台灣攝影師將模特置身動物園，隱喻現代人類社會

「我只對觸動心弦的事物進行複印。」

——周慶輝自述〈最後一夜〉，《行過幽谷》，2004

采編：顧峰

選自《行過幽谷》，周慶輝攝

本文所有圖片得到周慶輝先生授權。

提起台灣著名攝影師周慶輝，可能很多大陸攝影人的印象還停留在他的紀實風格的作品上，包括拍攝樂生療養院麻風病人的《行過幽谷》系列、台灣第一本獲得德國設計最高獎——紅點獎的畫冊《野想——黃羊川畫冊》。他的風格曾經非常「馬格南」，但是這些年他卻悄悄轉型，向著觀念攝影的方向開拓出一片新的天地。

2010年開始醞釀並啟動拍攝的《人的莊園》系列，是他更加鮮明和風格成熟的觀念攝影系列，通過在動物園中設置不同的人物、場景、道具，用周慶輝的話來說就是讓人領悟到：「社會是一個籠子，我們都笑著看他人關在裡面」。這個系列的標題也是在向英國作家喬治·奧威爾1945年出版的《動物莊園》致敬，暗含著隱喻當代人類社會的人人習以為常而不自知的各種行為。

動物園的牢籠是有形的，人的牢籠是無形的，如何把「有形的」變成「無形的」課題，由此周慶輝在《人的莊園》探討了九個主題，反思當代社會科技和制度的發展，人們在設計框架的同時，也不知不覺讓自己成為了套中人。

《人的莊園》分成三個類別，第一個是「身體意識系列」，探討「性別」、「健身房」、「美容」。

第二個是「集體行為意識系列」，包括「模塊化生活」、「科技通訊」、「資本主義」。

第三個是「生存意識系列」，包括「憂鬱症」、「不孕症」和「老化社會」。

當兩年前的2015年，他的《人的莊園》在台北當代藝術館以攝影、雕塑、裝置、錄像等多種形式組合展覽呈現時，人們第一次認識到周慶輝不再停留於紀實攝影階段，正如電影大師基耶斯洛夫斯基不滿足於紀錄片的表達限制，跨越到了劇情片拍攝一樣，而且兩者都取得了成功。

為了拍攝《人的莊園》，周慶輝大費周章，組成了一個類似電影拍攝的四五十人團隊，通過反覆觀看紀錄片，學習美國攝影師Gregory Crewdson的猶如好萊塢電影的現場打光方式。

如同電影場景布光一樣，周慶輝調來一台發電車，專門用於供電。每一張照片，搭建場景需要一天，打燈配合自然光尋找最佳效果需要一天，完成最終拍攝需要一天時間。

當最後完成了九張巨幅照片，拍攝成本也從每張的30萬台幣飆升到100萬台幣。

周慶輝表示「我試圖放很多線索在裡面，觀眾會從自身的生活經驗開始去想像，所以每個人解釋同一張照片的時候，都會有不同的答案。我也知道別人可能因為《人的莊園》進一步認識我以前的作品，我可以透過影像繼續跟社會對話。」

路開始的地方——紀實攝影創作階段

生於1965年的周慶輝，畢業於台灣的世界新聞專科學校（現為世新大學），在當兵階段的工作是給空軍醫院拍照，工作後作為新聞記者也是拍攝行政機構會議，不滿足現狀的他在上個世紀90年代開始拍攝台灣的樂生療養院，一所專門收治麻風病人的機構。

談到為什麼要創作這個題材，周慶輝表示「第一個原因是：我覺得『樂生療養院』會消失。很可能以後這裡就是立一個石碑，說明這段歷史。我的照片可以證明曾經有一群人在這裡生活，有點像是預言一樣。」在他看來，「疾病本身不可怕，人對疾病的想像才可怕。所以我想透過攝影拍出人對疾病想像的這個議題。」

為了這一系列的拍攝，周慶輝後來在樂生療養院內租了三年的房子，最終在1995年台北市立美術館舉辦了「停格的歲月——麻風村紀事」個展，2004年出版樂生療養院的攝影集《行過幽谷》。

「一個小女孩陪著即將死亡的痲瘋病人過夜，小女孩耽心無法分辨病人何時過世，就將衛生紙黏在病人的鼻子上，如果衛生紙沒有浮動就趕緊通知值班護士！這是一位樂生人的童年記憶。」

——摘自周慶輝 《行過幽谷》

正如周慶輝所預料的，2002年樂生療養院因捷運新莊線新莊機廠的興建而進行拆遷步入歷史，並轉型為小區回龍綜合醫院。

和大陸解不開的攝影緣

周慶輝是較早涉足大陸紀實題材拍攝的台灣攝影師。1993年的美國蜜月旅行，薩爾加多「worker」的個展給他以極大震撼，同時期周慶輝已經敏銳觀察到整個中國大陸經濟起飛的蓬勃發展，可能會帶來一些存在幾百上千年的生產方式的消逝，抱持著「人發明機器，然後被機器取代」的觀點，從1993年到2001年他開始往返大陸八年，以中國的工人作為拍攝對象，創作「消失的群像」系列。

通過他的鏡頭，我們可以看到東北的鐵路工人、冬季的捕魚工人、船廠的工人、西藏的印經工匠、關東平原的麥客、西南地區的馬幫隊伍，為我們留下面臨經濟發展轉型期還採用傳統生產方式的勞動者群像。為此，他有七年的春節沒有在家過年，同時因為當時他的正職還是新聞記者，所以來往大陸只有利用每年的假期，這份堅持如今看來也是相當不易。

「消失的群像——勞動者紀事」系列，周慶輝 攝

在完成「消失的群像——勞動者紀事」後，因為拍攝電影劇照和勘景的關係，周慶輝與甘肅的黃洋川結緣。這是他第二個在大陸的項目，也是他處於紀實攝影向觀念攝影轉變過程中的一次重要拍攝實踐。

周慶輝和當地美術老師配合，設立「計算機科技與夢想」的主題，通過教當地的孩子們畫畫，然後從中選出幾十幅，將初稿轉化到當地的黃土牆上，然後將孩子帶到自己的畫作前，進行肖像照的拍攝。

從這時開始，周慶輝嘗試改用大畫幅相機，同時不再使用以往紀實攝影常用的黑白攝影，而採用彩色攝影的方式。在黃洋川的系列裡，包括被攝的孩子眼裡映襯著自己作品的肖像，孩子與黃土牆作品的並列，生活中的物件作為道具與孩子構成互動的肖像。

這種混合了紀實攝影和觀念擺拍的方式，也為他過渡到《人的莊園》系列的徹底擺拍奠定了基礎。

「黃羊川計劃」，周慶輝 攝

｜Q&A｜

周慶輝工作照

樂生療養院拍攝麻風病人可以說是您攝影藝術的一個起點，《人的莊園》同樣在作品中看到人類的種種現代病狀，您對人的關注始終沒有停下，可以說您對人的關注更甚於風光攝影嗎？

我很懷念拍攝樂生療養院的時光，因為從那時後開始我的生活與攝影就沒有分開過。我對人的生存狀態會保持高度興趣，也是從拍攝樂生療養院開始。人是複雜的動物很難理解，我對不理解的部分特別著迷因此才不停的拍攝下去。相對風光攝影我很難定義它，我想每個人心中都有一片風景，當我能提出詮釋的方式時我也想拍所謂的風光照片。

《人的莊園》手繪圖

《人的莊園》畫冊展示出來的3D模擬圖都是您親自畫的嗎？知道您是從新聞院校畢業，您從小有學過美術，或者這方面的相關背景嗎，這些對您的攝影創作有什麼影響？

初步拍攝手稿是我簡單手繪詮釋。繪本主要是讓工作夥伴在討論時有一方向，3D模擬圖是由我的助手與我共同完成的 。我沒有上過美術學校受過正規美術訓練，繪畫只是小時候的興趣。

您怎麼看待自己從紀實攝影向當代攝影的轉型？如果現在讓您繼續來大陸拍攝，您會選擇類似《人的莊園》中的藝術擺拍，還是紀實攝影風格？

擺拍只是重現我心中曾經看到的一剎那，擺拍如果沒有紀實攝影的養分就只會淪為表象。

這麼多年的紀實攝影讓你覺得在個人表達上有局限，才選擇轉型嗎？

我只是想嘗試其他的可能性，我不想一直重複地對世界說同樣的一句話。

作為一個成功轉型的攝影師，您覺得從紀實轉向觀念攝影，最大的跨越難點在哪裡？

對我個人沒有所謂的成功，每次作品發表後我都陷入低潮。目前是處在最谷底因為期望拍攝新的作品。最大的跨越難點還是自己如何面對自己。

《人的莊園》拍攝現場

作為視覺藝術家，您在《人的莊園》展覽中引入了自己拍攝的視頻短片，在您看來，視頻和攝影對您在表達上有什麼不一樣的意義和作用？

人的莊園在初期計劃時就準備要用錄像作為創作手段之一，後來發展出9張主照就相對應9支錄像作品。錄像與照片相互呼應但不相互解釋，錄像與照片探討不同面向但讓觀者產生懸念，進而思考所處的生存狀態。我是第一次發表錄像作品，很期待有一場地能讓我照片與錄像完整對話。

在《人的莊園》項目，顯現出您卓越的技術性，那麼現在的你回顧過去您的紀實攝影階段，您對於技術在紀實攝影中的作用，想法觀點有沒有變化？

我大部份的技術學習是在新聞工作中學習的，我因為沒有受過正規的攝影教育訓練所以技術不是很好。我個人覺得紀實攝影的技術門坎相對廣告攝影的技術門坎低。加強技術我覺得是目前很重要的。手段是實踐觀念的重要橋樑。

您最初的紀實攝影受薩爾加多的影響，《人的莊園》又深受攝影師攝影師Gregory Crewdson的影響，還有哪些攝影師和書是對你影響比較大的？

我因為沒有受過正規攝影教育，很多學習的過程是看攝影集及自我訓練，我常常看一本攝影集要反覆看個1-2天。我目前還是很喜歡約瑟夫·寇德卡（Josef Koudelka）及巴斯蒂奧．薩爾加多(Sebasti?o Salgado)。我不時期待意外看到喜歡的攝影集，所以我無法確認我受誰較多的影響。Gregory Crewdson我是先看到原作品，才買攝影集來理解他的創作方手段。攝影集無法呈現我看到Gregory Crewdson原作品的第一印象。

在完成《人的莊園》項目後，您目前正在進行的拍攝項目有哪些？

目前進入籌備狀態預計2018年底拍攝。

您親身看到大陸這麼多年變化，有沒有再次來大陸，用新的攝影藝術形式反應這些變化的計劃？

如果有機會及資金的支持，我是很想在大陸做一次1年的旅行拍攝。

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