原價60的一幅畫轉手瞬間變成25萬！他的畫憑什麼這麼值錢

塗鴉最早出現在20世紀60年代的美國，隨著這麼多年的發展，也早已經遍布世界各地的街頭，逐漸成為一種普遍的藝術形式。

說到塗鴉，肯定要提起嘻哈與搖滾樂，一開始人們都是借這種藝術形式來宣揚自我，抗拒傳統。因為同屬於亞文化系列，因此人們對它的態度非常的兩極化。

有人認為這是一種對自由態度的表達，對藝術思想的追求；其餘就認為這是反叛的典型體現，過於的極端化。

早在做嘻哈節目的時候，懶sir就一直有這樣的觀點，偏見是無知的產物，一旦人們對一件事情沒有足夠的了解，那麼產生誤會基本就是必然的。

塗鴉，與其說是反叛與憤世嫉俗，更不如說是用強烈的視覺衝擊，來向世界宣布自己的存在。在這方面，有一個大人物不得不說，他就是班克西（Banksy）。

請不要奇怪為什麼這裡並沒有放班克西本人的照片，因為這個大藝術家實在是太神秘了。

他至今保持著游擊隊式的生活，幾乎不對自己的作品發表任何看法，很少接受採訪，幾乎沒有人見過他的真面目，他的真實身份也從來沒有被公開過。

從某種程度上來說，他絕對算是一個天才，在他14歲的那一年就被學校開除，但是還是憑藉著一己之力成為英國塗鴉風潮的中堅力量。

他最愛乾的事情就是將世界名作換上自己修改的仿作，並且時不時還能引起轟動。

他曾經做過一個很有趣的實驗，他把自己的真跡放在紐約中央公園去賣，60美金一張，結果只有3.4個人來買，而當第二天她在社交網站上宣布這件事情以後，買到他真跡的人瞬間都瘋了，轉手一賣就是25萬美金。

他的作品主題包括了政治，經濟、文化、道德、環保等。其塗鴉風格非常鮮明，基本都是噴漆塗鴉，運用了較多的黑白對比，表現出了強烈的光影效果，具有很強的視覺衝擊力。

一座城市的視覺空間所有權到底歸誰所有，這是塗鴉誕生後一個新生的問題。

一些大公司有雄厚的資金可以買到黃金地段來推銷自己公司的產品，那麼沒有錢卻又想表達自己的普通人，是不是也能夠利用廢棄的空間，用塗鴉達到發表看法的公平性呢？

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