寫意畫鳥技法綜述

本素材摘錄自《寫意花鳥畫技法 鳥》，曹國鑒編，人民美術出版社出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！國畫藝術獨家采編圖文，未經許可，謝絕轉載。

一、濕筆點厾法

濕點是畫鳥的主要技法，它往往與細筆硬毫的意色相結合，用於畫鳥的主體部位。小到麻雀大到雄鷹的頭、背、翅、胸、腹乃至羽毛，都靠大、小筆觸的點厾而成。而嘴、眼的外廓和翅羽、尾羽的結構線是靠勾寫完成。

濕筆點厾脫自工筆畫的沒骨法，直接以墨或色點厾成形，僅在點厾程序上更趨簡化，筆速由慢變快，成為意筆點厾。這裡水分的運用、筆法的運用是其主要方面。「墨韻」離開了筆與水是無從產生的。濃、淡、干、濕，枯澀、蒼潤無不出自筆和墨，而水在其中又是重要的媒介。水分控制得好，筆墨揮灑自如。反之，過濕容易漫漶無邊，有損於形的完整；過干，筆墨枯澀滿紙飛白，失去了濕點的意義。

寫意畫鳥濕點法，還有一種所謂的減筆畫鳥方法，屬大寫意範疇，如齊白石的雛雞、麻雀，任伯年的燕子之類的小鳥，都是以極其簡練的筆墨表現鳥的神態，達到以形寫神、神形兼備的藝術境界。畫這類鳥的首先要掌握好濃、淡、干、濕的墨韻層次和筆法上的簡練概括。

二、濕筆、干筆虛實結合的點、勾、絲、擦畫法

這類畫法也被比較廣泛地運用，如鳥類頸部蓬鬆羽毛的絲擦，或背部羽毛鱗紋的圈勾，以至翅羽、尾羽的意勾，均需以渴筆枯澀筆墨的虛實筆法表現，顯示其虛中有實、實中有虛的靈動感。

眾所周知實易虛難，在虛筆的運用上，宜用兼毫軟筆呈半干狀態的劈筆形式以散鋒（吸去筆上半部分的水墨，壓扁筆鋒使其劈散）擦寫羽毛的蓬鬆部分，以筆肚下按隨之頓挑的方法絲擦。意勾則是用側鋒的斷續筆墨，勾擦頸、背、額等部位蓬鬆的羽毛，順其羽毛規律，行筆可以有斷續、有重疊。由於行筆的著力較輕往往實中有虛，可以達到空靈洒脫的藝術效果，呈現出靈活的筆意。如果不是虛筆勾寫，則空靈無法體現。

在公雞、蒼鷹頸羽的絲擦及丹頂鶴翅羽、背羽的圈勾上，此技法表現最為典型，其他若干種小鳥同樣應用此法。濕筆點厾有著濃淡墨色的韻律變化，而枯澀飛白乾筆的絲擦與之結合，更顯出整體筆墨的蒼渾雄偉。尤其是白鶴上濃重的黑色飛羽和頸羽的點入，與潔白羽毛的圈勾所形成的對比，更增加了白鶴的神韻。

三、披蓑法

這是一種通體以細筆重疊和墨的絲寫羽毛的兼工帶寫的傳統技法。用硬毫小筆絲寫彎曲的細線，自中心向兩側鋪開，呈扇形，由淺到深層層連綴，相互交錯或重疊，一組組逐層深入展開。清代的華岩首創此法，並為後代所師承。披蓑法是勾、絲、染之間的結合，是層層深入逐層加厚毛羽的質感，絲後再罩染的畫法，因為絲出的毛羽排列頗似漁人的蓑衣，故名之。

四、意筆的勾填點染法

勾勒填色原系工筆畫的主要技法之一，寫意花鳥的勾稱之為「意勾」。意勾主要講的是色法比較隨意，不像工筆那樣嚴謹。側鋒的意勾筆上可斷可續，可粗可細，要體現出書法的筆意。畫巨幅的大鳥，如金剛鸚鵡一類的重彩花鳥需採用這種畫法。在意勾的點染、疊染及提色上，既是填色也可以說是多層複色的鋪染，色的重疊和積染更是重彩畫法用色的主要形式。點染是大筆飽蘸色彩的意筆點染，從大處著眼，不拘泥於細節，重視整體效果的筆墨因素。

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