喜劇最賺錢！細數華語喜劇電影40大流派！
文 |周燚
喜劇是最賺錢的！
《泰囧》2500萬成本，12.7億票房；《煎餅俠》2500萬成本，11.6億票房；《唐人街探案》8000萬成本，8.24億票房。喜劇的投資回報率高得驚人。做喜劇的人都在悶聲發大財！
國產電影票房總榜前10中喜劇片有9部：《美人魚》（33億）《捉妖記》（24億）《功夫瑜伽》（17億）《西遊伏妖》（16億）《港囧》（16億）《夏洛特煩惱》（14億）《泰囧》（12.6億）《西遊降魔》（12.4億）國產電影票房總榜前20中喜劇片有13部：《心花路放》（11.7億）《煎餅俠》（11.6億）《澳門風雲3》（11億）《乘風破浪》（10億）《澳門風雲2》（9.6億）
同時喜劇也是最難做的！喜劇需要靈感，喜劇人才稀缺，能操盤喜劇的人，讓人眼紅，讓人羨慕嫉妒恨！
1.周星馳：周氏無厘頭喜劇
代表作：《美人魚》《西遊降魔》《西遊伏妖》《功夫》《少林足球》《食神》《百變星君》《大話西遊》《國產凌凌漆》等
周星馳晚期一直非常迷戀特效，偏愛超現實題材，重工業視覺奇觀+喜劇類型，使得《美人魚》達到了30億票房量級。周星馳的名字就是一個大IP，靠這三個字就可以吸引諸多投資方。
儘管從敘事上、喜劇笑料上，周星馳有吃老本、過時的嫌疑，但周星馳電影近年來成為春節檔的一道必吃的菜，進而無論電影本身質量好壞，都註定是票房收割機。
2.成龍：功夫喜劇
代表作：《警察故事》《A計劃》《紅番區》《十二生肖》《醉拳》《功夫瑜伽》
要是趕上現在的中國電影市場，《警察故事》可以賣20億。
成功的電影部部賣座，因為它融合了兩種中國人最愛的元素：動作+喜劇。既能搞笑，又能「爽爆燃」。
成龍能夠成為具有國際影響力的功夫巨星，其中一個重要原因是他的創新和變通。他將武術與戲曲雜耍嫁接，在注重動作的觀賞性的同時，大幅度地降低了功夫電影中常見的血腥暴力場面，並由此開創出功夫喜劇的先河 。當功夫喜劇開始泛濫時，他又打出高危動作、杜絕替身的招牌，還吸收了好萊塢的各種電影元素，從而形成獨樹一幟的表演風格。當銀幕上的「拚命三郎」越來越多時，他又開始嘗試更刺激的挑戰，動作一次比一次更難，設計一次比一次新鮮。
3.寧浩：寧氏黑色喜劇
代表作：《心花路放》《瘋狂的賽車》《瘋狂的石頭》《無人區》
寧浩的喜劇電影講蓋里奇的黑色幽默在國內發揚光大，同時有富有本土氣息。
寧浩的電影注重劇本的打磨，敘事上講求多人物多線索敘事，用各種「巧合」來製造笑料。同時寧浩的喜劇笑點新穎、緊貼社會熱點，接地氣，口碑好。
4開心麻花：麻花流派
代表作：《羞羞的鐵拳》《夏洛特煩惱》《驢得水》
開心麻花的模式獨一無二。開心麻花在作品質量把關上非常嚴格，一直保持良好的信譽。他們的話劇經過多場的演出，節奏和笑料都得到了第一批話劇觀眾的檢驗和反饋，在電影的製作上，使得笑點的把控上更加符合觀眾的觀影預期。
喜劇最重要的就是人才，麻花基本都啟用自己的演員來降低成本，同時大膽啟用有才華有潛力的新人導演。開心麻花的電影題材新穎，喜劇梗設置（語言梗、細節梗、音樂梗等）聰明有趣，形成了鮮明的麻花特色。
5.姜文：諷刺喜劇
代表作：《讓子彈飛》《鬼子來了》
有人把《鬼子來了》列為整個中國最偉大的電影最深刻的電影，姜文其實是個喜劇天才。《鬼子來了》就很好地體現了他的喜劇構思。
《讓子彈飛》的雅俗共賞則體現在它幽默的人物和幽默的台詞上。
6.徐崢：囧途系列
代表作：《人在囧途》《泰囧》《港囧》
囧途系列是典型的好萊塢氏喜劇，按束煥的說法，好萊塢的喜劇原理就是公路片。《人在囧途》借鑒了《飛機、火車和汽車》，《泰囧》借鑒了《午夜狂奔》。
《泰囧》並不是一部多麼出類拔萃的電影，如果以好萊塢電影為比照對象的話，《泰囧》只是一部把每方面都做得比較到位的喜劇類型片而已。但是這樣的電影，對中國市場來說，也是剛需。
7.大鵬：屌絲喜劇
代表作：《煎餅俠》《縫紉機樂隊》《父子雄兵》
大鵬的喜劇在故事模式上也和好萊塢喜劇相似。
大鵬從網路文化中出來的，他非常清楚觀眾的需求，儘管有時候電影會顯得碎片化，但是這些喜劇橋段都是大鵬為觀眾精心準備的大餐。
另外，大鵬善用情懷，很會把握觀眾的情緒，能用音樂等形式調動節奏，「小人物大夢想」能戳中底層人物的心。
8.韓寒：文藝青年喜劇
代表作：《乘風破浪》《後會無期》
韓寒對中國電影的貢獻是，將文藝和喜劇融合。併產出了巨大的票房收益。
韓寒的電影，喜劇金句頻出。從《後會無期》到《乘風破浪》，他的喜劇手法和技巧越來越成熟。
9.陳思誠：探案喜劇
代表作：《唐人街探案》《唐人街探案2》
小道消息傳：《唐人街探案2》投資溢價4億。
陳思誠的《唐人街探案》里能看到多種喜劇類型：蓋里奇式的黑色喜劇、王寶強的個人特色等。驚悚加喜劇，是一種殘缺中的搞笑。
《唐人街探案》是將滿滿的搞笑和嚴謹的邏輯以及內核堅實的偵探推理完美結合的誠意之作，讓人們在歡樂中思考解密，在情節發展中感受真情實意，在犯罪的陰影下反思善與惡的辯證關係。
10.劉鎮偉：劉氏無厘頭喜劇
代表作：《大話西遊》《天下無雙》《東成西就》《賭聖》
劉鎮偉在編劇、導演、監製、演員等多個領域都頗有建樹，是王家衛的黃金拍檔，也是周星馳的主創福星，是香港喜劇的代表人物之一。
自從影以來，他一直以「鬼馬狂癲」著稱，無論是《賭聖》、《東成西就》，還是《大話西遊》到處流露著天馬行空的想像，肆意放縱的幽默，讓人啞然失語的無厘頭，這成為劉鎮偉獨樹一幟的電影風格。
11.王晶：王氏無厘頭喜劇
代表作：《鹿鼎記》《九品芝麻官》《賭神》《澳門風雲》
王晶身上有很多標籤，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是，娛樂。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影娛樂化的一個巔峰縮影。雖然這是一個爛片叢生幾乎一兩年碰不到一部叫好又要叫座的電影時代，但王晶仍是一個好導演。而他的成功模式，是值得當今影壇很多導演借鑒的。
王晶多年來被談只會拍低俗、色情、市井、商業，王晶不反駁也不理會，情況就如王家衛長年被數，他從不回應，低俗大師與藝術大師都有那份能耐。
12.馮小剛：馮氏喜劇
代表作：《甲方乙方》《私人訂製》《大碗》《天下無賊》《手機》《非誠勿擾》
馮小剛擅長商業片，作品風格以京味兒喜劇著稱。他將喜劇精神、世俗精神以及平民精神植入到電影中，為中國電影產業創造了獨具特色的電影範式。
馮小剛對於中國電影的貢獻主要在於電影類型、電影產業和電影作為大眾文化的構建上。作為中國內地的「賀歲片之父」，他讓「賀歲片」這一在特殊檔期上映的電影類型走入大眾的視野，從而豐富了電影作為大眾文化消費品的概念。
作為中國商業電影的一面旗幟，馮小剛不僅創作了一部又一部具有良好市場號召力的電影，而且還形成了一套將線型敘述與喜劇類型結合在一起的商業電影美學體系。
13.萬合天宜：腦洞喜劇
代表作：《萬萬沒想到西遊篇》
電影中的人物設置和笑點處理延續了萬萬系列網劇的特點。無論是賈玲和孔連順扮演的姐妹花，還是陳柏霖飾演的嘮叨而蠢萌的唐僧，抑或是泰國小鮮肉扮演的萌八戒，馬天宇飾演的背負命運的慕容白，探尋美食的小妖，每一個人物都生動立體，能給人留下深刻印象。
在笑料上，電影中的笑料接連不斷，十分密集，並且每一個笑料都精心設置不落俗套。
但是《萬萬沒想到》作為一部銀幕上放映的大電影而言，劇情故事老套，整個故事和周星馳的《功夫》結構相似。
14.五福星系列
代表作：《奇謀妙計五福星》《福星高照》《夏日福星》《最佳福星》
1982年新藝城出品的最佳拍擋以26,043,773.00（兩千六百萬）港元排名票房之首。為此，嘉禾於83年出品第一部福星電影《奇謀妙計五福星》展開競爭，並以25,994,190.00港元票房緊追最佳排擋系列第二集《最佳拍檔大顯神通》的23,273,140.00港元之後，排名當年票房第二。
估計是如此激烈的票房之爭讓雙方電影公司都有避免惡性競爭的想法，於是福星的第二集和最佳的第三集都恰好錯開了年份，84年《最佳拍檔女皇密令》毫無懸念的29,286,077.00驚人港元成績奪魁，1985年輪到福星大放光彩以《福星高照》和《夏日福星》分別以30,748,643.00和28,911,851.00港元佔據票房前二。到了86年這兩個香港電影上史詩般的電影系列終於有了降溫的時刻，《最佳拍檔千里救差婆》與嘉禾和新藝合拍的《最佳福星》分別以27,012,748.00和23,109,809.00港元排在了當年票房的3，4位置。
這裡值得一提的是！結合當時年代的經濟環境，和歷年的通貨膨脹，福星系列和最佳拍檔系列的3千萬票房遠比2017年的2億票房要來得多的多！總之，這兩系列在香港近百年的影史上是名列前茅的。
15.許氏三兄弟：許氏喜劇
代表作：《半斤八兩》《摩登保鏢》《天才與白痴》
許氏喜劇關注民生，電影創作的取材和笑料俚語，都從香港小市民的日常生活中挖掘，尤其擅長表現打工仔的勞資對抗問題，反映草根趣味和小人物們的喜怒哀樂，尤以表現勞資對抗的打工仔電影為多。
這使得許氏喜劇具有鮮明的地域和時代特色，推動形成了本地城市化、現代化的新粵語片，也反映了香港本土意識的成型。
許氏喜劇代表了1970-1980年代香港新興小市民小奸小壞，在競爭劇烈的都市經濟中揩油佔小便宜，嘴巴還來得壞的縮影。許氏喜劇無傷大雅，卻也讓人又好氣又好笑又疼愛的行徑贏得港台乃至日本的共鳴，成為社會轉型以及工商經濟壓力下小人物的象徵。
16.最佳拍檔系列
代表作：《最佳拍檔之光頭神探》《最佳拍檔之大顯神通》《最佳拍檔之女皇密令》
最佳拍檔將007氏特工和喜劇結合。
《最佳拍檔》的人物組合是頗具成功的，許冠傑飾演的KING KONG鬼馬頑皮，自信滿滿；麥嘉飾演的光頭神探敦厚老實，自以為是；張艾嘉飾演的女警表面火辣十足，溫文爾雅僅是曇花一現，但是在骨子裡是渴望自己得到疼愛。就是這樣一個三角關係，相互依賴卻又相互制約的微妙，一直延續到了第四集《千里救差婆》更將這樣的意義發揚光大。
17.鄧超+俞白眉
代表作：《分手大師》《惡棍天使》
《分手大師》《惡棍天使》評價褒貶不一，但無論如何，鄧超+俞白眉探討了喜劇類型的可能性。
《分手大師》讓人在壓力很大的情況下笑出聲來。輕鬆的題材，加上作為話劇本身廣泛的群眾基礎，再加上慕名而來的粉絲。《分手大師》此次不光是一次顛覆，更是開拓了多種可能，力圖讓癲狂的喜劇再次引人發狂。
《惡棍天使》除了笑出眼淚的連環「笑炮」外，其實也還是有著最真實的溫情存在的。如鄧超回憶童年時的場景，笑中有淚，再如孫儷和她母親之間的點點滴滴，其實這樣的場景觀眾也曾經歷。
18.愛笑會議室：東北喜劇
代表人物：修睿、喬杉、崔志佳、潘炳龍
在東北，愛笑會議室可謂家喻戶曉。
愛笑會議室培養的多位喜劇演員現在已經成了電影里的常客。比如喬杉、比如修睿。
19.本山傳媒：農村喜劇
代表人物：趙本山、小瀋陽、東北F4
趙本山將農村喜劇發揚光大推向全國，創立了本山傳媒。趙本山本人出演了《三槍拍案驚奇》《大笑江湖》《過年好》《落葉歸根》等。
趙本山的弟子也經常在各大電影中出現。比如《三打白骨精》里的小瀋陽，《縫紉機樂隊》里的東北F4。
20.筷子兄弟：音樂喜劇
代表作：《老男孩之猛龍過江》
《老男孩之猛龍過江》除了肖央和王太利本身的喜感和青春無忌的笑料，更雜糅了更為豐厚和多樣的笑點，而減輕了傷感懷舊的淚點。最令人驚喜的是，這部喜劇片將功夫片、黑幫片和歌舞片等多種元素雜糅，混搭得竟然有滋有味。
肖央的確不是科班出身的成熟導演，但卻敢於一次性挑戰多種類型作品的駕馭，儘管在細節上略顯青澀和笨拙，但似乎並不影響影片本身的質量。相反，這種滲透出的粗糙卻讓影片保留了喜劇片本身的喜感，更與影片中老男孩敢於追夢、不懼失敗的理念一脈相承，用真摯感動觀眾。
21.盧正雨：小周星馳
代表作：《絕世高手》
作為一部爆笑喜劇，《絕世高手》有層出不窮的笑點，同時它還擁有一個極具想像力的故事設定，後期製作精良。演員們都顛覆自我，展現了與以往形象截然不同的喜劇表演。
蔡國慶生動地展現出一位笑裡藏刀又十足可愛的反派boss，喜感與萌感兼具，可以說盧正雨準確地挖掘到了每個演員的喜劇潛能 。在該片中，顯而易見的就是盧正雨對周星馳電影的致敬，在其中也可以找到他對家鄉文化和自己過去作品的致敬。
22.伍仕賢：愛情輕喜劇
代表作：《獨自等待》《反轉人生》
伍仕賢和他的電影為觀眾帶來了真摯的笑聲和深刻感觸是對伍迪艾倫和諾拉·艾芙倫的現代喜劇地盤的入侵。
喜劇語言的獨特滋味，被伍仕賢發揮得淋漓盡致。電影中看似荒唐的情節蘊含了對於社會現實的諷刺和批判，他在其中充分發揮自己的喜劇才能，以高強度的節奏把觀眾逗得前仰後合，大笑不止。這簡直就是他電影的殺手鐧。而最關鍵的是，他的電影會讓所有的人都沒有障礙的笑，他的電影不會有我們常常聽到的過不了長江之說。
23.彭浩翔：彭氏喜劇
代表作：《買兇拍人》《志明與春嬌》《春嬌與志明》
彭浩翔的電影風格屬於黑色幽默與荒誕劇的類型。如果有人想和彭浩翔比「鬼」，那或許很難勝出，對電影，他細緻到偏執。在他的電影中的奇思妙想並不在於他的「才華」，也不在於他135的高智商，最重要的是在於他對於生活周密的觀察。
24.包貝爾：包氏喜劇
代表作：《港囧》《陸垚知馬俐》《我的青春期》《決戰剎馬鎮》
包貝爾的光頭、長相甚至名字，都像一個諧星。他在電影里魔性的笑，甚至讓人厭煩。他認真、不敷衍、情商高。
包貝爾在電影《決戰剎馬鎮》中扮演傻裡傻氣的「摸狗」。綠毛褲、飛機頭，這些摸狗的典型特徵給觀眾留下深刻的印象。雖然戲份不多，但包貝爾的表演不失為該片的點睛之筆，以至於觀眾一提起他便會心地笑起來。
25.德雲社：郭德綱+岳雲鵬
郭德綱在《越光寶盒》中飾演過曹操，郭德綱版本的曹操算是最魔性的曹操。
岳雲鵬因為喜感的長相和超高的人氣，成為了喜劇電影里的搶手貨。在《煎餅俠》等多部電影中客串。
26.神經喜劇：《擺渡人》
《擺渡人》上映後遭遇口誅筆伐，說這部片子毀了兩個影帝。但是也不乏有喜愛這部電影風格的觀眾。
在幽默方面，大部分觀眾都認可，但也有少數觀眾認為搞笑太硬，而感動與否則更加個人化，有觀眾深表觸動，也有人認為缺乏深度討論、沒被感動。但無論如何，它發明了一種新的喜劇形式：神經喜劇。
27.黃百鳴：黃氏喜劇
代表作：《家有喜事》系列《開心鬼》系列
《家有喜事》和《開心鬼》系列是黃百鳴整個電影生涯最重要的兩個電影系列，同時也是整個香港電影史中非常重要的作品。
黃百鳴是香港電影的活化石。他在電影圈的奮鬥歷程，已成為香港喜劇電影一個時代的縮影。
28.烏龍院系列
《烏龍院》系列共有《烏龍院之旋風小子》《烏龍院之笑林小子》《無敵反斗星》等作品。是台灣喜劇電影的標誌性作品。
郝邵文和釋小龍這對小朋友搭檔非常逗人發笑，郝邵文一個人就撐起了電影的大半喜劇功能。在演員的選擇上，林志穎和徐若瑄都是青春偶像的代表，兩人的演技迷倒了一大批學生，在功夫喜劇里增加了一點愛情的浪漫，同時影片融入了中國少林寺的少林功夫及文化。
29.王寶強：王氏喜劇
代表作：《Hello！樹先生》《天下無賊》《大鬧天竺》《泰囧》《人在囧途》
《泰囧》中的王寶強可以說是一個草根潮人，不但髮型潮感，穿衣鮮活還玩撞色，框架眼鏡必不可少，還拿著自拍神器隨時自拍上傳微博，一個潮流感十足的刺蝟包已經夠惹眼，雖然很「二」但是極其受歡迎的剪刀手隨處可見，這個潮流感十足的新新人類竟然是蔥油餅的攤主，不得不說他必須代表的是新一代鮮活敏感的草根潮人，也許錢不多，也許並不帥，卻是大膽隨性個性鮮明的潮流追隨者。
《hello!樹先生》更是展現了王寶強精湛的演技，傻根其實不傻。
30.寧財神：寧氏喜劇
代表作：《大笑江湖》《武林外傳》
寧財神喜劇的最大特點就是：借古諷今。
《大笑江湖》的風格頗似《驚聲尖笑》系列，將眾多的時新元素盡情呈上，搞笑而又不失嚴謹。故事中的每一個情節和過渡，似乎都能在影片中找到特定的註腳，並非單純為了搞笑而惡搞。《大笑江湖》出彩之處當首推台詞，調侃得恰到好處。
從敘事和喜劇元素層面上說，影片省略了全部的人物前史和性格背景介紹，電影版《武林外傳》最大的意義就是，它將借古諷今推向了赤裸裸的新高度。
31.賴聲川：台灣喜劇
代表作：《暗戀桃花源》
《暗戀桃花源》是賴聲川最負盛名的作品。
整部影片共有三個故事，明線一悲一喜，暗線是尋找劉子驥的瘋女人。《暗戀》中的江濱柳和雲之凡終其一生都在追尋與錯過。《桃花源》則以漁夫老陶（桃）、春花（花）、袁（源）老闆之間錯綜的三角關係映射了現實和桃花源的巨大落差。
看似不可融合的戲劇放在同一個舞台上出演時，卻有了出奇制勝的意外效果。《暗戀》的抒緩詩意平衡了《桃花源》的喧鬧直白，《桃花源》的無厘頭搞笑又很好地反襯出《暗戀》無奈。
32.李瀟+於淼：《情聖》
《情聖》是2016年中國電影的黑馬。
李瀟和於淼夫婦的創作風格以輕鬆詼諧著稱。《情聖》保持了三分鐘一小笑，五分鐘一大笑的節奏。
《情聖》是一部以「性」為主題的喜劇，難得的是該片並沒成為徹頭徹尾拿葷段子開玩笑的粗俗喜劇，主要劇情和笑料，都更像是一部「男人幫」喜劇。該片做到了電影化、敘事化。除此之外，該片的風格輕鬆明快，既不呆板、也不顯得過分吵鬧。
33.吳君如：吳氏喜劇
代表作：《金雞》《家有喜事》《霸王花》
王晶的《霸王花》系列給她打開了一扇通向電影和喜劇的門。吳君如為人很隨和豪爽，當年往事順手拈來侃侃而談，絕無冷場。
她不僅僅是影視圈內少見的不顧形象勇於誇張扮丑、極盡搞笑之能事的女星，更重要的是，她以爽朗豪放的幽默風格和個人魅力，立意將「大笑姑婆」路線進行到底，從王晶、黃百鳴到周星馳的經典喜劇電影無不閃現著她標誌性的面孔。
34.范偉：范氏喜劇
代表作：《私人訂製》《非誠勿擾》《絕世高手》《天下無賊》
范偉在演藝路上摸爬滾打數十年，他以獨樹一幟的「範式幽默」表演，征服了億萬觀眾。
喜劇電影高度商業化的今天，范偉的含金量也得到了大大地提升。
35.陳佩斯：陳氏喜劇
代表作：《大鬧天竺》《父與子》《太后吉祥》《孝子賢孫伺候著》
在部分人認為其喜劇為一種鬧劇的情況下，陳佩斯堅持自己獨特的個性風格和特有的銀幕魅力，在銀幕上塑造了一系列滑稽、笨拙但本性不失善良的小人物。
陳佩斯經歷了自己創作的三個階段：無足輕重的小人物；和父親一同出演喜劇但無特定形象；光頭固定形象，從而完成了所飾人物的風格化和系列化。陳佩斯認為中國的喜劇電影一直是一個較為荒蕪的領域，他的喜劇創作較為帖近生活，整體風格更加成熟和完整。
36.曾志偉：曾氏喜劇
代表作：《最佳拍檔》《五福星》《絕代雙驕》
曾志偉是喜劇全才，編劇、導演、演出、製片都是這個行業的頂尖水平。
曾志偉是常青樹，頻繁在大陸的喜劇電影中客串亮相。受到大陸觀眾的喜愛和追捧。
37.周智勇：周氏喜劇
代表作：《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《中國合伙人》《快手槍手快槍手》
《中國合伙人》一部創業青春片卻打上了強烈的喜劇色彩，並獲得了巨大的成功，編劇周智勇功不可沒。
周智勇的喜劇草根味道濃厚，他迷戀創意，喜歡百度各種素材，搜集身邊各類人事，他擅於把他人故事運用到自己的本子上，再添加一些刺激的元素。周智勇的台詞時常讓人忍俊不禁。
38.有妖氣：十冷系列
《十萬個冷笑話》系列的腦洞無比之大，語言也十分符合網民需求。喜劇風格借鑒了日和，但自成一派。
在爆笑之餘，《十冷》系列也在向漫威、DC、日漫《海賊王》等多部經典漫畫致敬。用心良苦。
39.劉儀偉：劉氏喜劇
代表作：《愛情呼叫轉移》《大內密探靈靈狗》
《愛情呼叫轉移》是劉儀偉編劇作品。這部影片被稱為都市麻辣愛情賀歲喜劇。它是一部愛情劇，卻轉移了愛情劇講述一對男女的愛情命運一般路線。它是一部喜劇，繼承了近段時間來「瓦解拼湊」的喜劇路線。
和曾志偉等喜劇人一樣，劉儀偉也是一位身兼多職的喜劇全才。
40.抗日喜劇
代表作：《舉起手來》《我不是王毛》
《舉起手來》一定程度上受了法國賣座喜劇片《虎口脫險》的影響。
《舉起手來》除了拍攝手法有點俗之外，環環相扣的情節中，懸念卻總被搞笑解開，開心笑翻之外，才回憶起戰爭的殘酷，這是導演馮小寧的高明之處。值得一提的還有該片的主題歌，濃濃的東北味，朗朗上口的詞，通俗易懂的意，讓憨實的郭達大叔一唱，還有那麼些蒼涼味兒，這是惟一讓觀眾有點揪心的地方。另外該片出彩之處是讓潘長江的傻和郭達的憨實相映成趣，把原本沉重的歷史演繹出令人捧腹的效果，讓笑聲成為歷史的迴音。
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※今年的金馬獎，一堆你沒聽過的新片
※克斯汀·鄧斯特這組很美呢丨賞色
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※難得端莊的詹妮弗·勞倫斯
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