總有那麼一天吶，要跟鐵嶺的段子說再見了？
要給《羞羞的鐵拳》打分的話，可能就要違背主流觀眾了。
說明一下，我應該不是它的客戶群體。
但不得不承認，開心麻花已經不單單是兩年前的那匹略微「煩惱」的黑馬了。
它不僅沒有煩惱，還在延續第二個國慶檔的紀錄中，首日便在該檔期中奪冠。
10個小時破億，在這之前，我曾臆想過它或將與《縫紉機樂隊》不相上下。
事實證明並非如此。
《縫紉機樂隊》成色不難看，但結果有點懸殊。
也許是搖滾的主題受眾面窄了些？大家沒有引起共鳴？還是它不好笑也不滾？
看了兩部電影的豆瓣評分後，單純讀評價，想看《羞羞的鐵拳》慾望更多一些。
《縫紉機樂隊》之前也不是很喜歡《煎餅俠》的東北味，但全場下來，大家笑得很歡。
《羞羞的鐵拳》也是，好笑就夠了。
所以《縫紉機樂隊》不好笑嗎，並不是。
《縫紉機樂隊》講夢想，或許大家覺得立得沒那麼足，沒那麼穩。這也間接影響了它的表現。還有就是，《煎餅俠》之後，大家好像疲憊了，沒那麼喜歡屌絲逆襲的套路了。
段子嘛，當然還是通過東北話台詞展現得。
而《羞羞的鐵拳》，故事其實是老梗，它把夢想這條線隱藏起來，完完全全通過「外插花」的台詞套住觀眾。
看話劇版時，觀眾反應是隔幾秒鐘笑一次。
《羞羞的鐵拳》電影開場的前10分鐘，還在鋪墊和醞釀，觀眾也沒什麼動靜。
隨著艾倫馬麗身體互換之後，一些男女交換之後的尷尬笑果就來了。
但笑點還是「外插花」式，主要基於台詞的鋪設。
它的意思是，你會覺得有點那麼前言不搭後語，因為脫離了你設想的下一句潛台詞，但完全符合喜劇情結的推進。
比如這句，「他們為什麼叫你驢，我他媽叫馬戶。」
放在被一群這樣包袱堆砌的《羞羞的鐵拳》里，甚至與動作有互動搭配。
不過，這些都需要精心設計。
所以男女互換的老梗有點好看，典型的喜劇話劇，成功洗腦。也跟《夏洛特煩惱》做了銜接，你可以看到尹正和王智。
但它沒有一味照搬劇版，有很多改動。正確的刪加讓老觀眾滿足，第一次看的人也不會有隔閡。
我也在想，《縫紉機樂隊》的受眾可能是受限了，即使大鵬講了自己的故事。
他在音樂方面沒有什麼包袱，都是比較激情燃的，刺激觸發的是你那些老情懷。
而《羞羞的鐵拳》提前過起了年，祖海和GAI混搭獻唱《好運來》。
玩了個轉發錦鯉的花樣，有人說為這個梗笑了一天。
就像《縫紉機樂隊》里炸藥覺得哇嘎里共這個詞很屌，但是大家一臉懵逼一樣。
喜感沒對上號，都不好使。
十一檔大戰正式開始，目前戰況非常明朗，《羞羞的鐵拳》不是黑馬，它的表現可一點不羞澀。
不出意外，這個檔期的最大贏家是開心麻花團隊。
我們可以將這看做一次競爭，勝者目前是做話劇出身的喜劇團隊。鐵嶺時代就此弱勢了？
若按照南方人的解讀，其實他們很多人完全get不到北方的喜劇梗，包括那些台詞的意義。尤其是，你通篇講東北話的時候。
那麼，講普通話可能很重要。
根據票房分析，兩個片子從用戶性別到一到四線城市的畫像幾乎數據是持平的。所以差別在哪，誰比誰接地氣嗎？
甚至在微博的推廣上，《縫紉機樂隊》的數據是10倍於《羞羞的鐵拳》。
但這些數據沒有轉換成票房，原因是啥？
它們的想看人數是對掉的，截止到今日上午11點，是56937：284299的比例。
話題沒起來，證明是有自來水的。
我們可以暫且把《羞羞的鐵拳》的成功稱之為可複製的。
那麼，接著說說開心麻花和大鵬。
都是不要深度，只要合家歡。
為什麼大家買了《羞羞的鐵拳》的單？
無厘頭從來不是真的不動腦子，觀眾不是像沈騰那樣喊一句「你過來啊！」就過來了的。
做喜劇的人不要輕易做煽情的東西，點到為止，因為觀眾的尷尬線很長。
模仿周星馳也要討巧的複製，不然就是給自己挖坑。
很多人覺得《羞羞的鐵拳》新老梗交融，並且不那麼尷尬的柔和了星爺電影（《破壞之王》等）的一些特質，本質上，他們還是麻花。
而《縫紉機樂隊》，大鵬的情懷可能與期待的觀眾是背馳。
粉絲粘性和基數都不大一樣。
要俗，笑點也要密集。千萬不要鋪墊更高的意境了，容易搬著石頭砸自己的腳。
開心麻花2003年開演以來，靠舞台劇為生。
麻花之於觀眾是何物？之於話劇人呢？
最早那批是何炅和謝娜，包貝爾也參與過。而傳說最慘的時候最冷清的一場只賣出7張門票。
期間搞了網路情景劇，上春晚，上綜藝，直到推出前年的開心麻花電影《夏洛特煩惱》，在那個國慶檔碾壓了備受期待的《港囧》。然後是《驢得水》，小範圍爆發。
幾個簽約演員都是這麼個路數，他們對於演員還有複雜的分級。
沈騰、馬麗、艾倫都是功勛演員，出演過話劇至少400場以上。
大鵬呢，生涯從主持人開始。
7年前拜師趙本山，後來製作了《屌絲男士》，上過春晚。
也在《夏洛特煩惱》同年，做了他第一部電影《煎餅俠》。
他們的模式大相徑庭。
但開心麻花是團隊整盤，大鵬是個人打拚。
據說，大鵬最早拍素材的時候，各個部門就當他是散養人士，他要做的節目，自己堅持。到他火了，所有部門來找配合，他沒有膨脹，配合。所以那幾年，大鵬采遍了娛樂圈。
他們也都是那種親力親為，甚至比你預想要的結果還能給到更多的人。
這體現在每次發布會上。
《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》每一次發布會都很樂呵，接地氣。
據一個做營銷的小夥伴透露，和沈騰馬麗艾倫等開心麻花的演員和導演去對台本，寫得好的東西他們全都點出來了，寫得沒那麼有趣的，他們也都用自己的方式，轉化成了更好的內容。
腦子靈活外，劇本反應的還是社會小人物，對一些現象針砭時弊。所以做小品的包袱也很靈，顯得高級，這些在電影里也有體現。
人物更是立到戲外了。
單純的拼湊段子是過時的手法了。
趙本山、宋丹丹擅長表情和語言潤色，趙本山退出之後，年輕人似乎更樂於接受麻花所展現的戲劇式喜劇衝突。
沈騰是東北人，馬麗也是。這塊黑土地的確有料，但東北人的梗也有區別。
鐵嶺的梗是原汁原味的土，像小瀋陽、宋小寶那種贏在了基礎。但麻花不全是東北人，比如北京人艾倫善於抖冷包袱。
北京人蔡國慶是我覺得喜劇圈始終可以常青的一類人，他有特點，喜劇也需要有自己的魂在。
麻花的劇本連貫，有舞台設置。他們可以整二人轉，但鐵嶺整麻花就有點突兀。因為定位的限制，他們偏向視覺搞笑，非要玩先嚴肅後轉折，藝術形式忽悠不得呀。
重看了大鵬的小品，有鐵嶺味道但不好笑。
就像你把趙本山、陳佩斯、周星馳放在一起，搭嗎？不搭。他們是可以在一個範疇里共存，但受眾是三撥人。
鐵嶺的人物塑造極其明顯，麻花比較中意在戲劇衝突。現在不流行單純搞笑了，偶爾需要一些擦邊球。
不過，這也要感謝觀眾，喜感被培養出來了。再讓我看一遍《鄉村愛情》或者趙本山的小品我依然覺得經典。
不過可能就是不流行了，喜劇也有自己的審美，但使人笑的人永遠功德無量。
今，國慶檔的喜劇三分天下。
希望各花結各果。
記得關注叔兒，不然說啥都不頂用
你可以...
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