不慌；@羽；@姐是個傳說
這三位寶寶可任選一個視頻網站vip哦
一起電影，順便zan個吧
※他殺人無數卻逍遙法外，這部真實的戰爭片太致郁！
※如果只關心電影里的「床戲」，你將錯過這片90％的溫情！
※10部時空穿越電影，來一場說走就走的時空旅行
※男主變妹子，基友超興奮「我能睡你一下嗎？」
※陳小春山雞變鳳凰，從良的古惑仔你還願意買單嗎？
TAG:流量君電影院 |