創作時放下聰明，收藏時選擇所愛

鹽說·夜沙龍「多重諒解：當藝術從業者遇到藝術從業者」

9月29號晚7點半，在上海震旦博物館舉行的新一期鹽說·夜沙龍，兩位鹽說人藝術家、收藏者、香格納畫廊藝術總監施勇和ART021上海廿一當代藝術博覽會聯合創辦人包一峰，帶著各自工作中經歷的誤解和諒解，與現場的觀眾分享了不少關於藝術世界的趣聞觀點。

沙龍現場，ART021上海廿一當代藝術博覽會聯合創辦人包一峰

諒解一：曾經的輝煌其實很糟糕

回顧1990年代後半段，上海藝術地圖從無到有，這其中民間藝術機構里最具影響力的要數香格納畫廊和比翼藝術中心。

「我最早開始收藏，就是因為勞倫斯。香格納代理的藝術家都非常好，那時候幾乎沒有中國人去買當代藝術作品。我就喜歡，雖然那時候工資很低。當時我在酒店裡工作，一個月工資差不多一千多塊。還記得最早收藏的，是藝術家薛松老師用我的名字來創作的作品。」包一峰談到自己的收藏故事時，對被稱為中國首家獨立當代藝術畫廊的香格納，仍充滿敬意。

時隔二十多年，包一峰參與發起的新興藝博會ART021，也在2016年用部分收入組成專項基金支持當代藝術項目。今年還繼續資助了以比翼藝術中心、藝術家策展實踐和 Art-Ba-Ba 為主要研究對象的非盈利性文獻項目——「1998年後的上海當代藝術文獻研究計劃」。

不過現在被大家津津樂道的歷史，施勇並沒有覺得有多輝煌。作為香格納代理下的首批藝術家之一，那時的創作環境在他看來其實非常糟糕。

「和現在比起來，那時完全是兩個世界。那時我覺得唯一有的就是激情，其他的物質環境是很糟糕的。當時說的藝術，並沒有把當代藝術包含在裡面，都是以學院派和美協為主，哪怕在90年代也還是這樣。從某種意義上來說，如果你做當代藝術的話，差不多被認為是垃圾了，沒有專業空間可以讓你做展覽。

那時我們談藝術的頻率倒是比現在高得多，現在媒體上流通的報道都是比較表面的信息，不深入。以前我們沒事可以一直坐在工作室裡頭談，談到自己都快瘋了。我們沒有電腦、電視機，讀哲學就是一知半解，常常是讀也讀不通。但是幾十年後，會突然發現當時讀的已經滲透到骨髓裡面去了，不斷在產生影響，這個很重要。」

沙龍現場，藝術家、收藏者、香格納畫廊藝術總監施勇

諒解二：年輕藝術家不要太聰明

相比過去的糟糕，施勇和包一峰也聊到了現在年輕藝術家的成長環境，他們既認可當下的物質條件能給藝術家帶來比過去多得多的發展機會，也提出了對這種自由的警惕。

包一峰說，「對年輕藝術家來講，他們很困惑。很多人在大二的時候已經有畫廊代理或者展覽邀請了，所以對他們來說，要去銷售這些作品並不難。但第一個展覽之後，再怎麼往下走？這是一個更難回答的問題。

當然未來銷售的壓力還是有，不過銷售的壓力更多是轉嫁到了畫廊身上。其實畫廊有時候比藝術家更恐慌，畫廊需要考慮，到底能不能簽到好的藝術家？到底能不能做出好的展覽？另外各種各樣的博覽會也很多，參加成本也高，畫廊要選擇去參加哪個博覽會更好，另外畫廊要找到適合的經營人才，或者說專門管理畫廊的人才也很難。」

施勇以藝術家的親身經歷分析到，「現在要成為藝術家，難度比二十年前要大得多。我們那個時候沒有藝術市場，現在有那麼多畫廊，空間算什麼？錢算什麼？過去做當代藝術的藝術家就是一小撮，所謂一小撮，意味著只要你創作，大家幾乎都能知道，沒有那麼偉大。

有時候我常常回想當年我們的激情和理想，問自己，如果在那個年代已經有了發達的藝術市場，我們還會那樣做嗎？我覺得要打問號。西方藝術家有意思的地方就在於他們一直在物質豐富、信息發達的環境里，有那麼多的誘惑，居然還是能夠抵抗，並且最終成就自己的偉大，這才是真的偉大。」

「現在年輕藝術家面對的是一個很殘酷的市場，我把它定義為雙刃劍。一方面很容易成功，但另一面也可以很快讓你死掉。所以寧可做的慢，慢慢觀察，做的笨一點，不要太聰明。因為往往聰明反被聰明誤，有很多例子可以說明，許多有才華的年輕人畫到最後完全被客戶的需要牽著走，按照這個邏輯，慢慢地就不思進取了。畫廊最後也只能把他擱置起來。」

鹽說·夜沙龍現場

諒解三：收藏來自熱愛，但也需要市場流轉

無論是藝術創作，還是藝博會運營，收藏是包一峰和施勇最大的興趣交集。

施勇在俄羅斯花3000盧布撿漏過戰鬥民族國寶級藝術家的作品，也對國內藝術家的定製創作玩味不已，他介紹到，「從法國留學回來的藝術家高潔有種私人定製小說，這本小說參考的是《三國演義》，只能是獨版，根據定製的人展開創作。我就定到一本，花了三個月時間。我打開這本屬於我的《三國演義》，裡面凡是涉及到人物的名字全叫施勇，我被設計嵌入進不同的時間，不同故事。當時我完全瘋掉了，整個閱讀過程中，我覺得全是自己一個人在孤軍奮戰，一個人孤獨的面對這個世界。這樣的收藏，非常讓人愉悅，甚至會讓人上癮。」

當主持人問到08年之後，有一些如希克、尤倫斯夫婦等知名國外藏家開始大量轉手當代藝術作品，該如何看待這種情況時，包一峰也從遺產稅、市場流通的角度分享了自己的看法。

「一方面，比如最早收藏極少藝術和觀念藝術的平民藏家沃格爾夫婦，他們從收第一件作品，一直到捐出，從來沒有賣過任何一件作品。所有收藏的作品都是放在家裡，直到後來放不下。最後用作品外借的方式，省出錢去租存放作品的空間。而像希克，他的一部分中國當代藝術作品是捐給了香港M+藝術區，另外賣出，不過也留下了很多，他其實還在繼續收藏。

另一方面說到尤倫斯夫婦，就不得不提收藏的傳承問題。當父輩收集了這麼多的好藝術作品，但是下一代並不感興趣時，該怎麼辦？現在越來越多的國家會徵收高額的遺產稅，過去當下一代不想繼續收藏了，他們賣出還能收到很大一筆錢，當現在去掉了遺產稅徵收的部分後，可能他們收到的錢會少得多。

所以他們這樣做，我們也不能完全去評論這是對還是錯，至少我覺得這是市場流通的正常狀態。如果沒有這樣的流通，藝術市場里的資金流動就會停滯。這樣會妨礙藝術系統吸收更多的人參與，形成完整的循環。」

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