沒啥野心，只是想讓你肆無忌憚地笑
電影中的很多笑點和金句還言猶在耳，仔細回味仍舊令人忍俊不禁。同場出來的其他觀眾也一樣，上廁所的時候我旁邊的哥們一邊方便一邊還大笑著說：「藏在衣櫃里那一段真是逗死我了，哈哈哈」我都生怕他笑的難以自持掉轉槍頭朝我這邊射擊。
《羞羞的鐵拳》就是這樣一部很單純的喜劇，它可能野心不大，只是想讓你肆無忌憚地笑，在當中再融入一點感動和思考，尤其還在國慶檔這樣一個闔家歡樂的檔期，是絕對的解壓良品。近年來失敗的國產喜劇比比皆是，唯有「麻花」喜劇每一部都能收穫高票房和好口碑，我覺得這就和初心有關。一開始把自己放得低一點，把觀眾的笑聲放得高一點，就肯定會獲得觀眾的肯定與喜愛，試問有幾個人不喜歡這种放松的狀態呢？至於更多的深意，觀眾喜歡之後自然會去挖掘，這是國產喜劇未來一個很好的發展趨勢，「麻花」喜劇無疑是其中之翹楚。
事實上最早看到《羞羞的鐵拳》故事梗概的時候，就覺得會是一個很有趣的故事。一對充滿矛盾衝突的男女陰差陽錯地「換了身」，性格和價值觀上的差異使得他們誤會不斷，但最後又必須去面對共同的敵人，這種大開腦洞的喜劇其實有著無限的遐想空間，《夏洛特煩惱》就是珠玉在前，不僅要接地氣，還要準確契合到當下觀眾們的笑點。這兩部雖然風格近似，但可比性並不強，因為二者的搞笑風格其實不盡相同，都是國產喜劇大膽的創新和實踐。再加上艾倫馬麗沈騰這金牌鐵三角的合作，觀眾對他們再熟悉不過，大銀幕上重逢自然感到親切無比。
是的，表演絕對是本片的加分項，艾倫和馬麗為這片子想必是吃了不少苦，因為要扮演的是對方，這意味著不僅要演好自己的角色，還得把對方的角色也給揣摩好。我印象很深刻的兩場戲，一是剛換身體後在醫院的爭執，二是在山上喝酒互訴衷腸的場景，二人關係上的轉變牽動著每個觀眾的心，對他們的表演也是極大的挑戰，還好二人出色地完成了任務。沈騰的驚喜助陣也是電影最大的亮點之一，他飾演的副掌門場場出彩，尤其是那個「驚艷」的出場動作，只怕又會掀起一陣模仿潮流。不過演員中的驚喜絕不僅此而已，大家還會看到很多熟悉的面孔，我就不劇透了，留待大家自己去影院發掘。
當然，笑中帶一些回味是「麻花」喜劇的標配，艾迪生和馬小從彼此誤會到相互扶持，這個過程經歷了很多的波折。電影中還融入了一些對於社會現象的思考，只不過是用戲謔的方式表現出來，比如體育運動和情感生活中的誠信危機，還有一系列穿插在電影中的社會現象，留待觀眾自己品味，從這個角度來說，《羞羞的鐵拳》是優秀喜劇的典範，笑聲、溫暖和社會責任感是並存的。
在這裡還想說一下關於舞台劇改編電影的問題。《夏洛特煩惱》《驢得水》和《羞羞的鐵拳》這三部電影無一例外都是改編自舞台劇，舞台劇和電影雖然是截然不同的兩種藝術形式，但當中還是具有相通之處，都是通過場景、表演和台詞來表現人物的性格與喜怒哀樂，只不過舞台劇的場景相對單一，對演員要求也很高，而電影可以通過剪輯和鏡頭表現，來完成許多舞台上難以完成的事情。如果在有一個優秀劇本的前提下，將舞台劇通過影像載體呈現出來也是一件好事，對於塑造人物性格、更好地講述故事都有著極大的幫助。《夏洛特煩惱》和《驢得水》的豐收說明這條路是可行的，這部《羞羞的鐵拳》，相信一樣可以獲得觀眾的笑聲和掌聲。
《羞羞的鐵拳》並不是十分完美的，但瑕不掩瑜，在這個國慶檔，它是一部真誠想要帶給觀眾笑聲的作品。國產喜劇需要鼓勵才能獲得更好的發展。等到正式上映後，我會去影院二刷這部片子。不僅希望《羞羞的鐵拳》可以獲得好的成績，也希望未來國產喜劇都能向「麻花」喜劇看齊，把笑點打磨好，這才是正確的發展之路。
看完了電影《羞羞的鐵拳》，隨便寫幾筆，首先做一個整體評價吧。《羞羞的鐵拳》作為開心麻花的第三部院線電影，可以看作是麻花團隊在保持自己喜劇主體風格下的繼續探索與嘗試。應該說麻花的三部作品在風格上有著很強的相似性，但彼此也有著很明顯的差異性。夏洛特煩惱偏向於男性視角，講述了一個大眾化的溫情寓言，驢得水顯得嚴肅一些，在反思和荒誕上走得更遠，而《羞羞的鐵拳》則是一部更加視覺化、年輕化的娛樂向作品，有著以下一些值得關注的特質。
拳擊？大膽嘗試故事新題材
故事選擇了拳擊這樣一種故事題材，還是比較大膽的。《羞羞的鐵拳》演員畢竟不是動作片出身，在身形上顯然不如好萊塢的硬漢們有先天優勢，但是通過風格化的表演，以及優質的喜劇橋段，最終呈現出的視覺效果還是讓人滿意的。而且比較難得的事情在於，作為一部爆笑喜劇，拳擊的部分卻並不「鬧」，還是在有條不紊的敘事。在推進中完整講述了從自暴自棄到找回自我，再到面對傷痛重新出發，最後戰勝自我的整個故事。特別是其中拳台競技的過程本身也非常符合電影化敘事，故事中修鍊、決戰的情節排布，保證了同類題材的水準和套路。和《鐵拳男人》《洛奇》這樣的典型拳擊題材電影是一致的。
身份互換，夢想成真式的故事情境
羞羞的鐵拳採用了男女互換身體的人物設計，也是作為整個故事起承轉合的結構支撐，在故事的前半部分，緊抓著男女互換之後的性別錯位和拳擊的職業特性就呈現出了很強的故事效果。而隨著故事真正的主體逐漸浮上水面，正義戰勝邪惡，吹響了反擊的號角，簡而言之就是痛扁壞人，成為了故事後半部分的角色動力。當故事進入第三幕高潮環節，順理成章的身份恢復，讓人物回到常態，但是競技卻更加精彩。而且，特別值得一提的是，艾倫飾演的女人與馬麗飾演的男人表演都非常到位，看的出來是很下了一番功夫的。
從舞台而來，滿滿的戲劇情
畢竟是經過舞台磨練的項目和團隊，《羞羞的鐵拳》顯然不僅僅是一部競技電影，而是採取了開心麻花所擅長的，荒誕結合現實的故事特性，講述了非常風格化和戲劇感的閉合式故事。在人物塑造上，男女主人公身份互換所造就的身份認知表演空間，在封閉環境內的捉姦場景所體現出的戲劇張力，潛藏於三年前的假拳風波所造成的身份和情感糾葛，以及女主人公和父親的親情處理，讓整個故事充滿了戲劇性，幾條線索的銜接也是非常的連貫的。這樣的強烈的戲劇衝突與戲劇張力，與開心麻花這麼多年來在話劇舞台上的堅持一定是分不開的。
價值觀普世，博大眾共鳴
如果說夏洛特煩惱是從直男視角切入的故事，驢得水是從上帝視角帶有悲憫色彩的講述荒誕，那麼羞羞的鐵拳這次做到了真正的男女通吃、全民皆樂。男女身份互換，在表演上，男女主人公的戲份是對等的，甚至向女演員傾斜，但實際上又是劇情中的男性身份，這一點很有趣，某種意義上是一部大女主作品。而故事中體育反腐，體育反賭大主題、公平競爭的體育精神、父女的情感相互理解、以及主人公身上體現出來的斷臂求生，永不放棄的拼搏精神，也更易引發大眾共鳴。
緊跟時代：「接地氣」的笑點
上部電影驢得水試圖用收斂和嚴肅的態度講述故事，其實無形中把一部分不那麼嚴肅的觀眾擋在門外。而《羞羞的鐵拳》則更為大膽的嘗試了年輕化娛樂化的情節處理。一方面，現代社會世外高人，深山練功，高速路扔廣告、紅鯉魚與綠鯉魚、以及全網爆款名龍傲天的應用，讓整個故事在娛樂化方向上傾斜，讓電影中的笑點極為「接地氣」，很符合當下普羅大眾對喜劇的要求。但是所有的笑點與包袱又都是全新的創作，所以更不會讓觀眾覺得似曾相識或者乏味，有著很強的新鮮感。再加上開心麻花團隊演員的喜劇天賦與表演風格，以及整個故事的荒誕、童話、寓言式色彩，這種更接地氣的處理也是很有趣的。
總而言之，《羞羞的鐵拳》定位清晰，以密集的笑點+新鮮的包袱作為核心元素，以換身+動作+拳擊作為故事載體，既保證了對喜劇來說最重要的一點——搞笑，又增強了故事的獵奇和新鮮，充分發揮了開心麻花團隊的表演功底與舞台劇風格。既是團隊自身對已有風格的鞏固和探索，也是國產電影對寓言性美夢成真故事的進一步創作。
