假日巡遊，在藝術展中發現美的新體驗
當下的社會背景，藝術展覽已然呈現出百花齊放的狀態。多樣形式的展現，不僅能清晰地傳達展覽的目的和主題，大多更是能提供給觀者的審美意識，在瀏覽中獲得對美的定義。國慶假期來臨，也特地送上一份近期筆者深覺不錯的展覽集合，如若遇上感興趣的藝術展覽，不妨去感受下來自不同語境下的藝術體驗。
鮑里斯·格羅伊斯在《時代的同志》里提到：「21世紀初，藝術進入了一個全新的時代，即不僅僅是大批量消費藝術，而且大批量生產的時代。當代藝術在今天成為了一種大眾文化實踐。」因而，更多依託載體的出現，也讓當下的藝術展被賦予了多種表達形式。
這次，我們不妨借著近期舉行的藝術展，談談藝術展的多樣化呈現的形式與媒介。
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多元且開放的互動性體驗
去年，在上海外灘美術館舉辦的首屆藝術項目RAM HIGHLIGHT「風捲殘雲」獲得了極高的讚譽。今年RAM HIGHLIGHT以「錯置」為題，邀請了十名來自不同國家的藝術家，通過展現不同層面的形式來表達任何一種方式與手段都是對藝術實踐的創新與探索，更能從根本上引起觀者的「無意識共鳴」——從主觀意義上而言，儘管我們深知「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」，但總歸來說還是擁有共性。
在本屆RAM HIGHLIGHT中，藝術家Moriah Evans的《章回與殘篇》將舞蹈作為藝術表達的媒介，通過舞者在空曠的場景里長時間不間斷的演出，而觀者則是身處黑暗，兩者形成鮮明對比反差，整個項目透過舞台呈現，延伸觀者對肢體語言的藝術解讀能力。
Moriah Evans的《章回與殘篇》
日本藝術家團隊contact Gonzo小組將即興身體接觸與傳奇記者亨特S湯普森（1937-2005）的「剛左」（Gonzo）美學結合，他們的作品中包含了許多即興的動作，例如將街頭滑板運動、武術、烹飪、哲學思想等融於一體。
contact Gonzo小組的現場行為
《對不起，沒音樂》是吳艷丹創作的微型舞蹈繪圖日記，微妙地顯現出與時空和錯覺交織玩耍的詩意性。
表演藝術家吳艷丹《對不起，沒音樂》
阿根廷藝術家Amalia Ulman以社交媒體為出發點，將自己的一件錄像散文作品帶到展中，與中國當下的社交網路相結合，呈現的是日常生活中的多元化……正因為RAM HIGHLIGHT的形式多樣，它以獨特的陳述及表現為觀眾營造多元且開放的觀看體驗及參與方式——也令其難以被定義為是何種藝術展。
阿根廷藝術家Amalia Ulman的展覽現場，展覽空間內將建起一座實體的裝置作品，其中心是一根舞用鋼管
「RAM HIGHLIGHT並非典型意義上的展覽，而是具有互動性的事件，『錯置』 的核心讓藝術家們構思的項目轉化為一種富於媒介性的立場，形成一種模糊的狀況，使得觀看、展示、陳述、表演/行為不會被固化，並且在實踐的過程中發生延伸與綜合，觸發更多的社會循環與多元的運動意識。」上海外灘美術館館長Larys Frogier在採訪中說道。
展覽：RAM HIGHLIGHT：錯置
地點：上海外灘美術館館長
時間：9月29日-10月4日
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以電影顯現出對藝術和生活的新解讀
點擊觀看電影《宣言》預告片
格羅伊斯在《時代的同志》提到：「電影能裝作以一種不對傳統藝術開放的方式記錄並再現生活。……電影顯示出其與實踐、生命衝動、生命活力與慾望諸哲學的共謀。」
雖然在很多人的觀念里，與生活密切相關的電影似乎並不能被視為一種藝術表達形式——至少離那些被認為是「抽象式觀念」意義上的差之甚遠。但是，德國藝術家Julian Rosefeldt 則是將電影視為自己對生活反思的表達形式。
她創作於不久前且廣為人知的作品《宣言》是電影與藝術進行融合的典型代表。該電影裝置以十二部場景短片和一場序幕為內容，在十三塊互不阻擋的單屏上進行播放。
宣言：朱利安·羅斯菲德展覽現場
女演員凱特·布蘭切特是《宣言》系列的女主角，她在短片中飾演了十二個人物角色——送葬人、朋克、女主播、金融精英、流浪漢……她以不同身份，為種種「宣言」做出了屬於自己人物特徵的代言。
《宣言》系列的女主角凱特·布蘭切特
這個作品也展現了藝術家一貫的沉浸感極強的風格，以精湛的鏡頭語言和視聽效果吸引觀眾。
展覽：宣言：朱利安·羅斯菲德
地點：上海昊美術館
時間：9月20日-12月31日
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一邊觀展一邊沉浸於歌劇的美好之旅
剛剛在英國倫敦V&A博物館開幕的展覽《歌劇：激情、力量和政治》，展示一系列二十世紀的歌劇服裝，記錄了從義大利文藝復興時期到如今的歌劇服裝，旨在表明這種藝術形式持續發展、更臻完善的精神。
歌劇《沙灘上的愛因斯坦》太空船部分的合演綵排，2013年
除了常規意義上的歷史作品展出，陳列了超過300件非凡獨特的相關物件，其中包括來自世界各地收藏家以及其他展館的外借展品。最值得關注的是，博物館將連同引人入勝的歌劇表演數碼影片片段一同展出。
歌劇《寫在皮膚上》，2012年
通過七個歐洲城市的介紹和相關影片，讓觀者不僅可以身臨其境地沉浸在這一偉大的歷史之旅中，還能夠透過耳機享受世界頂尖歌劇演出，而歌劇還會隨著觀者在遊覽過程中不同的城市和展品作出靈活轉變，呈獻出令人心往神馳的完美聲效體驗。
《義大利劇院的一間包廂》，油畫，Eva Gonzale?s，1874年
《杜樂麗花園中的音樂》，Edouard Manet，1861-1862年
這是首個在V&A多用途Sainsbury畫廊呈獻的展覽，該畫廊是歐洲最大的展覽空間之一，坐落於Sackler庭院下方，是V&A展覽路項目的一部份。
展覽：《歌劇：激情、力量和政治》
地點：英國倫敦V&A博物館
時間：9月30日-2018年2月25日
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於社交媒體之上的流動藝術展
得益於社交媒體的發達，越來越多的人可以通過這一平台得以感受到異國他鄉的藝術魅力。Instagram上有一個名為Rated: Modern Art 的帳號（@Rated: Modern Art）是一個藝術平台。它的簡介也非常簡潔明了：一個用來展示全球藝術家、策展人、畫廊和藝術收藏家的國際平台。
Rated: Modern Art的Instagram
雖然它的使用感受遠不如你在展館實地親自體驗來得真切，但可以盡情地一覽全球各處的傑出的藝術作品。
Rated: Modern Art發布的一些藝術家作品
能夠在社交媒體上達到廣泛傳播的，自然並不會局限於某一種特定藝術展現形式，Rated: Modern Art在選擇藝術家作品時也相當的多元化，在這一平台上它們並無任何區別，每位藝術家所佔據的位置，也不過是那一塊小小方格，十分公平。
使用軟體：Instagram
賬戶：@Rated: Modern Art
時間：只要你願意隨時隨地
無論是通過何種形式，觀者若是可以從藝術展覽所傳遞的內容中，獲得感悟，提煉出「非日常計劃」中的審美，填充至自己的思想體系之內，這就是一件挺有效的好事。
撰文｜ 徐小喵
編輯 ｜Chenxi 、 Eunice
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