《追龍》：王晶攜梟雄片餘威強勢歸來
《追龍》：王晶攜梟雄片餘威強勢歸來
所謂香港電影的黃金時代，指的是上世紀八九十年代的那段大約十幾年的時間。由於特殊的歷史機緣，香港電影人的創造力可以說是「肆無忌憚」，並由此一舉成就了港片文化對外（包括內地、東南亞甚至美國）輸送的黃金時代。不同題材內容的嘗試也使得香港電影在類型片的細分片種上增添了很多異型類型，其中特別亮眼的當屬梟雄片無疑。1991年，由麥當雄監製的《跛豪》一舉拿下金像獎最佳影片，被視為梟雄片的集大成者，同年出品的《雷洛傳》也為梟雄片類型徹底打開了市場。
區別於著力展現黑社會火拚、動不動為了義氣砍人的黑幫片，梟雄片在題材演繹上顯然更為嚴肅。作為特殊歷史背景下誕生的特殊類型電影，梟雄片以黑幫大佬、白道惡擘的人生經歷為主線，完全可以算的上是黑道大佬們的人物傳記。吳錫豪（跛豪）、呂樂（雷洛）、李洛夫、陳志超，甚至包括現在觀眾們耳熟能詳的青幫大佬杜月笙，都被香港電影人拍成了梟雄電影。因為這些人物的人生經歷極富傳奇性和時代性，因此梟雄片也在很長一段時間內受到了觀眾和市場的推崇。
距離梟雄片至尊《跛豪》誕生已經過去了26年。這期間，隨著香港電影市場的不斷開放，越來越多的新型題材不斷湧現，梟雄片作為一個特殊題材的異型片種，終在香港電影史中留下一抹色彩，而後寂靜無聲。就當所有電影人以為梟雄片已經徹底成為歷史記憶的時候，由王晶、關智耀執導，甄子丹、劉德華主演的電影《追龍》又登陸國內院線。
「追龍」是一句香港俚語，翻譯過來的意思是「吸毒」，由此可以看得出來，《追龍》講述的故事內容與毒品有關，而事實上卻不僅僅如此。從影片呈現上來看，《追龍》是一部歷史感氛圍營造特別出色的梟雄電影，其以跛豪、雷洛二人的人生經歷為藍本，講述了在時代洪流中黑白兩道巨擘如何從底層起家，並逐漸成長、聯手、猜忌、複合，攪動時代浪潮的故事。
完全可以看得出來，導演對於《追龍》的定位就是原汁原味的香港梟雄片，因此無論是服化道、美術、音樂、音響，還是後期調色，都在遵循歷史真實的基礎上，極力還原老港片的韻味。觀眾可以在《追龍》中看到很多熟悉的場景和架構，包括但不限於九龍城寨、黑白關係、香堂結拜、雙方的陰謀詭計等，這些老港片中耳熟能詳的元素無時無刻都在標榜著本片正統港片的定位。在香港電影日益衰落的今天，能夠看到《追龍》以這樣的姿態捲土重來，對所有大陸觀眾來說都是一種莫大的懷念與驚喜。
嚴格意義上來說，《追龍》不是一部純粹的商業電影，因為其無論是結構還是風格，其都極具作者性特色：各種意象鏡頭搭配紀實美學風格，兩相結合之下使得本片的鏡頭語言十分豐富，幾處插曲式段落的剪輯運用造成的故事割裂感，反倒是襯托出歷史背景的動蕩，忠實還原了梟雄片本質上的歷史厚重感。有人說王晶這些年導演功力退化了，可《追龍》證明了他依舊寶刀未老，甚至已經做出了進一步的突破，功力幾近於道。如果用一個詞來形容看完《追龍》後的感受，那隻能是「震撼」。
梟雄片是異型題材，它誕生於歷史的必然，是歷史的選擇，那它自然也具備歷史的局限性。梟雄片的黃金時代已經過去了，即便是《追龍》也無可挽回。但《追龍》之於行業的意義遠不僅僅是喚醒回憶而已。細心的觀眾其實能夠感受的到，自從香港電影圈和大陸的聯繫越來越緊密後，香港電影便逐漸走向了落寞，而經歷近二十年的沉寂之後，香港電影人經歷了困惑、反思，終於開始轉向了嘗試，一些帶有傳統港式血統的影片也逐漸誕生出來，並越來越多的獲得叫好和賣座，這說明觀眾記憶中的港式類型片並沒有過時，而越來越多此類片子的誕生也預示著一股港式復古的風潮正在逐漸成型，一場懷舊風暴即將席捲整個行業。從這一層面看來，《追龍》的市場反響會直接影響到這股風潮的走向，結果如何，還要拭目以待。
