命苦？畫來解...
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每次在美術館看到
米羅
的畫總會忍俊不禁
彷彿一個天真爛漫的老頑童
穿越時空和畫布沖你狡黠一笑
憂愁煩惱頓時煙消雲散
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胡安·米羅
Joan Miró，1893—1983
20世紀
超現實主義
繪畫大師▼
歐洲文藝界曾把1993年定為「
米羅
」年
舉辦盛況空前的展覽和藝術活動
作為與
畢加索、達利
齊名的藝術大師米羅永遠不知道
自己留給這紛繁的世間多少希望與光芒
▼
初見
米羅
的繪畫鮮艷的用色，樸拙的線條，天真的畫面
會以為他的生活始終無憂無慮
然而事實卻遠非如此
▼
米羅歷經
世界大戰
與西班牙內戰
黃金階段充斥著兵凶戰危的顛沛時光
內心的複雜情緒與傷痛回憶
都以色彩、筆觸、線條和造型融入畫作
悲傷、怨恨、憎惡交織著光明和希望
以獨特的韻律閃爍著迷人的光芒
▼
那是20世紀初的歐洲
各國連年征戰，社會分崩離析
達達主義
作為消極避世心態的產物
以清醒的非理性反對既有的世俗
以隨性與偶然對抗時代的潮流
▼
超現實主義
源自達達主義
承襲其放浪不羈的反傳統精神
融合弗洛伊德的潛意識學說
以瘋狂為手段，寄託現實的存在
藉由潛意識在夢境和幻象中自由馳騁
▼
米羅
出生於西班牙
巴塞羅那
迷人的故鄉風光和深厚的文化傳統
使他自幼便對藝術充滿幻想與憧憬
但性格內向，靦腆寡言的他
初入美院就以「罕見的愚莽」被退學
▼
後因抑鬱勞累和重病到鄉村療養
荒涼山地的魅力和自然花木的韻味
讓米羅積累了最初的藝術幻想
加泰隆尼亞美術館壁畫的原始造型
深深烙印下符號式拙樸的繪畫語言
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美院教育激發他用觸覺感受輪廓
將自由幻想結合深思熟慮
畫作忽略細膩的視覺線條
而以豐沛的色彩呈現感官的富饒
▼
1919年米羅首次離開故鄉狹小的天地
來到世界藝術之都
巴黎
因為貧窮又無人讚賞幾乎天天挨餓
終於經過
畢加索
的介紹有機會結識雲集在此的眾多藝術家
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皮埃爾美術館首次超現實主義展覽
米羅《
卡特羅尼亞農夫頭像
》系列抽象至簡的符號、打亂秩序的手法
呈現內在心靈的即時感應
是米羅對超現實主義的正式回應
▼
「
於我而言，形式都是事物的符號
」從《哈里昆的狂歡》到《犬吠月》
從繁冗豐富到童真簡約
米羅進行著艱難的藝術探索和實驗
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米羅不強調批判與諷刺
只試圖從波濤洶湧的內在建立秩序
將
繁複的印象
升華為拙樸的組合
內化了所有掙扎與痛苦
簡單純粹、天馬行空、浮想聯翩
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The Tilled Field，1923
1924年首幅超現實主義傑作
《
哈里昆的狂歡
》隱喻象徵的組合、模糊多義的主題
深刻傳遞了奇特空間的輝煌氛圍
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1924年的作品《
加泰隆風景
》縱橫相交的平面，幾何形狀的線條
莫可名狀的生物體散置大地
呈現了神秘莫測但自由生動的幻象
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1926 年似孩童般單純的《
犬吠月
》自由輕快、意象十足、無拘無束
卻是深思熟慮加自由想像的產物
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《
人投鳥一石子
》1926藍黃分割的畫面結構
綿軟曲線構成的奇特形狀
石子的流線划過運動的軌跡
黃色的沙灘隱喻著情慾的原動力
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1928年題名為《
荷蘭室內
》的系列其一根據索爾《詩琴演奏師》轉畫
將古典繪畫的空間和形象
抽象、變形、隱喻和重塑
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模糊的形狀漂浮在含混的空間
變形的實物猶如生動的夢間幻影
抽象的變體隱含著活動的概念
以及圍繞概念重構的臆想世界
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Dutch Interior II
30年代米羅擺脫
超現實主義
的束縛堅持藝術風格的探索和實驗
在
無意識、超現實
和抽象表現
間遊走貫穿了對傳統的挑戰和壓迫的反抗
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1937年代表作《
靜物和舊鞋
》
捉摸不定的空間、純粹明晰的形象
黑暗的色彩和兇險的形狀
以無聲的韻律聲討腐朽、災難和死亡
反映了對西班牙戰局的預言式隱憂
▼
單純的抽象濃縮了複雜的現實
純自然的語言、超時空的方式
以象徵的手法書寫著形狀的詩篇
以隱晦的方式詮釋著強烈的愛恨情仇
▼
米羅的畫風始終如一卻又變化多端
思維和夢境通過物質的形式表證
彼此交融爆發出多形的美感
猶如穿越死亡與時光的激情重生
具有拋棄與重塑相結合的美麗矛盾
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1939年第二次世界大戰爆發後
西歐政局動蕩，國家前途未卜
米羅為躲避戰亂在挪威附近暫居
焦慮不安的陷入了孤獨的思索
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「用靈魂中的火來構思
再以冰的冷靜來完成它」
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此間創作的23幅《
星座
》系列水粉
以
直覺的抽象
呈現心靈的感應
有機形態的畫面、錯綜抒情的構圖
夾雜著象徵意味的符號和形象
奇幻而詩意、自由而浪漫、濃烈而抒情
▼
飛翔的姿態和變形的冥想
源自鳥兒遷徙、蝶群更替與星辰升降
不同形狀的符號彼此融匯連結
如浩瀚星象般親切可愛卻又繁複神秘
營造出完整而統一的宇宙視野
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《
星座
》有意忽略強權進逼的威壓氣氛專註表達世間仍存的
美善與詩意
藉內在的圓滿躲避現世的紛擾
那是叛逆精神的流露和現實抗衡的例證
標誌著米羅
超現實主義藝術的巔峰
▼
米羅試圖摧毀
理性
和邏輯
的主宰以超常的敏銳和細膩的感受
將形體抽象為爆發的線條和色彩
源於記憶和夢境的主題帶有詭異的幽默
以隱秘的視感詮釋熾烈的愛恨情仇
▼
米羅的藝術天真爛漫、稚拙淳樸
象徵的表達手法、自然的語言流露
超時空的交流方式
將意識從邏輯心靈的衝力中釋放
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1961年《
藍色二號
》線條、胚胎、以及塗鴉般偶得的形狀
伴隨著無極限的奇異感覺
迷失在藍色深淵所營造的神秘空間
▼
「
繪畫出自筆刷，正如詩歌出自詞語
意義是後來賦予的
」
歷經社會的戰亂和身心的苦痛
米羅的藝術依舊自由而抒情
純真而炙熱
需要直覺感受、而非理性揣測
即便不懂符號和色彩的涵義
依然會被童趣的線條拉進想像的世界
▼
「
我試圖像使用塑造詩歌的詞語
塑造音樂的音符那樣應用色彩
」
米羅藝術的卓越之處不在於結構
而在其中蘊含的幻想和幽默
異常生動的空想世界
卻有比日常所見更真實而熱情的活力
▼
「
於我而言物乃是活物
包含著更激烈的，秘密的生命
」
▼
「和色彩一樣
形象也經歷了同樣的簡化過程
卻比細節再現的情況更加人性
也更加具有生命力」
▼
「我尋找的是……
某種所謂沉默之雄辯的等價物
如同『
暗啞的音樂
』」▼
除了
畢加索
和
馬蒂斯
之外米羅比當代歐洲的任何大師都更知名
作為超現實主義有機抽象派領導人物
對年輕一輩的美國畫家
有著不可估量的影響
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除繪畫外
米羅
也涉足其他領域
如蝕刻、平版畫、水彩、蠟筆、拼貼畫
他的陶瓷雕刻作品尤其著名
例如巴黎聯合國教科文大樓的陶瓷壁畫
太陽和月亮之壁
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1983年12月25日
90歲的米羅因心臟病突發離世
這個留給世界所有童真與歡樂的老人
終於回到那個沒有痛苦、迷茫和顛沛
最單純美好的世界
一如我們在他的畫里看到的
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自己留給這紛繁的世界多少愛與希望
如果地下有知
那一定是最大的慰藉
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