只一個執念，足以照亮我全部的光陰，《鬼魅浮生》精彩影評分享
白色床單落地的一瞬間，全片結束。
一個人來看的深夜場。我坐在沒幾個人的放映室里，看著演職人員錶慢慢爬上屏幕，腦袋昏昏沉沉。眼睛是乾的，卻好像哭了很久。
這是一部你一旦懂得了就無法逃出情緒的電影。一個篤信虛無主義的導演，懷著不知是惡意還是友好，用一隻死去卻無法離去的、披著白床單沉默無言的鬼，給觀眾帶來了一份治癒而致郁的情感體驗。
Casey Affleck真實的喪。看完《海邊的曼徹斯特》再看《A Ghost Story》感觸尤其深。兩部影片某種程度上有異曲同工之妙。影片有很多處別出心裁的處理。鬼魂可愛又詭異的萬聖節白床單造型；喪偶關係中獨特的鬼魂視角；褒貶不一的、一個接一個的長鏡頭；人物台詞的最簡化( Casey Affleck全劇說了有10句台詞嗎？)......起碼在我看來，這些處理都很成功，導演David Lowery無疑是極為大膽用心、有想法的。會去期待他之後的作品。
我格外喜歡電影屏幕特殊的長寬比。現在的電影屏幕大部分都是長方體，寬屏電影窗寬比就更懸殊。可這部卻選擇了一個接近正方形、似乎把演員困在盒子里的熒幕。1:33 : 1。除了讓觀眾更進一步地感受到和片中鬼魂無法離開屋子一樣的「被困感」，它也使得影片有一種正方形home video抑或是老照片一般的懷舊感，很好地表現出影片對「時間」這一概念的微妙把玩。
影片很大程度地挑戰了觀眾的耐心。我一開始也不太適應那麼多的長鏡頭，確實覺得有些拉長的長鏡頭、空鏡頭沒有那麼多的意義，甚至直到那段長達五分半鐘的「臭名昭著/飽受讚揚」的Rooney Mara一個人吃巧克力派的長鏡頭，我還是沒有很好地理解。可看到影片後半段，我忽然終於在一個個長鏡頭裡感覺到了一種慢慢滲入全身的孤獨情緒。
有很多影片其實都是關於喪偶之後，被留下來的一方的療傷故事。可這部影片的角度特別，選擇從鬼魂的視角去描述死亡將兩個相愛的人永遠隔開之後的故事。看到有短評說這是又一出的人鬼情未了。可有人想過嗎，當「活下來的人」選擇了邁向前方，「被留下的鬼」、未了的情又該何去何從？
"I"m waiting for someone."
"Who?"
"I don"t remember"
兩個披著床單的鬼魂在自己人去樓空的屋子裡隔著窗戶對話。
「等待」
這是影片的一個很大的主題。等待。為什麼等待？等待誰？ta回來嗎？要繼續等嗎？一個一個的問題在看不到盡頭的漫長時間裡漸漸逐一消失。等待中，時間失去了它的速度，也喪失了它的意義。
當另一個披著床單的鬼魂站在被推土機碾壓過的廢墟之上，對男主角C的鬼魂說："I don"t think they"re coming" 之後，說完這句話的一瞬間，她的床單砰然落地，那個喪失希望的鬼魂煙消雲散。當等待已經變成了存在本身。不再等了，也就不存在了。
而只要尚有一絲執念，便會繼續等下去。
於是男主角等啊等。愛人有了新戀情，從房子搬走了他還在原地等待。新住客換了一任又一任他還在原地等待。房子被夷為平地高樓大廈拔地而起他還在原地等待。斗轉星移，滄海蒼天，站在原地等了幾十年幾百年等得輪迴時間回到最初的源頭重頭再來一次，直到終於回到原點。那麼多的等待，只為了摳出那張愛人走之前，被她塞在牆縫裡的小紙條。那是支撐著他熬過所有時光里的悲傷與孤獨，願意一直等下去的唯一原因。而在摳出了那一張心心念念的小紙條之後，他卻頃刻間消失。一張沒有生命的白色床單落在地板上，電影隨之結束。
觀眾無從知曉那紙條上寫的究竟是什麼。我原本想像這一定會是一句飽滿深情的情話，亦或是她記錄的他寫給她的歌曲。可無論這句話是什麼，它卻讓鬼魂一瞬間絕望得放棄了全部希望，灰飛煙滅。幾個世紀的等待都不再具有意義。哀莫大於心死。
我震撼得說不出話來。
不，不應該是這樣的。那麼溫柔可愛的鬼魂，披著床單默默注視守候著自己的愛人。
最後他放棄了，他消失得無影無蹤。
我抱著頭不想去相信。
原來我還是不甘心。我還是抱著一點小小的執念。我還是會想起你。我還是有想要和你聯繫的衝動。
可是真的沒有人會再回來了。
即便一個執念足以照亮我全部的光陰荏苒，這根蠟燭也早就應該被吹滅。因為它的燃燒沒有任何意義。它只會讓黑暗裡孤獨的形狀更加清晰。
所以呢，還是早點放下得好。
