換過十餘種職業後堅守藝術，他如何堅持近50年多軌創作？
許東榮《生命雕.畫》展覽現場，廣東美術館
觀看許東榮的雕塑、繪畫、水墨作品，第一眼便會驚訝於其變化萬千的表現形式，其中既有東方韻味，又有西方藝術的語言;既有傳統文化的底蘊，也有當代藝術的造型。9月29日，許東榮最新個展「生命雕.畫」在廣東美術館開幕，這次展覽呈現出藝術家創作語言上的最新進展外，同時也是對於近50年藝術生涯的一次回顧。
許東榮個展《生命雕.畫》開幕現場，廣東美術館
「大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形。」是老子在《道德經》中提出中國古代文學的一種美學觀念，意在推崇自然的、而非人為的美。1947年，許東榮出生在台灣屏東，台南的綠水碧天，讓他自小就沉浸在大自然的饋贈中;遍野的鄉間廟宇文化，更提供了他少時的藝術養分。
許東榮，《記號系列 7》，布面油畫，162 x 130cm，2017
對藝術的興趣使然、不斷嘗試的性格一直貫穿著許東榮的整個藝術生涯。觀看廣東美術館展出的新作大幅抽象畫，藝術家丟棄了畫筆，以鐵、塑料凳各種不一的工具來作畫。他採用了擦洗的手法——畫面反覆地畫、刮除、重畫又刮除。一層層厚塗的油彩在畫布上構成了一個曖昧、觸覺性肌理和空間，引導觀眾在混亂中頓然找到那種構成的筆觸。
對許東榮來說，創作最講究的便是機緣。一件作品通常要接連創作數月、預演各種畫面仍不盡興，而就在某一時刻，一氣呵成地完工停筆。
許東榮，《記號系列 1》，布面油畫，162 x 130cm，2017
而在許東榮高中畢業後，他決定獨自赴台北工作。先到陶瓷廠當學徒，也是在那時奠定了傳統國畫的基礎。一次偶然，他看到一塊漢白玉，當即為其溫潤透明的質地所傾倒，便進入東洋寶石廠工作，學習打洞、切割、打光等傳統玉雕基本技術，這也是如今經典雕刻系列「大象無形」的啟蒙。
在服完兵役後，許東榮仍醉心藝術，就從師畫家羅清雲學習素描和水彩。1971年，許東榮考進了台灣的師大美術系，開始有系統地接觸純藝術的創作和進修歷程。在大學期間，許東榮不僅受到了專業的藝術訓練，更由名師指路，逐漸找到了自己獨特的藝術風格——鄭善禧老師所主張的「臨百家而成一家」，在一件作品上所關注的議題，往往不只是單點的切入，而是多點、甚至更多面向的彙整; 廖繼春告訴他「面對藝術，得先從學習自然、模仿自然、創作自然，再到最後的則須學會日常塗鴉」，更讓許東榮選擇丟掉畫筆，一擦一洗，盡顯風格。
許東榮，《生命雕.畫》展覽現場，廣東美術館
大學畢業後出人意料地，許東榮並沒有選擇單純藝術家之路。他先開設了玉雕和陶瓷工廠，這個經驗教導了他辨識玉石、切割、雕琢、陶土的捏塑與上色；後又開設民俗古玩店，大量接觸到傳統刺繡的色彩運用、民間木頭雕刻所謂內枝外葉的技法;開設填充玩具工廠時，學會了立體造型的打樣、剪裁與縫製；開設生產洗碗精工廠，學習如何研發、調配化學藥劑，這段經驗後來讓他在繪畫創作時，將材質、顏料的參酌運用發揮到極致；開過五金店，因此也教會了他對於各式器材料的認識......這些不同的身份如何平衡？許東榮沒有想過，他只是選擇去嘗試。
這也就不難看出，為何許東榮一直堅持雙軌、多軌的形式創作，「在這次廣東美術館展出的新作中，其實就在今年年頭和年尾的作品，風格也略有區別。一段時間創作雕塑，再回歸畫布時會感受到心境的差異。每當繪畫遇到了瓶頸就去雕刻，它們互為影響、並不衝突。」
許東榮《搖曳蓮華》，漢白玉，75 x 36 x 34 cm，2016
在1987年創辦八大畫廊，既是機緣，也是關乎個人藝術創作的考慮。古董生意為許東榮開設畫廊打下了基礎，「早期收藏實質上就是為了臨摹，購入張大千、吳昌碩等很多書畫大師的真跡，也是為了研究作品的筆觸。」對許東榮來說，藝術品就相當於「大孩子的玩具」，「學畫的人一定要多看、多了解，再勤練習才會進步。開畫廊是一個看更多收藏家藏品的好機會，大家也會相互交流，這都是寶貴的財富。」
許東榮個展《生命雕.畫》開幕現場，廣東美術館
看許東榮抽象畫作的色彩運用，能感受到受到趙無極、朱德群的影響——在平面繪畫的色彩選擇，許東榮的色感相當深邃且靈活，比一般的畫家更能駕馭色彩所建構出來的空間感。抽象畫中依稀可見傳統書法線性造型，「早期作品因有水墨訓練。用線、緊、松、疏、密來表達情感。現在畫和雕刻講求機緣，即自動書寫偶然效果。」許東榮談到白髮一雄時也深有感觸，「具體派講究拋棄畫筆，思考會跟隨不同的工具而改變。多年開設畫廊的經驗給我打開更高的眼界，避免閉門造車。」
許東榮，《記號系列 2》，布面油畫，162 x 130cm，2017
何為自動書寫？細看許東榮的漢白玉雕刻，依稀可見水墨功底的影響——少時台灣廟堂中的神仙、關公、菩薩，這中國幾千年來的傳統文化是許東榮的藝術根基。而在表達形式上，東方雕塑講究在線條和隱喻，西方雕塑著重寫實性，即所謂的虛與實的課題。在東西方之間，許東榮捕捉到了微妙的平衡，「我的雕塑並不是純粹寫實，而是自動書寫的偶然效果，好比一塊泥土掉落到地上的形狀具有偶然性，並不是交由人為控制，因此稱之為自動書寫。」
許東榮，《魁星》，漢白玉，72 x 32 x 63cm，2016
許東榮始終堅持使用漢白玉的材質雕刻，他對材料有種特殊的靈敏，漢白玉天然的透明度和溫潤質地令他如沐春風，「毫無機械之感」，許東榮如此形容。就這樣， 原本堅硬敦厚的玉石，在他手中轉化成在空間中悠然飄動的彩帶——輕盈、靈動、婉轉。
本次在廣東美術館展出的晚期雕刻作品，藝術家稱受到明末崔子忠筆下的人物造型很大影響。「崔子忠的人物，在衣紋轉折的部分，總讓我覺得好像堅硬石頭，卻也感受衣紋轉折竟也能如薄紗般的具有透度。另外，陳洪綬筆下人物的線條、吳彬的虛幻與圓滿……我於是將這樣的感念，藉由漢白玉材質來表現。」許東榮笑道。「技法肯定還是老祖宗的技法，而創作概念完全是當代的概念。」
許東榮《生命雕.畫》展覽現場，廣東美術館
對於許東榮近50年的的藝術生涯，皮道堅評價，「許東榮作品的東方文化氣質顯而易見，是水墨性、水墨精神和水墨方式對新的藝術媒介和藝術方式的植入和滲透，也是當下東方價值觀念與精神追求的熱切表達。很難用抽象藝術、表現主義藝術這些來自西方的概念界定許東榮的繪畫與雕刻。他的藝術就是從中國傳統文化裡面生長出來的中國當代藝術，也是土生土長的具有當代性的世界藝術。」
土生土長，是許東榮創作的根基。從早年涉獵多種行業，到進行收藏、運營多家畫廊，他從未放下過對藝術創作的探索，也從未停止過雕刻熟練工藝的研習。多年沉浸在畫廊的體驗更加開闊了他的視野，許東榮淡然道，「人生的經歷會增加創作的養分，如果我是藝術學院出身的藝術家，生活會比較簡單，也就不會有如今對藝術的心得。人生乃是在滾滾中紅塵修道，都經歷體驗過，才知如何返璞歸真。」
展覽名稱：生命雕.畫——許東榮廣東美術館個展
展覽日期：2017年9月29日至10月12日
學術主持：皮道堅
展覽地點：廣東美術館2,3號廳 ，廣州市越秀區二沙島煙雨路38號
#你最喜歡許東榮哪件藝術作品？請在留言中與我們分享。
※artnet 9月藝術家熱搜榜，是否大出所料？
※身在藝術圈，這12位超紅人士的ins你關注了嗎？
※遠離名利潛心藝術六年，這位喜劇之王都畫了什麼？
※留住時間、雕塑時間，比爾·維奧拉的影像哲學
※善待動物組織是如今最令人懼怕的「藝術批評家」嗎？
TAG:artnet |