《葬花吟》：孤獨是一個人的狂歡
生命里有一種孤獨，是不允許被打擾的。黛玉的孤獨讓我們知道：心靈中保有哪怕只一寸的純凈，就是一片靈魂在極樂世界的歸屬。
《葬花吟》
花謝花飛飛滿天
紅消香斷有誰憐
遊絲軟系飄春榭
落絮輕沾撲秀簾
一年三百六十日
風刀霜劍嚴相逼
明媚鮮妍能幾時
一朝漂泊難尋覓
花開易見落難尋
階前愁殺葬花人
獨倚花鋤偷灑淚
灑上空枝見血痕
願奴脅下生雙翼
隨花飛到天盡頭
天盡頭何處有香丘
未若錦囊收艷骨
一捧凈土掩風流
質本潔來還潔去
強於污淖陷渠溝
爾今死去儂收葬
未卜儂身何日喪
儂今葬花人笑痴
他年葬儂知是誰
黛玉的三首歌行體長詩《葬花吟》《秋窗風雨夕》以及《桃花行》，是在《紅樓夢》中大放異彩的三篇文學精品。它們不僅是曹雪芹極盡筆工的佳篇力作，篇幅之長勝過其他詩詞，而且還是具有重要命運啟示性的「詩讖」之作。詩讖，就是以詩為讖語，詩里預言的是人物的未來。所以這首《葬花吟》，黛玉寫出的花，其實就是她。
而《葬花吟》的創作，又是這三首長詩中，作者著墨最多、用心最深的描寫。這首詩甚至不是寫出來的，而是黛玉一邊葬花、一邊泣誦出來的！可以說，這是一首由春光參與、由落花參與、由淚水參與、由大自然參與的天地之作，它一誕生，就不屬於人間，只屬於天地間。
一、黛玉的孤獨
黛玉前世本是一棵絳珠草，所以她對花草格外有一份敏銳的感知和獨特的理解。因此，雖然大觀園詩社裡眾人歌詠的海棠詩、菊花詩、柳絮詞等詩作都各有高妙，但只有黛玉的詩，寫出的是海棠的香魂，問倒的是菊花的心事，嘆破的是柳絮韶華白頭、飄搖一生的悲涼。她關注的永遠是這些花草熱鬧背後的孤獨。就像她自己，熱鬧和孤獨在她身上矛盾又激烈地衝突著，她能在歡宴時體會到人群中的孤獨，又能在孤獨時得到一個人的精神狂歡。
眾人都賞花，唯有黛玉葬花，她看過了花綻放在人前的笑臉，更要聽花在人背後的哭訴。見花惜淚，黛玉才是真正的惜花人。她並非將花木看作是賞玩的對象，她是在用惺惺相惜之心，看待一場生命的悲喜。
她用葬花，隆重為花的生命禮讚。
之所以她會頻頻對花傷懷，是因為她在花的身上看到了自己：一樣的花開寂寞、孤芳自賞，一樣地飄搖無主、易被雨打風吹去，一樣地好景不常在、預感著紅顏薄命的結局。
花，歷來都只有美人才能用之作比，楊貴妃被稱作有「羞花」之貌，是藉助了浪漫主義詩人李白「雲想衣裳花想容」的詩句，那是誇張的溢美之詞。而其他女子，誰敢毫不自謙地以花來自喻芳姿呢！就像宋詞里問的：「花強妾貌強？」這從來都是女子心底最怕的問題，最怕花比人嬌。
而黛玉卻敢以花自比，而且一比再比。其實，這是她在常常展露的自卑自傷背後，更有一種高於旁人的自傲。
傲不可侵，是內在的風骨；傲不示人，是外在的修養。黛玉不與人說的傷感與驕傲，是她的一種文化貴族心態。
這種心態，很多人不能理解，是因為我們早已喪失了那樣的風骨培養。今天我們如果再去路邊葬花，一定會受到嘲諷，因為那種貴族品位的文化理解沒有被傳承下來。我們身邊，太少黛玉和寶玉那樣能夠擷取自然之美、能夠關注細微情懷的人。
再者，離開了大觀園這樣生活無憂、詩情畫意的理想園，也不容易再找到適合詩意從容生髮的土壤了。今天我們生活的土壤，都只為迅速結果而存在，幾乎沒有一寸土地可以浪費在埋藏夢幻上。我們的步履太過匆匆，我們的靈魂太過焦慮，我們的思維太過單向，我們的心態太過急切。所以，我們把最初的夢都丟了，做夢、懷夢、朝著夢的方向出發，那似乎只能是現實生活之外的一種天方夜譚。
但是，這種蒼白無夢的狀態，並不簡單是因為我們生活環境的惡劣，而更多是因為我們生活態度的粗陋。
黛玉之所以會是大觀園裡唯一肯賞花、更能葬花的人，也是因為她的出身和賈府中人不一樣。她的父親是前朝探花，因此她是知識分子詩書傳家的子女，而非賈府子弟乃是靠開國之功而迅速崛起的武官之後。文化世家的熏陶，使黛玉的品位和認知與眾不同。這一點，在林妹妹初進榮國府的第一頓晚餐上就表露無遺：黛玉家並不在飯後立即用茶，深諳涵養生息之法；而賈府的生活方式雖富足，卻少了一些書香門第的家傳教養，少了一些真正講究的品位和文化浸潤的積累。
所以黛玉的矛盾就在於，既寄人籬下，又高人一籌。
此身不得不委曲求全，而此心又生在高處不勝寒。
見花惜淚，是因為那芳菲柔弱似人；以花自比，又是因為黛玉自視甚高。讀花解花、憐花葬花，所有這些行為，都是源於她內心細膩的觸感與矜持的孤獨。
而孤獨，又正是因為在她的精神深處，常常與旁人無法對話。
二、令人驚艷的孤獨之美
黛玉的孤獨，是因為她已經超越了大眾審美的層面。黛玉是詩的化身、美的化身，這絕不僅僅是由於她作詩出色、資容出眾，而是她所具有的詩心，構成了一種含蓄的、甚至近乎病態的行為美學。而這種審美形態，正符合著中國傳統知識分子對於美的幾近嚴苛的追求。
中國詩人認為，淺薄的輕快是不值得依依落筆、細細把賞的。所以中國詩詞里，往往都在描寫一種個體的「閑愁」，那是懷有心事的一種寂寥，是含蓄甚至略帶偏執的美。
其實每個人的生命個體，在本質上都是孤獨，所以大家總是在不由自主地追求熱鬧與歡笑，就是為了避免和擺脫這種個體上的孤獨。但是頻繁無謂地追求笑鬧，絕對不是處理孤獨的好方法，它會讓人越來越不敢面對獨自一人的寂寥，會讓人的內心越來越空虛、越來越對外界產生依賴。而我們古代的知識階層，就會時不時地品味和享受一下這種孤獨，為自己的生命故意地留白。
生命里有一種孤獨，是不允許被打擾的。
孤獨本身，就正是一種無可比擬的美。就像黛玉在花冢旁、在繁樹下，痴痴念著句子的哀思，正是對生命孤獨的處理和升華。即使當時的她，是那樣傷懷，但這傷懷在殘花落紅的包圍中，也美得格外觸目驚心！
《紅樓夢》之所以成為文學經典，也在於它推出了一系列美的形象、美的範式。湘雲的醉眠芍藥是美、寶琴的雪映紅梅是美、晴雯的病補雀裘是美、齡官的花下劃薔是美……而黛玉葬花，在曹雪芹造就的各種美里首屈一指，就如同《葬花吟》在曹雪芹的詩文創作中尤為不朽。黛玉葬花，是把文化推向了一種細膩精緻的巔峰，為審美賦予了一種哲思上的人文關注。
黛玉葬花，本是她通過花來自憐身世的艱難處境、自悲命運的凄涼走向。然而就像「落紅不是無情物，化作春泥更護花」，黛玉反而用她的美麗與哀愁，用她在大地上灑落的淚水與詩情，為文學、為美學、為人間，留下了一份不輸於洛水女神的審美典範。
三、守護自己的一方樂土
黛玉寫葬花，是她看到了花的歸期；而泣紅顏，又是她想到了自己的歸期。
魂歸何處？死亡的命題似乎始終貫穿著黛玉的思想，是她一直在叩問和憂慮的問題。可見，黛玉無論是具體地住在賈府，還是籠統地落在人間，她都是始終缺乏歸宿感的。似乎冥冥中有個聲音在告訴她，歸去，才是正途。
自始至終，黛玉都沒有真正融入到世間的生活里來。在她的成長中，一直充滿了幻滅感，傷懷的悲是她的生命常態，世間的樂不能真正使她感覺踏實。賈府中的人事糾紛、經濟危機，她其實都看得一清二楚，卻從不介入其中，因為這些紅塵事務從來不能真正引起她的關注，調動她的參與。紅塵走一遭，這裡並不是她的家。
這樣一個以美為生命必需的靈魂，本就不該是屬於人間的。曹雪芹似乎對這個追求著純粹的女子也特別偏愛，所以才在西方靈河岸為黛玉布置好了歸宿，只等她此生還罷眼淚，就能脫離人間之苦，回歸三生石畔。其實這也是作者特意的設計在呵護著，不忍心這樣一個精靈沾染太多的世俗。
《紅樓夢》是偏近佛道哲學的一部書，它用黛玉的生命歷程告訴讀者：心靈中保有哪怕只一寸的純凈，就是一片靈魂在極樂世界的歸屬。
如果我們也偏愛自己，那麼，就請為自己也守護一方樂土。
花開花落年年依舊，有一位佳人的美始終活在夢裡，玉質金心，凈土風流。
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