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波普藝術,是時候放飛自我了!

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本文來源:前線 

(微信號:artedge) 



已獲得授權









如果說之前所有流行的藝術流派


都是在藝術領域之內


反文化、反古典、反精英


如此等等


始終逃不開藝術史內部的自我反思




那麼

波普藝術

就是把神聖的光環撕開



藝術就是生活


藝術就是現實本身




作為藝術領域的「壞小孩」

「波普藝術」

幾乎觸及一切文化問題


消費、大眾以及生活等等意識形態


打通通俗文化與藝術間的層層關卡


顛覆一切所謂的意義和象徵


徹底放飛自我


使世界重新像習字貼般真實和可靠




從此現代藝術關注的

內容問題


圖式變遷、材料審美、抽象具象


等等等等通通廢除


轉而變為

最流行最大眾的生活現實




波普藝術

的「POP」必須依賴兩個要素


其一是商業社會的金錢神話


其二是必須為社會大眾所流行


流行

」和「

金錢

」是消費時代兩大支柱




將此精髓發揮極致的首推

安迪 沃霍爾


這個怪咖

擁有營銷和藝術的雙重才能


勤奮、機敏、才智過人


富於想像力及非凡的商業才能


深諳媒體炒作之道


同時帶有嚴重的神經症人格


對藝術及未知領域的探索永不滿足




他直接複製生活中最具社會性的影像


絲網版畫

的方式重複印製


粗略而毫無美感的製作方式


映射和強調了所處社會的殘酷現實


宣告了

消費文化時代

的來臨


那是庸俗、淺薄、享受和狂歡




沃霍爾

複製了所處時代

人的價值危機


將消費時代的實質揭示的淋漓盡致


從此


媒體擔負起社會群體的組合和重整


精英時代遜位於時尚新潮的怪異競爭


深度成為自我享受昂貴的奢侈品


標榜膚淺成為公認的新倫理風範




就時代特徵而言



任何物品都具有商業屬性


沃霍爾則更進一步


認為

藝術就是商業


這個將創造與炒作合成一體的天才


把「波普」的流行和商業成功的神話


塑造成「

波普藝術

」的神話


並進而流行為「

文化

」本身




從此「

波普

」作為消費時代的獨立精神


通過創作放大誇張


將高高在上的神聖藝術徹底拉下神壇


徹底淪落為日常生活中的平凡事件


不論何種意義的焦點


皆成為消費社會贏利的絕佳機遇




波普藝術的奠基者

勞申柏


用綜合媒體

「填補藝術與生活裂縫」


從工業材料中轉化而來的藝術影像


以智慧的創意見長




瓊斯

和勞申柏一同登上藝壇


以數字為圖象素材複製日常生活之物


風格簡潔,直截了當


絕不沾染絲毫浪漫和詩意的氣氛


卻於細微之處再現生活的魅力




大衛·霍克尼

描繪身邊的生活形象


隨意機智的線條充滿天才的感受力


笨拙而天真


弱點遍布卻可愛可笑


更接近日常生活的真誠和率然




吉姆·狄恩

傾向於抽象表現主義


重視視覺欣賞


試圖將社會日用品衍變成藝術神話




里奇登斯坦因

反對神秘和深刻


甚至反對繪畫的本質


反對盡人皆知的所謂真知灼見


追求通俗、唯美、世俗的波普形式


將印象派技法和美學用於卡通形象



奧登伯格

作為重要的現成物藝術家


用廢棄材料和塗鴉的雕塑合成一體


甚至追求一種政治色情的神秘藝術




如果說奧登伯格數字材料的物質性


精美絕倫卻缺乏個人情感


那麼

印第安那

的數字卻公式而神聖


每個符號都是性別的存在


卻絲毫沒有風格化和人文化的內容




追求景觀的、豐富和天真的「美夢」


向先入之見為主的藝術創作宣判死刑


製造出藝術與非藝術間的灰色地帶



喬治·西格爾

以古典方式切入波普


石膏雕塑與四周環境形成尖銳對比


用米開朗基羅和羅丹的造型結合


塑造人體和軀幹




湯姆·威塞爾曼


追求現代主義的簡潔手法和戲劇對比


完全具體的場面,強烈的對比


彷彿所有因素都互相競爭


男性沙文主義的色情觀念方式


被披露得淋漓盡致




波普藝術的顛覆性和侵略性


是將日常素材擴展為環境的藝術營造


作為最鮮明的藝術特徵


以大眾日常充斥的圖像和數字為對象


將杜尚的「消解藝術」


轉變為生活中心的「POP」行為方式




總而言之


波普藝術

造成了現代藝術的徹底瓦解


藝術不再是情感思想的精心構造提煉


而是現實生活資料的充分使用


單維繪畫演變為多維空間的材料運用


最大程度的消解了二度的繪畫空間




從此


藝術不是文化問題而是

社會問題


不是藝術家彼此間的對話


而是

藝術與社會和生活的對話




波普藝術從起源到實現市場價值


進而成為博物館的經典藏品


完全揭示了全新時代的到來


消費、媒體、大眾、日常生活


成為人類文化和文明的焦點




波普藝術

」是消費時代的特殊商品


實用價值

作為物質承擔


而將附加值和影像意義變為

目的




藝術與生活的界限消逝


高雅文化與大眾文化混為一談


贗品、重複、東拼西湊、反諷等等


無深度

」成為人生品味的自我炫耀


個別性、宣洩性、顛覆性、反抗性


成為這種藝術「發明」的源動力




如果說

經典藝術

代表了深度感


烏托邦式的美學以及藝術的創造性


那麼

波普藝術

則以赤裸裸的平面感


以及外美實空的生活摹擬體


對這個消費時代進行著揭露和思考




用圖像符號化「

無深度

」的社會精神


以此對資本主義消費時代


榮華其表敗絮其中的「碎片」 文化邏輯


提出昭告和警示




波普藝術開闢了藝術史的新階段


從此,千年經典徹底跌落神壇


演變為帶有自由創意的生活本身


真也,非矣;假矣,非矣


當「無深度」的時間碎片彼此綴縫


你會在驚人的雷同和相似中


看清生活和生命的實質







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