李安新片好不好看？我們找導演製片記者聊了聊

如果告訴你，李安導演的新作品與戰爭無關，更適合女性觀眾來看，你會怎麼想？事實上，這也是120幀/4K/3D版本《比利·林恩的中場戰事》第一次在內地放映後的反饋結果。

李安導演的新片《比利·林恩的中場戰事》足足掉了內地觀眾兩個月的胃口——從9初月份荷蘭的片段放映再到九月底台灣的11分鐘，所有人都驚訝於這種技術的對一個近乎全真的世界的再現。

然而10月14日，電影在李安的福地紐約電影節以全片示人之後，這位兩度拿下奧斯卡最佳導演獎的華裔導演，似乎被媒體們認為這次的嘗試馬失前蹄了。在影評人們嘗鮮了120幀/4K/3D的技術之後，潮湧般的好評並沒有如期而至。

在結束放映之後，爛番茄的評分只有47%。而《好萊塢報道者》的影評更表示，電影最後呈現的觀感並沒能重新定義「此前一直誇耀的技術進步」，並提到，新技術使得觀眾們常常齣戲。而娛樂網站The Wrap也批評電影有些人物清晰的像是從雜誌上剪下來的貼畫，而新技術讓李安的電影看起來就像是1980年代的錄像質感。

而與美國影評人們相反，在11月6日《比利·林恩》內地第一場放映結束後，李安的這部新電影再一次地贏得了華語觀眾的心，網易娛樂此番採訪了眾多行業內和媒體工作者的想法，看看他們是如何評價李安這次大跨步式的前進。

在說起為什麼會選擇李安做這部電影，《比利·林恩》的製片人之一，羅德里·托馬斯說：「沒有人能像李安一樣如此誠實而感性地講述這個故事。」而他在小說出版八個月前便讀完了全書。托馬斯在2012年便買下了《比利·林恩》的改編權，他和另一位製片人史蒂芬·康沃爾覺得，這部小說反應的是一個電影還沒有來得及開始去思考的時代。

採訪中康沃爾說：「改編這本小說的最大難度是如何讓所有故事圍著比利林恩去發生。如何不藉助傳統的敘事便能安排人物、將他的觀察與視角放到整個故事的中心。在改編的過程中，我們一直在尋找最好的方法去呈現比利的視角——如何能讓觀眾們察覺到這是電影文本下的第一視角？如何能通過電影語言讓我們去走進比利的大腦，跟隨著他一起走完這段旅程。」

李安承認自己也是因為這個原因接下了《比利·林恩》的導演一職：「我一直希望能夠和觀眾聯繫的更緊密。對我來說，看電影，一直像是我們隔著一點距離去看別人的故事。我希望能用新技術創造一個更私密的體驗——去真正的感受一個年輕士兵內心的掙扎。」

無論是製片人，還是李安導演本人，對他們來說《比利·林恩》這個項目，一直是關於如何將電影拍得更像是一次主管視覺上的旅程——改變人們看電影的習慣，通過新的技術，真正地讓觀眾能夠對電影角色所經歷的一切感同身受。

然而在新技術的採用被猛烈宣傳的當下，觀眾們能不能感受到這份用心良苦又是另當別論了。

在看過電影之後，一位參與到《比利·林恩》項目的工作人員告訴網易娛樂，此前一直在擔心電影的口碑問題，害怕內地觀眾無法理解這次的電影內核。甚至連11月6日的120幀媒體試映場也是考慮再三才最終敲定。

「我覺得宣傳以及名字上進入了誤區，」這位工作人員說：「觀眾們以為這是個戰爭片，其實這就是個描寫男生成長的故事。看過電影后有幾處讓我覺得特別真實，例如場面混亂、家人吵架的部分。還有那句我愛你。我覺得很符合李安之前的電影說，人要在每一次分開前都要好好告白。」

這位工作人員預測，可能《比利·林恩》的故事在國內，會更得女性觀眾的心。事實也恰恰如此，在媒體場的放映後，不少女記者都表示被電影的細膩情感所打動。一位門戶網站的女記者表示自己完全不理解先前的差評：「那明明是他們期待錯了，要大場面戰爭戲，好萊塢能拍的人多了去了，李安幹嘛要拍？」她表示，新技術讓觀眾對演員的情緒，很細微的都有感受到。

這位女記者還表示，沒有120幀的技術，可能感受會稍欠一點。「不能明顯感受到一個人害怕了難過了，他的鼻頭到整個臉怎麼變紅。然後恐懼、憤怒，眼睛裡那些紅血絲慢慢暈開。」

然而不少男記者們的想法則與之截然不同。

「可惜，我只能說這兩個字。」在台灣的媒體場放映結束後，一位台灣男記者這樣對網易娛樂說。可惜的原因則在於，新技術被用於大場面的拍攝上還是太少。「對於那些來看新技術的人來說，可能十分鐘過去後，他的注意力就已經消失。因為他已經看完了所期待的部分。整個故事並不是像他此前所期待的那樣。如果第一部電影是一部戰爭片，或者科幻片，可能效果會更好。」

這位台灣記者更表示，在午夜的這場放映結束後，整場十分安靜，沒有響起一點掌聲。「看進去的人可能還在思考，沉浸在故事裡。「喜歡《比利·林恩》的他這樣說。

而一位內地門戶的男記者態度就顯得格外激烈，他甚至給了這部電影兩星的差評。給出這個評價，則是建立在李安導演個人的體系之中。他覺得，從《少年Pi》開始，李安的故事便越來越淺。在」著了魔「似的推進技術發展之後，表達實實在在的倒退，已經沒有辦法像他以前那樣直擊紅心了。

當然也有被電影打動的男性觀眾，影評人皮革業已經是第三次觀看120幀版本的《比利·林恩》了，在他看來，這種」頂配「技術營造出的那種沉浸感可能是很多VR項目想做而沒有做到的東西。

「就個人感受而言，我覺得「頂配」技術最大優勢就是真實，特別是那種近似人眼效果的視覺體驗。但技術只是工具，不見得適合所有題材、場景，更何況這部電影只是邁出嘗試性的第一步。」

但為什麼在敘事上，李安這次飽受詬病，皮革業說：「主要原因有兩個：一是李安把精力幾乎都放在技術上了；二是他有點著急，太希望儘早看到實驗的結果。李安拍《比利·林恩》，是好學生的一次冒險，有風險，但傷不到本錢，說到底，還是優等生心態下抉擇的結果。」

李安導演到底希望觀眾們怎麼去看待這部電影？在6日的北京發布會上，他用了1個小時的時間，去談論和《比利·林恩》有關的一切。

發布會上，李安本人強調最多的，是放下過往的觀影習慣。他說：「這樣電影是體會跟情感經歷還有看故事是同等重要的。對我來說是新的東西，拍攝的時候放棄種種的心裡障礙和依賴，有時候依賴也不行，那怎麼拍電影。差別就是看電影共識上不一樣，個人差別很大，相信自己放鬆讓它進來，我想應該是最好的狀態。」

為了這部電影，他親自調了數個版本，120幀版本之外，還有60幀和24幀，每個版本都需要重新調光、調色。

而對於採用的120幀4K3D技術，對李安來說，是和電影文本相輔相成。他甚至表示，沒有這個高科技，甚至沒有興趣來拍這部電影，因為新技術給這部電影帶來的，是一種全新的觀察，像是兩人面對面的交流，用眼睛掃描彼此：

「這樣看待其實是一種尊重，有種幾乎愛他的在裡面。批判的時候對他有一種恐怖的感覺，把人看透的時候不光犀利還有同情心，大家用同理心去看不光是數學的角度去解破，不是那麼殘酷的，是真人不是假人可以看透，人會投射更多同理心。我剛才琢磨怎麼掌握它運用它，第一次需要真實呈現它，我確實感受到有種美感在裡面。」

在美國首映結束之後傳來的種種差評，李安導演自己也表示，技術和內容永遠都是一體：「故事本身講的一個年輕軍人打仗時候那種亢奮狀態，那種觀察的眼光再到檢驗我們社會行行總總，還有內心的思緒。本身形式就是內容，就這樣體會和感受是很不尋常的。我解釋就是說觀影習慣，有條紋有閃動，我打破。就好象軍人在戰場很多被打破，看得特別清晰，信息記錄非常真實非常充足。」

所以到底應該怎麼理解《比利·林恩》這部電影呢？目前已有的觀影經驗都在告訴我們，首先要將期待從看一部戰爭片扭轉到看一部劇情片上。如果看到的是120幀的版本，去感受整個電影所傳遞的細膩情感與細節才是最重要的。就像李安導演在採訪中自己說的：「電影告訴我，它要變了。」所以我們能做的，自然是暫時放開自己已有的觀影經驗，選擇進入這個新的世界。

（本文感謝蔡世偉、皮革業、以及眾多不願透露名字的媒體老師）

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