西方油畫之父——提香·韋切利奧
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提香自畫像
提香·韋切利奧，
被譽為「西方油畫之父」，
是義大利文藝復興後期
威尼斯畫派的代表畫家。
1538 烏爾比諾的維納斯 Venus of Urbino
「不是每個畫家都有畫畫的天賦。
實際上，遇到藝術上的困難時，
很多畫家會由此而失望。
沒有必要天分的藝術家，
在壓力之下的作品，只會雜亂無章；
繪畫是一種需要平心靜氣的職業。
畫家必須不停尋找事物的本質，
一直表現他在繪製的人物的根本特點和感情。」
—— 提香
1545-54 達娜依接納金雨 Danae
提香·韋切利奧早期作品受
拉斐爾和米開朗基羅影響很深，
以後提香的作品比起
文藝復興鼎盛時期畫家的作品，
更重視色彩的運用，
對後來的畫家，
如魯本斯和普桑都有很大的影響。
1548 Venus with Organist and Cupid
提香·韋切利奧是威尼斯畫派最偉大的畫家，
也是文藝復興時期
在色彩方面最有成就的大師。
相傳他以近90歲的高齡告別人世，
在提香·韋切利奧漫長的一生中，
幾乎取得了與米開朗基羅平分秋色的盛名。
雖然提香·韋切利奧並無
盛期文藝復興三傑那樣的博學多才，
但他在色彩方面的造詣和絕技，
是無人可以與之匹敵的。
ALLEGORY OF MARRIAGE
提香·韋切利奧之前的油畫，
人們大多採用先畫素描稿，
再層層上色的透明細膩的多次畫法。
提香·韋切利奧在後期的作品中，
大膽採用了直接用色彩塑造形象的油畫技法，
用明顯的筆觸描繪對象，
使色彩在繪畫中不再依附於素描關係，
具有了獨立意義。
1531 Mary Magdalen Repentant
直接畫法使作品顯得自然生動，
就像草圖一樣隨意輕鬆，
這樣還可將色彩畫得更厚重更富於質感。
提香·韋切利奧在他的作品中，
運用了輝煌絢麗的色彩，
被人們稱之為「提香的金色」。
提香·韋切利奧的色彩和油畫技法，
對後代畫家有著深遠的影響。
1555 Venus with a mirror
提香·韋切利奧的作品
形式多樣，題材廣泛，
構圖多變化，洋溢著活潑的生命力。
如果說達芬奇表現人的智慧，
米開朗基羅表現人的力量和運動感，
拉斐爾表現人的完美，
那麼提香·韋切利奧，
則用漂亮的色彩和筆觸表現豐富多彩的人生，
以及人們歡樂的情趣和女人體的魅力。
1520 Venus Anadyomene
提香·韋切利奧的肖像油畫亦相當出色，
不但神態生動，
光和色彩的運用也精妙獨特，
有時提香·韋切利奧
只用油彩在粗布上輕輕一抹，
便畫成了人的眼睛，
這眼睛雖單純，卻栩栩如生。
1515 Flora
提香出生於義大利東北部
阿爾卑斯山地區的卡多列，
10歲時隨兄長到威尼斯，
在喬凡尼·貝利尼的畫室學畫，
與畫家喬爾喬內是同學。
1534 Lady with fur
在提香所處的時代，
他被稱為「群星中的太陽」，
是義大利最有才能的畫家之一。
兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。
他對色彩的運用不僅影響了
文藝復興時代的義大利畫家，
更對西方藝術產生了深遠的影響。
A LADY AT HER TOILETTE
提香的肖像畫能揭示人物內心世界，
中年畫風細緻，
穩健有力，色彩明亮；
晚年則筆勢豪放，
色調單純而富於變化。
在油畫技法和繪畫風格上對
後期歐洲油畫的發展
有較大影響。
called Titian (Pieve di Cadore c.1490-1576 Venice), Italy
他對色彩的性能及其相互關係
有著深刻的認識和理解，
他用色大膽，
色調豐富明快、微妙而準確，
他的筆觸熱情奔放，
流暢自如，不拘陳規，
畫面響亮而又和諧，
洋溢著生命的活力和
雄渾、華貴之美。
1534-38 聖母的神殿奉獻 Entry of Mary into the temple
提香的主要畫作有：
作為喬爾喬涅的助手幫助畫了
《睡著的維納斯》《後面的風景》。
在宗教畫《納稅銀》和《聖母升天》中
反映了新興資產階級的道德觀念
《愛神節》《酒神與阿麗亞德尼公主》
等神話題材的作品。
洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力
但在1533年查理五世封他為授以貴族稱號後，
則畫了《西班牙拯救了宗教》和
《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南獻給勝利之神》
等趨逢權貴的作品。
1519-26 Pesaros Madonna
提香曾在喬萬尼·貝利尼的畫室學習，
在那兒喬爾喬內是他同學，
因此，
它們早期的畫作都結合了兩個人的風格。
以喬爾喬內的比較突出，
他精細的蔭涼風景圖、
豐富的色差和消散技術，
對提香產生了很大影響。
1516-29 The Feast of the Gods
提香發展很快，創造了一連串宗教油畫，
有著讓人難以忘懷的莊重，
同時奢華而色彩鮮艷，
在這一領域，
提香發揮出一種不斷增長的憂傷，
在其晚年，
這種憂傷在戲劇強度中得到了釋放，
通過極端大膽的、以幾乎是
印象派的溶解方式，
表現的描抹自由而得到了加強。
1533 Alfonso d"Avalos In Armor with a Page
籠罩其作品的慣用的金色光線氛圍，
為其構圖賦予了一種特殊的豪華，
這在神話作品中是通過
裸體人像的燦爛的性感。
提香是這類人像第一等的詮釋者，
在肖像畫中，
提香完成了若干有著
驚人的宏偉壯麗的作品。
在這些作品中，
給予此類社會角色的重要性，
從服裝、徽章或財富中可以看出，
沒有掩蓋對各個派別或及派別中，
人物的心理學深度的精確分析。
1533 Charles V with dog
提香漫長的生命
使得他可以經歷不同的階段，
如果說他的作品是從一種
對大自然的令人愉快的視野開始的，
充滿生機而又理想化，
帶著古典主義色彩。
那麼他的後期作品則是
有著引人入勝的熱情，
不管在詮釋上還是技術上都是如此，
這是巴洛克美學的前奏。
PORTRAIT OF TWO BOYS, SAID TO BE MEMBERS OF THE PESARO FAMILY
提香對他同時代的人有著極為明確的影響，
但對於一個一直有著影響力的人來說，
他對後代的作用更大。
他的構圖為後代提供了無盡的靈感，
不僅是威尼斯人，
也包括不計其數的來自
歐洲其他地區的藝術家都敬仰提香，
將其作為深刻研究的對象。
1537-40 Doge Andrea Gritti
義大利人，如科拉奇家及其流派，
弗蘭德斯畫家如魯本斯和凡·代克，
法國人如普桑和布蘭佳，
或西班牙人
如委拉茲開斯，
還有接下來很多年內
幾乎所有的馬德里畫派傳人，
都分析或臨摹提香的作品，
以在其中尋求光線和色彩，
尋求理想的美和朝氣蓬勃的
作品中表現出來的力量。
1555 Crucifixion
幾個世紀過去了，
提香作為一個偉大的畫家
和天才藝術家的典型，
仍然停留在歷史中。
他靈巧的畫筆可以解決美學上的任何問題，
莊重、高貴而完美。
瓦薩利曾評價說，在義大利，
沒有人能和提香的繪畫天才相比，
無論是拉斐爾或是達芬奇都趕不上他。
更多提香作品欣賞：
1518 維納斯的崇拜 The Worship of Venus
1520-23 巴科斯與阿里阿德涅 Bacchus and Ariadne
1520 Madonna and Child
1520 帶手套的青年 Man with a Glove
1520 Man with a Blue Sleeve
1520 Portrait of Vincenzo Mosti
1520 The Annunciation
1520 The Bravo
1530 The Madonna of the Rabbit
1530 Tobias and the Angel
1530s Portrait of a lady
1534-36 Portrait of Isabella d』Este, Margravine of Mantua
1535 Madonna frari
1535 The Annunciation
1536 Giulio Romano
1539 Portrait of Isabella of Portugal
1540 Cardinal Pietro Bembo
1540 The Marquis of Vasto addressing his troops
1540 Vincenzo Cappello
1545-46 Danae receiving the Golden Rain
來源：鳥人與魚
戈多編輯整理
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