生活總是會朝著你意想不到的方向發展

天下 10-21

Tanya Ling是時尚界最愛的插畫師兼藝術家。

多年來，Ling 與品牌間的合作奠定了她的名氣與影響力。她溫婉細膩又詼諧調皮、充滿女人味的時裝插畫多次出現在英版 Vogue 雜誌的紙頁間，在時尚分子、與潮流推動者心中鑄成記憶。

然而，Tanya Ling 的創作才華早已超越了時裝插畫的局限，在純藝術的道路上愈行愈遠。她可以遊刃有餘地在插畫師與藝術家之間變換身份，也可以以她看似如時尚插畫的大型水彩畫以及結合了繪畫與雕塑雙重元素的藝術作品給我們驚喜。

她著名的藍線條繪畫(Line Drawings)具有強烈的個人特色和識別度，一直深受藝術和時尚界人士喜愛。在Ling 的眾多藏家中，Damien Hirst 將她的繪畫在自己 Newport Street Gallery 的群展中展出。英國著名時尚買手店店主 Alex Eagle 將藍線條繪畫（Line Drawings）系列收入自己位於倫敦 Lexington Street 上的商店和Soho House Berlin 的The Store。

此外，Tanya Ling 的藝術創作也已獲得藝術機構認可，英國的 V&A 以及 Tate 美術館均將 Tanya 的作品選為館內永久收藏，而後者更是看好了她對 Instagram 上「創作」的grid, 曾邀請她來策劃博物館的賬號。

Tanya Ling s Instagram grid:

Tanya Ling s Line Drawing:

我想是什麼因素讓 Tanya Ling 成為了

我們這個時代最受歡迎的插畫師，

又是什麼影響了她的藝術創作與人生哲學呢？

而這位跨越了時裝插畫與純藝術界限的女人

平時又是什麼樣子呢？

在初夏的一個艷陽高照的上午

我來到 Tanya Ling 倫敦溫布爾登的工作室拜訪了她。

標題

「I am being naughty!」 Tanya 開門的瞬間對我說，並露出了小孩子般調皮的表情。她問：「你想來瓶冰鎮的啤酒么？」

我手上的腕錶叫了兩聲，上午11點鐘。「Why not? It』s never too early for drinks.」我對她說。

創作與生活中的

偶然與必然

Ling 說她的藝術創作和他的人生軌跡從某種程度上有驚人的相似——「有時你發現你的人生正在朝與自己的預想完全不同的方向發展，然而這個所謂的『不同的方向』恰恰是正確的方向。」

她告訴我當她自己還是個孩子的時候，就喜歡畫人和為家庭成員畫肖像，並幻想著自己有一天能夠在大名鼎鼎的 Central Saint Martins 就讀，做一個優等生並不斷探索藝術創作的樂趣。然而在開學的第一天，她就遇到了改變自己一生的人——她後來的丈夫——現 Fashion Illustration Gallery 的創始人與總監 William Ling。

「他是電梯門打開時我第一眼看到的男人，就在那一秒，一個奇怪的想法飛爍過我的腦海，我覺得我馬上就會嫁給他。一年半以後，我們真的就結婚了!」 Tanya說著，眼睛中還閃爍著小女孩兒般的欣喜之光。

現在 Tanya 與 William 有三個孩子——兒子 Pele 從事戲劇行業，是一位事業冉冉升起的戲劇製作人。大女兒 Bip Ling 是一個有名的博主、音樂人，她的blog bipling.com 以她獨樹一幟的內容吸引了大量品牌的關注。而小女兒則從事模特行業, 簽約了 Storm 模特經紀公司。Tanya 說她感激如此充滿創意與藝術氛圍的家庭成員彼此支持，並給予她無比的自由——創作的自由，以及她也熱愛可以同時在許多事物上獲得靈感和啟發的自由。

藝術創作之於 Tanya Ling，是一個讓結果反之來發現作者的過程，而作者本人在這一過程中只是一個將隱藏結果的面紗掀開的角色。

「純藝術的創作與時尚插畫太不一樣，對我來說前者需要的是『不從期待』」；很多時候，我們想通過作品傳遞的想法早就在心裡鑄成，當我們拿起畫筆，那些想法就仿泉水一樣從水井裡湧出。我視一切如一條線、一條路或是一場試驗，不斷向前、不斷推進。我從來不為自己預設成品的樣子或是打草稿，因為那樣是在我們在『抄襲』自己的想法。每一件作品從開始到完成，其呈現的都是一個全新的版本，而並不是我們腦中的那個版本。」

Tanya 興奮地帶我到了她工作室的另一個房間，去看一個顏色絢麗又複雜的作品，在地上還有一個巨大的火腿：「這裡彷彿是一個音樂人遇到許多雜音。創作這個作品時我非常放鬆，沒有想達到的結果，只是把當時的靈感傾斜而出。創作需要的只是在那個對的時刻，然後在不斷修修改改，不斷呈新。」

Tanya 讓我站在作品前自己體會一下我能接受和消化的信息，她問我是否能給我和我的攝影師照幾張站在她作品前的照片，「這裡就是我的大型帆布，一切都是關於有趣的人格和形象。」

「你看我在這裡使用了許多不同的材質。」拍完照後 Tanya 繼續向我們講她的創作哲學，「當大海的浪潮回溯，你會在岸上看到各種廢棄的垃圾，我看到那些事物時，彷彿他們在對我說他們為自己什麼都不是而感到驕傲，瞬間你感受到的是在整個宇宙中，生命是渺小的。當你可以量化 randomness 時, 你就會意識到沒有任何事情時 random 的。藝術家揮灑顏料，產生不同的線條，可是在這些揮灑出的顏料所創造的圖像中，你卻可以看到秩序——譬如說 Jackson Pollock 的繪畫，你看到的抽象表現主義筆觸中的秩序。」

「你過去做時裝插畫師的經是如何影響你現在純藝術的創作呢？特別是畢業後，你的第一份工作是在巴黎做 Christian Lacroix 的助理，那段經歷對你整個的藝術與時尚插畫創作有什麼影響呢？」我問道。

「任何事物都是互相影響，一切都是相通的，即使有時我並不清楚我的靈感究竟是從何而來。」 Tanya Ling 說那時 Lacroix 給了她很多創作的自由，而他也是最早收藏她繪畫作品的人之一。離開 Christian Lacroix 之後 Ling 開始將更多時間投入時裝插畫中。那段時間，她像記者一樣創作，紀錄創意手帳。有一天，她的老公對她說，「忘掉 sketchbook 吧，為什麼我們不辦一個展覽呢？」那是在不僅對於英國當代藝術，甚至是英國流行文化都蓬勃發展和振奮人心的90年代。

Tanya 說自己很幸運， 90年代後期，Mayor 畫廊邀請她在畫展閉幕活動上在牆上即興畫我的線條繪畫，那段經歷讓 Tanya Ling 意識到自己想追求的創作生涯並不僅僅應該局限在時裝插畫領域，她想探索更自由的表現力。即使如此，在過去十多年， Tanya Ling 還是將大量時間奉獻給了時裝插畫，近幾年才有更多時間來追求純藝術創作的理想。「我仍處在純藝術創作的蜜月期！」Tanya Ling 說自己非常享受這段過程。

在 Tanya Ling 的工作室中有許多作品是繪畫也是雕塑，繪畫想以雕塑的形式體現，而雕塑又呈現著繪畫的元素。她把我帶到作品前，對我說：「可以說，我從2002年就開始製作這些作品了，那時我有一組時裝插畫叫: 『Sad Sweet Strange Things』, 那些有趣的動物和小怪獸面孔－他們看起來充滿了困惑、沒有安全感，同時卻也十分自信。這些雕塑作品就是『Sad Sweet Strange Things』的抽象版。我同時也用蘋果電腦做為創作材料。我對尋找色彩非常執迷，還有人們對待不同的色彩所產生的情緒。我的小女兒曾經是擊劍隊的一員，這裡的用的夾克衫就是她當時在擊劍隊時穿的。」

Tanya 非常享受可以同時被許多事情啟發獲得靈感的過程。她說過去的時裝插畫師的經歷完全影響了現在的工作方式，她給我看了最新創作的藍線條繪畫，「我創作的方式非常 intense，也很快。有些藝術批評家說我的作品用20分鐘就能完成，這時我的丈夫，也同時是我的經紀人會反駁這些批評的聲音『做到這一步，她花了40年』。如果你理解這一點，你就知道我那些線條繪畫中的每一筆都承載著我人生的印記。」