國慶檔要笑認準他
（本文由Sir電影原創：dushetv）
國慶節院線霸主揭曉了。
明顯，是開心麻花的天下。
牛不牛，看票房——
昨天上映第一天，就甩開大部隊，獨佔鰲頭。
雖然假期還沒結束，但格局已經隱隱浮現。
Sir預測，後面幾名的排位可能有出入。
但大贏家，非它莫屬——
《羞羞的鐵拳》
Sir曾在國慶檔盤點的文章里說過，開心麻花VS大鵬，可能是這八天里影迷持續討論的話題。
因為，都不是省油的燈——東北味幽默、超十億先河、資深班底。
如今，《羞羞》先贏一步。
贏在哪？
在Sir看來，這是開心麻花一次專註的勝利。
不賣情懷，不蹭人脈，也不過分誇大夢想。
只是專註地升級梗，滿足觀眾最普遍的剛需——笑。
以下涉及劇透，請謹慎閱讀
先簡單說下故事。
男主角艾迪生（艾倫 飾）是個過氣拳手，女主角馬小（馬麗 飾）是正義感十足的體育記者。
艾迪生與馬小的父親同謀，以打假拳混日子，所以男女主角本是一對冤家。
誰知一道閃電——讓男女身體互換了。
故事一看就套路，身體互換、拳擊挨打、落魄師徒——
新海誠《你的名字》和周星馳《破壞之王》的混合版。
競技戲份，再來點美國片《勇士》。
不太笨的觀眾，都能從頭猜到結尾。
整體看，作為開心麻花的第三部作品，它比不上第一部《夏洛特煩惱》的驚喜亮眼，也比不上《驢得水》的震撼諷刺。
《羞羞》只是在，本分地做著老生意。
什麼意思？
本分，就是避重就輕地縮小自己的缺點：故事、框架都平穩安全，人物也點到即止。
在保證各方面都不出岔子的同時，拚命、專心地放大自己的優點。
身為舞台劇、喜劇出身的品牌——
梗，就是開心麻花最充足的本錢。
作為喜劇最基礎的元素，梗填夠了，玩新了，觀眾就會意外，就會驚喜。
爽到了，就不會那麼摳劇情、邏輯、懸念。
看得出，與其探索商業類型片的邊際，開心麻花更想成為的是——
一位專業生產梗的專家。
套路可以舊，但梗一定要新鮮。
比如電影最中心的概念，「男女互換」是舊的無疑，但它就能做出新意。
互換，是營造一種錯位的笑料。
一些最基礎的生活梗，它一定不會錯過，比如男生變成女生後，洗完澡就只用浴巾圍住下身，大搖大擺地出去開門……
女生變成男生，走上擂台，披風一脫——下意識捂住胸前。
但僅僅捕捉男女性別特點，還是淺層的。
開心麻花能把梗，玩到更深處——角色性格的互換。
艾迪生，落魄流氓，又賤又痞；而女主馬小，自信聰明，也有點小幼稚。
說白了，男不是純直男，女也不是傳統弱女子。
在這基礎上，新的梗就玩得源源不斷了。
比如，兩人在泳池裡換身體的那場戲。因為之前互換是被閃電劈中，所以兩人拿來一堆電擊器。
女身的艾迪生，這時還不覺得事情嚴重（換成女身，身為混子的他肯定意識到了很多便利），所以並不專心於換回來，反而惡作劇一樣，老在對方說話說到一半，就忍不住電擊……
一次兩次，突如其來的電流配上順嘴而出的歌詞，簡直爽嗨了。
真是賤得可以。
而男身的馬小也不示弱。
兩人談妥後，準備試著還原最後一個換身步驟——接吻（此前兩人觸電時也接吻了）。
就在嘴越挨越近的時候......突然女性心理的艾迪生，給了對方一個大巴掌。
「我做不到！」
一個字，直。
看得出，這是一次性格全方位的錯位，開心麻花夠細。
更細，那麼表演也更有難度。
反串，是考驗演技的傳統標杆，許多優秀演員都有經典的反串角色。
比如《東成西就》梁家輝，《花田喜事》張國榮，《東方不敗》林青霞，《鍾無艷》梅艷芳。
說回《羞羞》里的一對男女，雖然稱不上是細膩出彩，但也絕對做到自然、不尬。
演男人的馬麗，很濃的個人特色。
東北女生的直爽，放在男人性格里，渾然天成。
但身體重新調換的瞬間，又看到她的細膩——眼神瞬間變得柔和。
而演女生的艾倫，讓Sir印象更深。
當他硬著頭皮上擂台時，明明心裡很怵，也知道不能示弱，於是用力地說出一句超娘的......
打死你！
Sir瞬間沒忍住笑出豬聲。
拳擊本是一項充滿雄性激素的運動，對抗性極強才好看。
所以片中艾倫除了強行裝硬，還得表演出「其實內心不敢反擊的嬌弱心態」。
不容易。
艾倫其實不懂格鬥，為了體驗挨打的恐懼，開拍前他進行了真·挨打訓練。
所以身為一個格鬥外行，艾倫在片中不僅要演得像一個內行拳手，還得再附體一個外行女生……這心理，夠複雜的。
我們常常說一部喜劇片渣，說它「強行給觀眾撓痒痒」，很大的問題往往就出在角色設定上。
角色設定不用心，觀眾無法代入，那麼很多笑料就顯得硬來，不貼人物，不合邏輯。
只有角色設定細，才能恰到好處地撓觀眾痒痒。
開心麻花在開拍前，肯定仔細分析過怎麼撓，什麼力度撓，在哪個穴位撓......
Sir甚至覺得，單說搞笑這件事，他們這次做到了「南北通殺」。
不誇張。
Sir是跟公司同事一起看的，看完聊了一圈，問每一個人覺得哪段最好笑。
居然……每個都不同。
有人說是鐵鍋燉自己的「快手風」梗，有人說是「恍然大明白」的成語改造梗，還有人說是沈騰帥不過一秒的飛天跪地梗......
哪個梗好笑，其實關乎觀眾自身的背景、經歷。
一千個人眼裡，有一千個不同的笑點。
就像Sir在廣東長大，對趙本山式的小品興趣就不大，反而對一些港產片繼承來的梗，心領神會（比如高速公路發傳單，就很像《破壞之王》里的卡車練功）。
但《羞羞》式全方位的笑點，這次做到了讓各地域、階層的觀眾各取所需。
Sir前面發了開心麻花一個標籤，「專業生產梗的專家」。
沒錯，在致力於讓人笑這方面，這團隊士氣旺盛，充滿幹勁，看起來簡直著了魔。
不信你去看看，即使是鏡頭一掠而過的奔跑，每個演員都在很認真地演。
女兒身的男人鋼勁有力，男兒身的女人身體向前傾，夾著胳膊。
正是這種專註，讓這個純喜劇的品牌，在電影市場拼出「十億俱樂部」的頭銜。
那些裝模做樣、「暈過去脖子還依然僵著」的國產片，看到了不「羞羞」嗎？
《夏有喬木 雅望天堂》
誇了這麼多，你應該反而隱隱察覺到《羞羞》的局限了吧？
沒錯，它生於製造「梗」，也止於「製造」梗。
這種梗，熟悉舞台劇的人一定能看出，它在某種角度上是脫離生活的。
這也反映了開心麻花進入電影市場後，長期被人詬病的一點——
「戲劇化」太濃。
戲劇是什麼？電影是什麼？
Sir不拋什麼學院概念，僅作為一個受眾，談一點感受：
戲劇和電影，不僅是現場感、演員表演風格、視聽語言的區別，最明顯的分水嶺在——
戲劇強調衝擊，而電影強調共鳴。
看戲劇，觀眾是帶著一些已知感入場的，具象的故事不是重點，在現場反覆咂摸的，是一些共通的、抽象的人生提煉。
看電影，觀眾更多是帶著未知感入場的，一層層進入敘事與情節，慢慢從他人進入自己。
雖然殊途同歸，但這個明顯區別，導致了兩者的側重有所不同。
戲劇中，人物為故事、衝突服務；電影，故事為塑造人物性格服務。
所以你看開心麻花里的人物，他們會做反應，會說段子，會出醜，會有很鮮明的特徵性格。
但他們卻不會思考、猶豫，甚至放空。
在一種明顯的戲劇表演節奏下，他們只是做做思考的樣子，猶豫的樣子，放空的樣子。
而這，就是一種舞台感，它體現了開心麻花舞台經驗的專業性、工整度，但也處處泄露著與電影不一樣的氣質。
話扯得有點遠。
而且Sir覺得，在渣片橫行的現在，對開心麻花這樣的優秀團隊，談什麼「戲劇化太濃」，實屬一種苛刻。
倒不如說說，它已經夠屌，那還能不能更屌？
就說回《羞羞》。
它玩的套路，老實說所有觀眾應該都猜得到，男主會打敗反派、奪回冠軍——有沒有可能更屌呢？
Sir倒是按印象中類型片的玩法，為它想了一個結局，好不好，你們看。
看過的同學，都記得反派拳王吳良的父親吧？
這個老謀深算的老頭子，本是整個假拳交易世界的幕後操縱者。
按道理，他的水肯定比吳良深多了。
但在片中，他基本是走過場。
兒子想當拳王，他就捧兒子，兒子收買拳手，他敲邊鼓……他和兒子共同佔領了「幕後大BOSS」這個身份，也共用一種人物性格——說實話，浪費。
Sir的想法是：讓老爺子擁有獨立的人格，比吳良更屌。
他可以在比賽中，安插一個惡魔級別的拳手A，名聲遠勝於艾迪生和吳良，加強拳賽難度，把聲勢造大。
兒子的目標是一個更高級別的拳王，而他的目標是一盤怎麼打都不輸的生意——
讓兒子在半決賽就幹掉A，再在決賽擊敗艾迪生，衛冕拳王，當然，也贏了外盤賭局；
但如果艾迪生爆冷贏了決賽，他就買通裁判，讓A復出，繼續和艾迪生打（方法多了去，比如無賴地說「前面計點有誤」。別反駁，電影不是現實，反派可以更無恥，更突破規則，要不還叫什麼反派）。
怎麼玩，都不輸。男主連一點希望都沒有——這才叫「社會的黑暗面」。
打敗吳良，不算什麼驚喜。面對這種級別的黑暗，小人物的翻身才是成長。別說艾迪生辦不到，但凡是個勵志片都辦得到。
當然，這只是Sir對開心麻花的另一種苛刻。
而在國慶檔，能讓所有人都笑得出。
《羞羞的鐵拳》，已經百尺竿頭。
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