略談音樂美學的作用
引論
近年來隨著學習古琴的人群逐漸變多，古琴也隨之熱了起來。目前的行業盛況放在整個琴界歷史大維度來看，絕對是空前未有的，面對此等態勢，筆者作為一名古琴從業人員內心自然是歡欣雀躍。
但是這股熱潮的背後也有一些引人擔憂的思考，以目前的學琴人數，琴界從業人群的規模來看，無疑是古琴史之最。從廣度來看是非常可喜的，但是如果從深度來說，是不是有待商榷？這一點無法輕易給予定義。
從古琴從業者的角度來看，學生對技法操作，琴曲背景，音樂處理等這些常規的教學內容以外是否還有別的訴求？針對這些問題我們從業者應該做出一些思考和行動。為此筆者在此希望從音樂美學角度，從音樂實踐（演奏）與音樂美學（審美）兩者之間相結合，來做一些嘗試性的工作，盡量避免二者（演奏與審美）之間的脫離，而成為一種空談玄學。也做為一個古琴從業者的積極嘗試。
首先介紹下美學與音樂美學的起源，它們的作用是什麼，以及它們彼此間的關係來做個通識性的介紹。接著是音樂美學具體的研究方法介紹。然後我們過度到中國音樂美學的一些基本特點。最後落到我們本身的古琴音樂中來進行一下探討。因此本系列的文章是一種探索式的嘗試，在文中所涉及的內容是從一個演奏者的角度來進行敘述和思考，有不足的地方還希望大家指正和諒解。
美學與音樂美學
「美學」一詞是由德國哲學家Baumgarten在1735年首先提出，這個詞來自希臘文，願意是研究感覺和感情的理論。那麼Baumgarten他主張美學是研究感性認識的，屬於哲學的範疇，具有相對獨立的性質。在此學說之後，出現了以哲學美學為主的一股潮流，較有代表性的有德國的古典美學。到黑格爾時他將哲學美學集中於文學藝術的審美，並自稱為「藝術哲學」，自此以後，美學的研究就逐步發展成多側面、多角度的狀況。發展到現在美學已經發展成多個部分，有哲學美學、審美心理學、社會學美學、生理學美學、符號論美學、現象學美學、分析美學等等。
那麼音樂美學呢？情況也類似。從歷史看，不論中外，早就對音樂進行多種理論上的研究，他們探求音樂的本質是什麼，音樂何以會對人們起作用，音樂本身的形態有哪些特點？如古希臘畢達哥加斯就從測量不同音高的弦長關係中找到了數的比例關係從而認為音樂反映了宇宙的抽象的數的本質，並認為音樂可以使人的內心受到影響，因為人的靈魂之中也存在這種數的本質。柏拉圖認為音樂的曲調和節奏都能浸入心靈的最深處，使心靈得到美化。因此他主張提倡表現勇敢和聰慧的音樂而排斥悲哀、文弱的音樂。亞里士多德則認為音樂可起到道德教育、消遣閑暇和高尚的享受作用，也能對人的性格有顯著影響等。《樂記》中認為音樂的特點是：「樂者，音之所由生也，其本在人心之感於物也。」又將音樂社會秩序並論，說：「樂者，天地之和也;禮者，天地之序也。」孔子也強調了音樂對社會的作用，認為「移風易俗，莫善於樂」，等等。
但是這些探索畢竟是綜合性的為多，從現代觀點來看，古代對音樂理論的探索是偏哲學思想，政治思想，倫理思想，宗教思想以及對音樂本身形態研究密切結合在一起的，還不能算是存粹的美學思想，因此也未形成一門專門的音樂美學學科。
「音樂美學」這一名詞是十八世紀末的德國詩人、音樂家舒巴特首次提出。他在《關於音樂美學思想》首先提出了要建立音樂美學這門學科的思想，儘管他的這本著作中，並沒有真正探討音樂美學後來所涉及的內容，但對這門學科來說，無疑開了好頭。19世紀中叶音樂審美問題的思考越來越成為人們注意的中心，到20世紀初，音樂美學系統性的著作就相繼出現，到1900年德國著名音樂理論家德曼出版了他的《音樂美學要義》，至此音樂美學真正成為一門獨立的學科。同一般美學一樣，音樂美學可分為三大基本內容，即音樂的哲學方面、心理學方面、社會學方面，在這之外還有一個必不可少的是，加上對音樂本身結構形態的研究。因此音樂美學所研究的範圍實在是極為廣泛而複雜的。
在歷史上看，音樂美學的研究重點大體上可分為兩種傾向。
第一種是著重從音樂本身出發，探究音樂美何以會存在，它與自然美，現實美以及其它藝術的美有什麼關係，探尋一種音樂的審美標準、意義、以及價值如何何判斷。
另一種則相反，著重強調音樂與現實的關係，音樂與人的情感關係，以及音樂的社會作用等。
前者從音樂之外出發，把音樂納入到音樂以外更大的體系中去進行思考，是一種由上而下的音樂美學。後者是從音樂本身內容去進行研究思考，與前者相反，從音樂本身出發，考慮音樂之外的因素，是一種自下而上的美學。當然了，這兩者的區分也不是絕對的，也有從兩者兼顧，或略偏重一方的情況去進行研究。
美學與音樂美學的區別
美學研究的對象是人對現實，特別是對於藝術的審美關係，簡單來說，要研究什麼是美，什麼是美感，兩者之間的關係，以及兩者在藝術中的各種體現、包括藝術的本質、藝術的發展規律問題。因此美學研究涉及的是人、整個現實領域以及作為整體的藝術。它不比對每一門藝術做更深入細緻的詳盡探討。
而音樂美學就無需像美學那樣全面的概括。它專門以音樂為其重點，這樣，即彌補了一般美學的不足，也具備了自己的特色。因此，音樂美學是從研究音樂的特點開始，從說明它與其他藝術有哪些不同之處入手來進行探討。它屬於美學的一個分支，是美學在音樂藝術的具體化和深化。
音樂美學和音樂的關係
音樂美學和音樂之間的關係與美學和音樂美學之間的關係類似。音樂可以從各個角度去研究，例如研究音樂的歷史、作曲技術、演奏技術等。還可以從物理學角度去研究音樂的特點，傳播速度、規律、等等。但這些理論都是具體的，偏重於音樂的某一個側面。而音樂美學正相反，它不拘泥於某一方面，而力圖從音樂整體的審美關係上對音樂進行把握。它不能代替任何一門音樂學科，卻又涉及了各種音樂學科，形成了一個抽象、概括而又在一定程度上處於宏觀地位的學科。彼此之間是相輔相成的，不可取代對方，又無法缺少彼此。
簡單說，具體的音樂缺乏了音樂美學的思考，就容易產生局限性。而音樂美學如果不能與具體音樂相聯繫，就變成為懸在半空中，落為空談的玄學，對音樂藝術起不到任何積極作用。從根本上來說，音樂美學是人類在音樂實踐中所產生的各種現象在總體上加以歸納、總結、抽象概括後所作出的思考。因此在其成為一套理論後，就在有形、無形之中對音樂實踐起著啟發、指導的作用。所以學習一些有關音樂美學的基礎知識是非常有必要的，不論是對於創作、演奏或史論專業的人，都會大有裨益。
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