十月的兩部「好」片，《羞羞的鐵拳》和《天才槍手》

娛樂 10-19

之前在微博上說過《羞羞的鐵拳》還不錯，被人反駁說，何日君，不是吧，這不是你的品味吧，收了錢吧。侯孝賢拍《聶隱娘》，你覺得不那麼好，竟然說這不錯？（哭，電影軟文啥時候才能注意到我這種小號啊？）

各位，什麼叫「好」片呢？是讓觀眾心理得到滿足，僅此而已。

侯孝賢的拍攝方式和一貫風格，讓人會用「藝術」眼光去挑剔，而開心麻花，你也只會看它好笑不好笑。

它有準確的觀眾心理定位，博君一笑，你是為了你的笑而買單的，市場定位就是沒有內涵的，要看內涵，對不起，你走錯地方了。當然有人會說，我全場沒笑，尷尬極了，但是從它的高票房和口碑來看，它點到了多數人的「笑點」，不可能為你一個人服務，這就是好的喜劇片。

我覺得開心麻花的系列喜劇是華語電影市場逐漸在成熟的表現，逐漸「類型化」，找到屬於自己的人群。

開心麻花系列情節簡單，內涵簡單，甚至搞笑手法也簡單，就是以「反差」來做文章，但是它的風格和節奏感把握得很好，而且誠意滿滿（沒有大篇幅藉助網上舊段子），從《夏洛特的煩惱》到《羞羞的鐵拳》明顯看到其進步，故事結構更加嫻熟，傳遞的價值觀更圓滑（不像《夏洛特》被吐槽的直男癌），這證明什麼呢？這個團隊在「類型化」自己的電影時候，用了心，逐漸會找到方向。

「類型化」是商業市場的進步，比如好萊塢電影中「拯救地球」那一款，我真是毫無興趣，從開頭就能猜到結尾，但是它就是能找到自己大量的愛看視覺效果的觀眾群，所以我認為在市場角度來說，《戰狼2》也是「好片」，因為也有著「類型化」的試探意思。（雖然我沒去看，我對這種電影沒興趣）

之前鹿晗戀愛的事，已經讓很多人提出「類型化」概念，流量小鮮肉就做流量該做的，職業就是全方面滿足女粉絲「意淫」，演員就好好演戲，歌手就好好唱歌，電影也是如此。

「類型化」不代表就純商業化，侯孝賢哪怕沒錢找投資，但是他也不會願意拍《羞羞的鐵拳》，文藝片本來在很多國家都是小眾。

我們為什麼會說90年代的港片是巔峰呢？因為每個觀眾都可以在電影挑到自己的「類型片」，要看槍戰的有吳宇森的暴力美學，要看武俠，有徐克的天馬行空，要看文藝片，有陳可辛的《甜蜜蜜》，喜劇片有周星馳成龍，甚至要看三級片，還有王晶。

類型化成熟，觀眾信息更明確，節省時間和精力，獲得愉悅的審美感受。

再說《天才槍手》。

這個片子，我覺得結尾有點遺憾，女主的「心理反轉」缺少有力的心理依據，要知道越是天才，越會覺得自己能撬動整個地球的支點，而又以人性的慣常，慾望是越陷越深的，擋住慾望的元素，不能純靠「自覺」。相比下，還是美劇《絕命毒師》比較有說服力，「一壞到底，酷」，但是美劇的開場就預設了結局（主角是個化學老師，得了絕症，死亡是結局），而且電影要經過審批，所以，估計不得不「主旋律」起來。

《天才槍手》的優秀在「出人意料」。

僅僅從演員表現看，國內哪裡敢找這麼貌不驚人的女主角（在我們這，你長這樣，就上不了女一號，除非是張藝謀拍那啥，鄉村老師那部戲的特別選角），並在其人格上揚後，不美的容貌，竟越看越美，演技與氣質的雙在線，讓我們對小鮮肉習慣了失望的華語觀眾太欣喜了好嗎？