帖，應該是「傻臨」還是「巧臨」？明代李淳說透楷書結字規律

最新 10-22

臨帖無疑是習書法最最重要的一樁事。不下大功夫，花大力氣臨帖，就妄談書法，那是說胡話，就像吃飯不吃五穀雜糧，專想雞鴨魚肉一樣，不早早踹腿才怪。

臨帖需下苦功夫，常聽老師們說，他們跟老師學書法的時候，老師常說：臨某某帖一百遍，否則別來找我。

孔子廟堂碑（局部）作者虞世南

但是他們到現在也沒有臨下來這一百遍。「一百遍」是什麼概念？以虞世南《孔子廟堂碑》為例，約一千九百字。我臨帖的速度，大約是一小時十個字。並不是說一小時紙能寫十個字，而是說吃透這十個字。《孔子廟堂碑》中難寫的字，如「讓」、「乃」、「盛」、「盡」，我是寫了五六遍才基本上掌握的。這樣算起來，一小時十個字還是多說了呢。以一小時十個字算，一千九百字需要一百九十小時。我要上班、做家務、陪老婆、陪孩子、應付各種雜事，平均每天習字的時間頂多也就是兩小時。這樣堅持不懈，每天堅持臨帖，需要95天，也就是三個月的時間通臨一遍《廟堂碑》。一年臨四遍，十年四十遍，要二十多年才能臨完這一百遍！就算早二十年，學生時代，無家無業，沒有牽掛，放棄一切娛樂，每天寫十小時（這實際上是不可能的，還要做功課呢），也要五年！

九成宮醴泉銘（局部）作者歐陽詢

好了，一百遍是不可能的，那麼十遍吧。舉例說明，一個人學書法，從歐體楷書入手，先學歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，十遍下來，三年，如果再學歐陽詢的《皇甫誕碑》、《虞恭公碑》、《化度寺碑》，各臨兩遍，花二年時間。五年，歐體楷書差不多學到家了。再學虞世南《孔子廟堂碑》，臨三遍，一年。六年，楷書功底具備了，學行書。《蘭亭序》臨十遍，半年，《聖教序》五遍，一年半，兩年，行書功底也有了。八年時間，楷書、行書都能寫了，可以，也應該再學學草書、隸書、篆書，但不是非學不可。接下來，就要根據自己的喜好定方向了。如果專攻楷行草隸篆的某一種，那麼就要廣泛地臨帖。以楷書為例，歐陽詢、虞世南學完了，再想提高，那麼上至鐘王小楷、北朝碑刻墓誌、隋碑、智永，中及褚遂良、顏真卿、張即之、趙孟頫、文徵明、王寵，下至近人黃自元、吳玉如、康殷等都要臨習，方能融匯一爐，盡得楷書真奧。而上面所說這些書跡，如果通臨，就算各一遍，沒有二十年也是寫不完的。也就是說，假設說我只學楷書，行書能湊合題款就成，自有楷書以來一千八百年的書跡全臨寫一遍，一輩子都不夠。這還只是楷書一門。

人生飄忽百年內，且須酣暢萬古情——李白。人活一世，就那麼短短几十年時光，掐頭去尾，小時不懂事，老了疾病纏身，也就中間四、五十年的光景能幹點事。所以一定要計劃好，要幹什麼，想干成什麼樣。如果沒有計劃，完全憑念頭去做，「打哪指哪」，那很可能是事倍功半，或是樣樣都行，樣樣都不行。學書法更是如此，如果沒有好的方法，就算「池水盡墨」、「積筆成冢」，也練不成。所以，臨帖要講究方法，千萬不能光「傻臨」。

真草千字文（局部）作者智永

在學書法的初期階段，「傻臨」是必須的。「傻臨」，就是指一筆一筆、逐字逐字地「抄帖」。要多寫，多寫才能熟悉毛筆的使用技巧，掌握各種筆法和結字的一般規律，乃至紙、墨的應用。對一個心智已經健全（十四歲以上）且對書法有一定悟性的人來說，這一過程怎麼也得三年以上。

接下來就應「巧臨」了。「巧臨」不等於不下功夫，更不是投機取巧，那種不好好臨古帖，只學當代名家書跡的做法是膚淺的行為，不可能收穫果實。「巧臨」是建立在動腦筋基礎上的下功夫臨帖。臨一字，要吃透一字，要舉一反三；臨二十字，要對全帖的用筆、結字有一大體的把握；臨一百字，就要對全帖的整體風格、神韻胸中瞭然；一千字臨下來，就能隨心所欲地創作了。這是對專攻某一字體而言，就像上面所說的學習歐、虞楷書。如果廣泛涉獵，那麼對於某一字帖，除非特別偏好，一般有選擇地認真臨五十字就差不多了。所謂「有選擇」，就是要找准方向——要解決什麼？要重點學習什麼？比如學《智永千字文》，就要參證與其一脈相承的虞世南書法，筆法沒有什麼特別的地方，重點體會其筆意、精神、氣韻；而學《鄭文公碑》，則是體味雄強、厚重一路的北碑筆法；吳玉如是集大成者，學習他的楷書要先有歐虞、北朝墓誌書法的基礎，在學習中印證以前所學的東西，楷書水平方能再上一台階。

鄭文公碑作者鄭道昭

「巧臨」還要有一點很重要的，就是選帖的眼光。如前所述，不可能樣樣都臨，選哪個來學，就牽涉到選帖的眼光了。要根據自己的喜好和想解決的問題來選。還拿學習歐、虞楷書來說，想進一步提高，就必須追根溯源，學習智永、王羲之、北朝造像書法（對學歐者來說），這不是喜好問題。而如果為了開闊眼界，融匯各家之長，就可以根據個人喜好，選學自己喜歡的書帖。記住，學毛筆書法，不可能隨時隨地都有紙墨筆硯供著，讀帖是不亞於臨帖的事情。讀帖就像停下來看風景，能細細地品味帖中的細微之處。臨帖——讀帖——再臨帖，收穫幾倍於單純臨帖。

通過「巧臨」，節省下來大筆寶貴的時間，幹什麼？創作！以「創」代練，就像學生以考代練，運動員以賽代練一樣，是極其重要的。不創作，怎麼「謀篇」？不創作，怎麼知道不足在哪裡？不創作，又怎麼保持學書的不懈激情和動力？

從「傻臨」到「巧臨」，是學習書法的重要轉折點。能不能「巧臨」，是決定學書成敗的關鍵。「傻臨」，書法只是一種枯燥的學習；「巧臨」，才能讓你體味習書的喜樂、愉悅，真正將書法變成你生命中的一部分。

李淳，明朝人，號憩菴，湖南茶陵人。東陽父。精通楷書，嘗衍永字八法，結構八十四例。

小楷臨摹要點

1、小楷總體屬於帖學，如能參以漢魏筆意體勢及敦煌寫經之率意，會增加蘊藉雋永之筆致。

2、小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好「清」與「腴」的矛盾統一。「清」是指墨無散漫而鋒穎秀髮；「腴」是指筆姿含蓄而字勢豐妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，必重墨氣，既要筆致沉重，又要點畫分明，寫出新意。

《誡子書》

3、要抓住其大巧若拙的字態、古雅朴茂的點畫和清和簡遠的氣韻等藝術特點，用筆輕落輕收，結體橫向取勢。關鍵是要掌握小楷「疏朗停勻、寬綽有餘」的總體特點。

《宣示表》

4、要做到「小字當如大字」，除要寫得疏朗停勻、寬綽有餘外，還要象高二適先生說的小字要多墨氣，要筆跡使轉分明，如見毫髮，要四面八方俱著墨力。

5、小楷與大楷迥異，大楷先從點畫要求入手，小楷則以結字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間距，有的間不容髮，要求每筆都具姿態確非易事。若要筆畫多變化，運腕為緊要。高二適先生曰；「小楷亦純乎運腕，一涉指功即不能成。」故臨習時應致力提高運腕功力，使起伏頓挫分明，極力控制不假指功之技巧。

6、小字與大字迥然不同，不能互視為放大或縮小。大字本身易於恣肆縱放，若過分或曰一味縱放，則會流於輕率鬆散，而無深刻沉著之趣，故大字宜放中有斂；小字本身收斂，若一味收斂則形拘筆滯，也會失於輕糜，故小字宜斂中有放。由此可知二者有質的不同，寫時應仔細斟酌。

隸書臨摹要點

1、「方勁古拙，如龜如鱉」。隸書是從篆書演變而來的，使漢字從原來的單一的筆畫發展成為多變的筆畫，把篆書圓轉筆畫變為了方折，所以有篆圓隸方的說法，而隸書是比較古老的字體，它的筆畫要寫得古樸、蒼老，給人一種滄桑殘缺美，方勁古拙道出了隸書的概貌。篆書和楷書多取縱勢，形狀成豎長方形，使筆畫縱向延伸；而隸書字形較扁，筆畫向橫的方向發展，用扁形動物龜、鱉比喻隸書字身的形狀最恰當無疑。

《曹全碑》

2、「蠶頭雁尾，筆必三折」。指的是隸書特有的橫畫波橫，寫波橫時先用逆鋒向左行筆，再往左下按筆，然後慢慢提起向右運行，這就是平出；最後寫挑腳時，筆峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形狀好似大雁之尾，一般為露鋒收筆。在波橫需要變化時，雁尾也可輕挑出，使筆尖拖長，產生秀氣美，如清代鄭簠的隸書的波橫。寫挑腳應採用提引的方法，這樣筆勢舒展自然；不能「扭甩」出去，否則搖擺、輕浮。筆必三折概述了隸書的筆畫要注意落筆、行筆、收筆三個步驟，亦稱「三折法」，藏鋒逆入，有的用「回鋒」，有的用「停駐」。

《史晨碑》

3、「雁不雙飛，蠶無二色」。如一個字有兩筆或兩筆以上的橫畫，只能把其中的一橫寫成波橫，其餘寫成平橫，這就叫「雁不雙飛」。蠶無二色是指起筆的蠶頭寫法不能相同，要有輕重、肥瘦變化。在練習隸書中，應做到以下幾點：上下兩橫不能都寫成波橫，形成「雙飛」，應將其中一橫寫成平橫。多筆橫畫不能都寫成波橫，呈「一路飄飛」，波橫只能保留一筆，其餘寫成平橫。上下出現兩個捺筆，稱為「二捺」，應將其中一筆改變筆形，保留一個捺筆。波橫與撇捺共用，也屬於「雙飛」，應將波橫寫成平橫，保留撇捺。包圍結構的筆畫不應有挑勢，不要隨意挑出。「點畫俯仰，左挑右磔」。隸書的筆畫以方折伸開，中宮收緊，撇、捺、彎勾放縱，體型方扁為結體的基本特點。隸書字型的方扁取橫勢，很多筆畫對稱的展開，撇捺的組合猶如「雁展雙翅」，俯仰勢增強。

《張遷碑》

4、「重濁輕清，斬釘截鐵」。隸書派生出了8個基本筆畫和更多的變化筆畫，他們的筆畫變化多端，粗細不一，重的筆畫要寫得飽滿，輕的筆畫要寫得秀氣。隸書用筆時，有較好的力量和自然的節奏，從微小的動作中流露出筆意，但須寫出方勁有力的效果。

《乙瑛碑》

行書臨摹要點

1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。

《聖教序》

一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂「纖維向背，毫髮死生」是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯濕、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

《蘭亭序》

2、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記准各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入准創作。

3、對於「氣」的貫通和「勢」的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是「讀」、「臨」或「創」，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。

《閑者帖》

4、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的「筆中有物」的內涵之美，或曰「氣韻」相勝。

《松風閣詩卷》

5、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所了解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特別是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌只臨個大概。米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆致滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。

《蜀素貼》

草書臨摹要點

1、草書分為兩類：一是章草，即隸之草；二是今草，即楷之草，理當與行書屬同一層次。狂草屬今草，若行書為「走」的話，小草即為「跑」，狂草就是「狂奔」。草書從字法到筆法結構都有嚴格的要求，只有由淺入深、由易到難、由平正入險絕，循序漸進，並經過長期的字法和技法訓練，才能真正掌握和學好這門藝術。

2、王羲之的《十七帖》是以真書筆法寫草書，作草如真，故其筆致遒媚，結構精嚴，看似簡單，下筆後方知其難。認真學習有關此帖藝術特色的介紹文章和資料等，使自己對此帖用筆、結字、章法、情趣等技術和藝術特點有一個深刻了解和把握，察之尚精，擬之貴似。

《十七帖》

3、《書譜》字數多成草軌跡鮮明，易於循其法繩。臨習《書譜》應將俊逸瀟洒，峻拔鋼斷的用筆，縱橫暢達、遒婉堅勁的筆勢表現出來，特別是在用筆上的中側並用、提按分明、頓挫有度所產生的質感和節奏的「蛀蟲效果」，尤為精妙。可以選擇有代表性、認為精彩的幾個字或幾行字，從筆形筆勢、字型字勢等分析透、理解深，並能用自己的筆將所認識到的風格特徵惟妙惟肖地表現出來。此時不要擔心個性不強，只要有了這個根基，就會有目的地選擇其他經典，有選擇地吸取能完善豐富此類風格的營養，久而久之必可使自己的作品既深具傳統意趣，又較為明顯地表現出自己的個性來。