終於有一部關於他的紀錄片問世了
深 V 電 影
感悟人生只需一刻鐘
如果要問，本世紀最偉大的導演是誰？
答案中一定有他一個——
斯皮爾伯格。
拍片46年，涉及主題，類型都跨度極大——
從外星人到猶太人大屠殺，從恐龍到恐怖主義……
曾7次被提名奧斯卡最佳導演，作品中有9部被提名最佳影片。
英國 Total Film 雜誌評選影史最偉大導演，他排第3。
最近，第一部關於他的紀錄片終於問世。由HBO出品，監製過《沒有方向的家》（鮑勃·迪倫紀錄片）的蘇珊娜·萊西導演。
陣容極其強大。
找來了如馬丁·斯科塞斯，喬治·盧卡斯等他的老朋友來做採訪，還找了不少著名影評人來評價他的作品。
爛番茄新鮮度達到93%，《紐約雜誌》的影評人評價說：
這部紀錄片可以直接拿來當電影學校的教材了。
這不僅僅是一曲獻給天才的頌歌，那樣未免太無趣。
這部紀錄片更感興趣的是——
究竟是什麼造就了斯皮爾伯格。
至少V姐在看過之後，對於那個戴著圓框眼鏡，臉上永遠掛著平和笑容的小老頭，有了新的認識。
萊昂納多?迪卡普里奧在片中如此描述斯皮爾伯格的一生：
那個亞利桑那沙漠中的小孩，不停地看電影看電視，有一天溜進了電影公司，在那裡發現了自己的命運。這本身就是個動人的好萊塢故事。
實在精準。
斯皮爾伯格生在亞利桑那的郊區，從小就屬於學校中不受歡迎，總是被欺負的小孩。
他又生性敏感，內心戲十足。
連卧室窗外的一棵樹，都會把他嚇到。
當時他緩解恐懼的方式，就是把恐懼轉移到他的姐妹們身上。
他會把她們關在衣櫃里，然後坐在外面聽她們尖叫。
非常施虐狂。
不過幸好，他很快就遇上了一生所愛——電影。
高中畢業之後，斯皮爾伯格本來想考南加州電影學校，卻沒有通過。
於是，他就偷偷地跟著觀光團混進環球影城，然後呆在裡面不出來，去各種片場偷師，跟劇組人員套磁。
傳說他還「徵用」了裡面的一間辦公室，在門上貼上了自己的名字。
自我驅動力永遠都是一個人最好的老師。
每天泡在攝影棚里學習，加上自己操練，他進步地飛快。
很快，他的作品被環球的總裁西德?沙因博格賞識，跟他簽下了7年的合同，以至於很多資歷老的導演都很不服。
到25歲的時候，他就因為《大白鯊》一炮成名。
也正是在那時，他趕上了美國電影最好的時代之一。
他遇到了幾個同樣沒錢但瘋狂地熱愛電影的導演，馬丁?斯科塞斯，喬治?盧卡斯，還有德·帕爾瑪等人。
他們每天泡在一起打撞球，聊電影。
喬治?盧卡斯的《星球大戰》開頭的那段經典字幕，就是德·帕爾瑪提出來的。
用馬丁?斯科塞斯的話來說就是——
就像是闖進了一個大派對。
那是斯皮爾伯格第一次感覺到融入集體，也促發他的作品更上一步。
能夠在青年時代就取得如此成就，跟他的天賦脫不開關係。
不少影評人都覺得，在他拍片時，就像是上帝握住了他的手。
天生電影人
片中，影評人馬斯琳評價斯皮爾伯格：
沒有人像他這樣，電影語言就是他的母語。
這種能力在他的早期作品當中已有體現。
在他青少年時期用8毫米攝像機拍攝的作品中，他就會想出各種怪招來製造效果。
比如把土放在小蹺蹺板上，偽裝成槍林彈雨。
他對於鏡頭語言的調度，會讓觀眾不知不覺被感染，甚至被支配。
隨著經驗的豐富，他的敏感度，有增無減。
《辛德勒名單》是他斯皮爾伯格最沉重的作品，他也曾說過正是這部電影永遠改變了他對於電影的看法。
在此之前，他從來不用手持攝影機拍自己的片子，但在這部中，他包辦了大部分攝影，而且基本用的都是手持。
他會拿著攝影機一路跑，一路拍，讓演員們跟上。
這種精心製造出的混亂，是最讓人難忘的。
以至於出演會計的本·金斯利說他當時的震驚都是由心而發，而不是演出來的。
他也會精心設計演員每一分鐘的表演。
在拍《辛德勒的名單》時，雖然斯皮爾伯格從不抽煙，但他會教連姆?尼森如何在特寫鏡頭中抽煙。
「吸一口煙，停在那裡，讓煙霧繞過你的臉」
那一刻，辛德勒其人的神秘感盡現。
斯皮爾伯格認為他的靈感來自於他的直覺，某種他無法解釋的東西。
這明顯是他作為一個電影人的天賦。
但光是天賦，遠遠不夠。
越往下看這部紀錄片，越會覺他是一個無論在任何工種都能夠成為佼佼者的人。
一個戰士
在拍電影這件事上，他很大膽，是個天生的戰士。
危險，讓他興奮。
丹尼爾.劉易斯就曾評論：他就像有一個電影製作特種部隊，而他就像個將軍。
他把電影看得神聖，對自己的作品要求極高。
這個觀念，從少年時代已經形成。
他第一次想放棄自己的導演夢，是16歲的時候看了《阿拉伯的勞倫斯》。
當時的他就覺得，電影的門檻太高了，我做不來。
幸好，他最終沒捨得放棄。
但這種「高門檻」的電影觀一直影響著他的創作。
在拍片時，他從不畏懼挑戰，甚至還專愛找事兒。
1975年的《大白鯊》，拍之前大家其實都不看好。
拍片過程更是艱難，劇本沒寫完，其他人在大型水池中拍攝的戲，他卻偏要到海里拍。
一開拍的時候，鯊魚模型就出了問題，有好幾天都不能接著拍。
結果，他靈機一動，想到用被拖動的桶來代替沒有鯊魚。
結果那個夏天，大白鯊成了最賣座影片，一些觀眾甚至被嚇出了心理陰影，一靠近水就覺得有鯊魚。
斯皮爾伯格的想法很簡單——
拍一部電影應該讓你感到恐懼，不然的話你不會全力以赴。
曾和他一起創辦夢工廠的超級大亨大衛·格芬曾評價他：
從來沒有看過斯皮格伯格害怕過任何事情，他總是準備好了要做一些新事情。
幾乎他的每一次創作都會承擔著巨大的風險，而這種失敗的恐懼讓他興奮。
在拍《侏羅紀公園》的時候，他也是花了12個月，啟用工業光魔當時剛開發的技術，並把自己的所有籌碼都壓在了這部電影上。
在紀錄片中，斯皮爾伯格說道：
即使到現在，他每次拍片的時候，還很緊張。但他覺得這是最棒的感覺。
「因為對一件事越自信，越有把握，就會付出的越少」。
看完全片，就明白為何他的多年老友丹尼爾·戴-劉易斯會如此評價他——
我們都有一段保質期，而在我們都還不知道的情況下它就悄悄地流失掉了。但對於斯皮爾伯格來說可能不是這樣的。他會一直熱愛他的工作，直到死去。
圖 / 網路
※論腦洞神劇，它排第一，沒人敢稱第二！
※難得有部新片，讓我看出一身雞皮疙瘩
※這部全程「作弊」的電影爆紅，但它不是你們說的神作
※哈哈哈哈哈哈哈哈哈！請不要笑，這是嚴肅的紀錄片
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