國畫佳作：身騎白馬走三關 更換素衣回中原

黃苗子 《荷花》

黃苗子廣博的藝術知識為他的繪畫創作提供了靈感，各種藝術形式融會貫通。在繪畫繼承中力求新意，有時把中國古代象形文字、圖騰符號等與繪畫結合起來，形成一種獨特的現代感。此幅作品構圖新穎，精心描畫的荷花，讓人立刻聯想到了出淤泥而不染的格調。

吳昌碩 《仙源桃花圖》

吳昌碩所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取「之」字和「女」的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

潘天壽 《榴蘭清供圖》

此幅讓人賞心悅目，常見的題材，不一樣的演繹，尤其是位置的經營和細節的處理妙不可言。他的許多小品或者清供圖之類雖然畫面簡潔，卻是大師用心，往往在凝練的筆墨中傳達出他豐富的寫意精神。

徐悲鴻 《巴人汲水圖》

構圖上匠心獨運，上下百丈石階挑水的巴人閃爍著感人至深的華夏精神，給人以呼之欲出之感。

林風眠 瓶花

此幅作於1988年，畫家已88歲高齡，然其畫筆雄渾有力，筆鋒豪氣干雲，一筆筆勾勒出花瓣的芬芳，情感卻是充滿純真的稚氣，如同民間常見年畫般親切宜人，呈現圓融之美。菊是隱士文人的象徵，而瓶中菊則道盡了畫家的孤獨心聲，那如花朵失根的漂泊情境。

董壽平 《雨後黃山》

畫面以一溪清流為脈，使兩岸山崖開合有致；數段雲霞飄動在山間，使畫面有虛實相生之趣；墨綠基調中的幾處淺絳色，若有雨後初晴陽光熹微之感。

王漁父 《月夜飛鳧》

《月夜飛鳧》為其盛期之作。畫中的野鴨陣形有明顯的透視關係，月亮與飛鳧均用白粉，極具分寸的渲染使月色水光朦朧雅緻，這些均緣自嶺南畫派的影響，但大片留白及水天一色的渲染仍是中國式的意境，宛如一首清麗的抒情小詩。

李可染 《喜迎春圖》

李可染畫牛，極富生活情趣，他筆下的牛，或行、或卧、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處，把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來。

于非闇 《濃艷破狂愁》

畫中盛開的牡丹嬌柔嫵媚，層層暈染的花瓣豐滿滋潤，色彩柔婉鮮華，筆力雅健雄厚，花葉與枝幹穿插有序，主次分明，立體效果極佳，整個畫面給人端莊秀麗之感。于非闇善長於表現形象的氣骨，此作將牡丹花強烈的生命力表現的淋漓致盡。

郭傳璋 《峨嵋重翠》

這幅《峨嵋重翠》是畫家40年代登峨嵋山後所作。圖中高巒重嶂，一望百里之遙，由近及遠色澤遞減，自然將峨嵋山雄峻蒼翠、座地百里之勢呈於畫外。

黃賓虹 《霜容點碧嵐》

此作無年款，畫面章法大致出自黃氏多年「鉤古畫法」的經驗，皴法以披麻為主，只是雜樹草木施以點染，用力處在講求「筆筆分明」，筆墨風格已從明人的「枯硬」向學習元人後的松秀轉變，略現腴潤；款書則稍帶出鋒，平整間見婉轉秀逸。

陳之佛 《海棠綬帶》

盛開的海棠花和牡丹妖嬈艷麗，團花簇擁著一座山石，雙鳥棲於其上，石頭用著重色畫出，花鳥用線遒勁有力，設色艷而不俗，畫面充滿著清新雋逸，雍容典雅，富貴祥和之氣，令人回味無窮。

張大千 荷

賞讀張大千荷花，總能讓人感受到那一筆一墨流露出的洒脫，可謂神完氣足！荷花出淤泥而不染的高潔，對生命的態度，傲然矗立水中的姿態和神韻，也展現了畫者的境界和深厚的筆墨功力。

高劍父 《南國詩人》

高劍父之畫風筆墨蒼勁奔放、充滿激情，風格雄厚奇崛，奠定了自己「嶺南畫派」開山祖師的地位。《南國詩人》畫一背手執書、高聲吟誦的詩人，其形貌偉岸，白衫飄飄，刻畫了一位風流倜儻的雅士形象。背景明月高懸，枯葉飄零，表明這是一個秋時月夜，也賦予了畫面更深的意蘊。

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