說到這裡，你還有什麼理由不去看《羞羞的鐵拳》呢？
近十年來，接過馮小剛和周星馳衣缽，給中國觀眾帶來歡樂的有四大人物——
寧浩、徐崢、大鵬、和開心麻花團隊（沒有王寶強，原因你懂的）。
每個人的風格都不一樣。寧浩從《瘋狂》系列的多線敘事轉向《無人區》、《心花路放》的公路片，走的是好萊塢類型搭配冷幽默的路子；
徐崢的三部《囧》系列通過中年危機來使活；
大鵬走的是小人物實現夢想、笑中帶淚的傳統套路；
而舞台劇出身的開心麻花團隊，三部電影風格囧異，走的是純實力喜劇路線。
《夏洛特煩惱》，青春片配愛情戲，用穿越解構了幾年前最熱的校園懷舊風，一出便成經典，留下多少段子。
《驢得水》，滿紙荒唐言，一把辛酸淚。豆瓣上一句評論說得好：「幸好有個民國，不然借古諷今都沒有抓手。」可謂中國喜劇電影歷史上的一部神作。
《羞羞的鐵拳》，時下最熱的玩法——男女互換身體，和時下最火題材——傳統功夫vs自由搏擊，全被收錄其中，藏著父女情和復仇的故事，可以說是機心用盡。
不管豆瓣評分多高，不管票房是否創造奇蹟，單單從笑果來說，沒法不承認，開心麻花的電影賺到的笑聲是最多的。
我曾試圖計算同場觀眾的笑場次數，簡直沒法統計，因為大家幾乎一直在笑。
印象很深的是每笑完一段後很多人長吁一口氣，慶幸是被麻花放過了，如果繼續笑下去，可能真的要出人命的，我旁邊的大姐到後半場的時候就笑到不停咳嗽了。
這個年代，想讓人笑越來越難了。
這是一個充斥著快手、秒拍、直播的時代，這是一個papi醬、艾克里里、王尼瑪的時代。這個時代，我們每天都被各種搞笑刺激，整個時代的笑點偏高。
對於喜劇片創作者來說，這是最好的時代，更是最壞的時代。
正劇追求故事的整體，而喜劇卻可以有佳句，無佳章，只要能讓觀眾笑得夠多，這部電影就是成功的。
所以製造高質量的笑點才是關鍵。
寧浩、徐崢、大鵬善於在電影里夾帶私貨，但中年危機和小人物實現夢想這類私貨，其本身並不會引人發笑。
（《港囧》是典型的例子）
引人發笑的是段子，而不是情懷。
開心麻花團隊之所以是中國喜劇電影四強的老大，是因為他們喜劇段子的創作能力，強到令人髮指。
為了避免犯下破梗大罪，作為笑滿全場的一個吃瓜觀眾，三哥希望的每個人免裸腦走進電影院。
三哥只負責解讀，不負責劇透。
所謂引人發笑，歷來只有兩條路：解構和反差。
解構，就是把已經成形的東西拆解掉，比如用調侃來拆解經典，用荒誕來拆解嚴肅，用極端來拆解中庸。
如果解構聽上去過於裝逼的話，換成無厘頭或者荒誕就好理解了。
周星馳就是無厘頭的祖師爺，《西遊記》的經典故事被他拆解到四分五裂，取經這件事的嚴肅性蕩然無存。
《 鹿鼎記》
而寧浩則是中國玩荒誕玩得最好的人，在他的電影里黑幫總是那麼蠢，警察總是那麼笨，沒有一個人是不能往死里玩的。
《羞羞的鐵拳》里最典型的解構，在於對傳統武術的嘲諷。
沈騰扮演的門派副掌門一出場便像很多武俠電影中一樣從天而降，但沒想到落地沒站穩直接跪下。
還有他傳授給弟子們壓箱底的絕招，據說是結合了「一陽指」和「獅吼功」，就是一根指頭勾一勾，同時嘴裡大喊你過來啊！
除了解構，喜劇的另一個大路數是反差。
男女反串是很常見的反差手段，經典電影《窈窕淑男》里，老戲骨達斯汀·霍夫曼就創造過經典的反串角色。
另外一個經典的反差例子就是《小鬼當家》，當一個六歲男孩的戰鬥力超越了兩個成年人，這件事本身就夠逗的了。
《羞羞的鐵拳》整個故事就圍繞著男女互換身體這個反差展開。
一場雷擊之後，艾倫和馬麗兩個人靈魂互換，五大三粗的艾倫身體里裝的是職場麗人「馬小」，而性感的馬麗身體里裝的則是脾氣很差的拳手「艾迪生」。
話劇舞台出身的艾倫不僅能玩轉普通的「娘娘腔」，這小眼神，小動作，不能再嬌羞。
男女反串達到了新的高度，在拳台上娘娘腔，這簡直是找死。
《羞羞的鐵拳》可沒有止步於此，創作者們很清醒地認識到，這場交換可不止是性別，而是兩個人格。
所以艾倫演的娘娘腔除了動作神態「娘」，更重要的是，他靈魂上就是「馬小」，一個溫柔可人，又有點倔強的小女人，因為痛恨自己父親沒出息，她始終希望通過當記者來證明自己。
這種性格里的堅強，被艾倫演出來了。
注意這裡的艾倫，馬上就要上台了，他身體里的馬小有點恐慌，但更多是想證明自己的決絕。而他的坐姿，兩臂內收，非常女孩。
這樣的細節，絕了。
反過來看呢，很多人覺得馬麗這樣的男人婆，反串得天獨厚。
但她要演的艾迪生不是一個普普通通的男人，他貧嘴，愛吹牛B、欺軟怕硬，渴望著成功，內心深處卻很正直，很有底線，這是一個很複雜的角色。
注意這裡馬麗的嘴型和表情，活脫脫的一個吹牛B現場。同時也可以注意一下旁邊艾倫的神態。
交換了身體以後，糙男艾迪生有機會去女澡堂子了，這種小人得志的樣子，全中國女人中可能也就馬麗能演了。
毫不誇張地說，兩個人不僅交換了性別，還交換了靈魂。
除了開心麻花團隊，還有誰能這樣專業。
集合兩大喜劇套路，還將套路發揮到全新的高度，用密集的高質量段子填充整部電影，讓人從頭笑到尾。
這就是喜劇人的業務能力。
此處手動@莫文蔚
電影中也有私貨——有父女情，有小人物成功的勵志故事，有冤家對頭的愛情。
但麻花在處理時都極其節制，煽情點到為止，絕對不會讓情懷搶笑點。
典型如電影結尾，艾倫戰勝大boss，贏得了金腰帶，本以為要煽一波情了，畫面卻突然一轉（sorry，不想劇透轉到哪了），又開始搞笑。
還有比這更專業的喜劇人嗎？
反觀大鵬的《父子雄兵》是一個極其典型的反例，父子情的情懷把整部劇的氣氛都搞冷了，僅有的那些笑點都變尬。
而《縫紉機樂隊》情懷壓過笑點這個毛病還是沒改。
老毛病沒改，電影玩的花招再多，也是南轅北轍。
說到這裡，你還有什麼理由不去看《羞羞的鐵拳》呢？
這個國慶檔，三哥幫你找了個大樂。
