邱漢橋山水畫筆墨中呈現文化精神

邱漢橋先生常常思考作品要有個性、要跳出來，一要區別於前人，二要區別於同時代人，從風格上與他人拉開距離，必須有所為有所不為，在傳統的純水墨的基礎上，大膽運用黃色與紅色，同時再加上墨色，這樣「三原色」即誕生了。他主要用的「三原色」潑彩，用色也與大師們拉開距離，用現代人的眼光將現代人情感元素融為一體，而他的觀察方式、用筆方法仍是中國的，保持中鋒用筆。邱先生說：「現在不是不要傳統，而是傳統不夠。好多畫家為什麼背時不前？就是因為腦子不開化，對傳統不理解。我們這個傳統是很豐厚的，有五千年的歷史，當中有非常輝煌的時期，也有非常曲折的時期，但是前途是光明的。傳統可用的地方太多了，思想不能保守，『筆墨當隨時代』。」

傳統筆墨精神就是一種民族文化精神！在經歷了幾千年的文化積澱以後，中國畫形成了一整套相對規範的創作、品評、審美標準，這些標準非常完善、非常系統，有著深刻的文化內涵和哲學思想。比如中國畫「似與不似」的造型觀念，比如中國畫的意境營造、寫意精神、人文關懷、筆墨內涵，等等，這一切構成了中國畫基本的傳統內核，也就是所說的傳統基因。無論現代中國畫怎麼變化，怎麼發展，工具材料、技法、技術可以變，這種筆墨精神都是不能變的！中國畫的核心是「借物」抒情，在中國畫里狀物不是主要目的，寫意才是表現的目的，而筆與筆之間、筆與墨之間的關係又是一個平面的結構關係，這樣才能達到造「型」和造「境」結合的效果，中國畫的空間感和立體感是這樣來完成的。

中國畫也有一整套的訓練辦法，其中的「平面」和設計工藝的「平面」不是一個概念。中國畫不管是工筆還是寫意，不管是山水、花鳥還是人物畫，整個的表現體系和表現形式是平面的筆墨結構關係，但是它表現出來的空間與境界是立體的、多維的；而中國畫的「空間」概念、「立體」概念和西畫裡面的「立體感」在含義上又是不同的，像古人說的「石分三面」、「樹分四枝」也強調空間感和立體感，但在具體的表現過程上，它要求把語言形式、筆墨形態、筆墨關係當作平面的結構來進行把握和處理，把造「型」和造「境」組合在一起同時表現出來的。

邱漢橋先生在其作品中傾注了當代人的激情，把現代審美情感化作了點、線、墨、色，去營造一處精神家園。顯然，這正是邱先生繪畫作品的意義所在。閱讀邱先生的作品，深感其作品中搏動著強烈的現代氣息。從藝術軌跡上看，邱先生從傳統走向當代，乃是在當代語境下的覺悟者。應該說，在苦苦求索中，他設立了自己的藝術目標、精神高度、理想準則以及全新的筆墨語言秩序。繪畫的內質，是用有意味的形式去開啟人的精神閘門，這樣的作品是以其形式、語言、筆墨、美感、魅力去叩擊人的心靈，於是作品才為文明增添了新元素。邱先生清醒地看到，藝術創作中最不能輕視的便是人的精神。藝術的重要性常常是在不重要時呈現，它的功用是在非功用時現身，就是說它具非實用性，它起著慰藉人們心靈、給人以精神愉悅的作用。因此，還可以這樣認為：邱先生的山水畫，不僅是一種繪畫的表達，同時也是他對人的精神在當代的概括與歸納。對現代意識的追求與自覺，揭示了畫家內心深處的某些層面，它意味著對人的當代精神的尋找與回歸。

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