漢斯·阿爾普：達達主義和超現實主義先驅，以初見世界的方式創造抽象語言
漢斯·阿爾普（Hans Arp）1954年於威尼斯雙年展。 阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，2015，ProLitteris，蘇黎世，照片 Maria Netter，SIK-ISEA，圖片提供：瑞士攝影基金會（Fotostiftung Schweiz）
「藝術是在人們內心生長的果實，正如植物上結的水果，或是母親子宮內的孩子。」
——漢斯·阿爾普
漢斯·阿爾普（Hans Arp，又譯讓·阿爾普）是一位著名的德裔法國雕塑家、畫家及詩人。他是經典現代主義（classical Modernism）一個廣為人知的人物，也在二十世紀早期為達達主義（Dada）和超現實主義（Surrealism）的發展做出了重要的貢獻。之後阿爾普一直堅持沿襲達達主義的傳統而創作雕塑和詩歌，直到1966年去世。也是在這個時期，他逐漸創作出了令人驚嘆的偉大藝術。
漢斯·阿爾普一生十記
1漢斯·阿爾普於1886年9月16日出生於法國的斯特拉斯堡（Strasbourg），原名為漢斯·彼得·威廉·阿爾普（Hans Peter Wilhelm Arp），母親是法國人，父親是德國人。
21904年，在離開斯特拉斯堡的法國國立高等工程技術學校後，他先是於1905年至1907年間在德國魏瑪藝術學院（Kunstschule）學習，而後於1908年到巴黎朱利安藝術學院（Académie Julian）完成了學業。
31912年，阿爾普搬到慕尼黑並拜訪了著名藝術家康定斯基（Wassily Kandinsky）尋求他在藝術創作上的意見，而後者的繪畫構圖和詩歌創作都對他產生了深刻影響。
41915年，阿爾普移居瑞士。作為1916年達達主義運動的初創成員之一，1920年他與馬克斯·恩斯特（Max Ernst），社會活動家阿爾弗雷德·格倫瓦爾德（Alfred Grünwald）一同成立了科隆達達主義團體。1925年，阿爾普成為了另一個重要的藝術運動——超現實主義的創始成員。
5阿爾普與他的第一任妻子藝術家蘇菲·托伊伯-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）於1926年加入法國籍，之後夫妻倆一起建立了公司，專門設計傢具和燈具。這是他的一次重要轉型。
6二十世紀三十年代，阿爾普的事業已經達到巔峰，他的雕塑作品於1937年在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）的兩個大型展覽中展出。
71942年，妻子托伊伯由於意外死於一氧化碳中毒，阿爾普陷入悲痛，一直到四十年代末都很少出現在公眾視野，並專心於創作詩歌和編輯妻子的作品圖冊。
8第二次世界大戰結束後，他回到巴黎郊區克拉馬爾（Clamart）並開始重新創作雕塑。1959年，他與常年陪伴他的收藏家瑪格麗特·哈根巴赫（Marguerite Hagenbach）結婚。
9從1930年代開始直到去世，他撰寫並發表了很多散文和詩歌。1942年，他為了逃離德國的佔領而離開法國默東的家，此後直到去世都生活在瑞士蘇黎世。
101966年7月6日，阿爾普由於心臟病發作在瑞士巴塞爾逝世。
在雕塑、詩歌、拼貼和繪畫中游刃自如
一生動亂流離的天才藝術家
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《撕紙》（Papier déchiré），1947，撕紙 紙上，39 x 35.5 厘米 / 15 3/8 x 14 英寸。 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
阿爾普於1886年出生在法國的斯特拉斯堡（Strasbourg），在之後的普法戰爭時期，該地區被稱為阿爾薩斯-洛林（Alsace-Lorraine / Elsass-Lothringen），1871年被法國割讓給德國。第一次世界大戰結束後阿爾薩斯回歸法國，漢斯·阿爾普的名字被法國法律更正為讓·阿爾普（Jean Arp）。一直到後來，他在法語語境中稱自己為「讓」，德語中稱自己為「漢斯」。在戰爭動亂和模糊的身份認同中成長，阿爾普的藝術生涯也被這特殊時期的經歷所塑造。
作為二十世紀初期最具全面創造力的人物之一，阿爾普在雕塑創作中使用了包括石膏、石頭和青銅在內的多種材料，並跨越了繪畫、素描、拼貼以及詩歌等不同媒介。阿爾普最為著名的是他生物形態的雕塑作品，轉化、成長、繁殖和變形是阿爾普作品的幾大主題。如同一個首次來到地球上的外星人，阿爾普的天才能力在於以彷彿第一次見到某種東西似的方式來表現視覺信息。
1910-1920年代
藝術運動的活躍先驅，超現實作品初現光芒
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《頭 - 鼻子》（Kopf - Nase / Tête - Nez），1925-1926，油彩 鏤空畫板 藝術家漆過的畫板上，39.4 x 35.2 厘米 / 15 1/2 x 13 7/8 英寸。圖片：豪瑟沃斯
阿爾普於1911年在巴黎完成學業後，留在那裡工作和學習，是盧塞恩首個現代藝術聯盟「現代聯盟」（Moderne Bund）的創始成員，並在1911至1913年間參與了其展覽。在學習裝飾藝術期間，阿爾普也在評論刊物上發表了自己最早的詩歌。1912年，阿爾普搬到慕尼黑，拜訪了著名俄羅斯畫家及藝術理論家康定斯基（Wassily Kandinsky）。阿爾普對於康定斯基的意見非常看重，而後者的繪畫構圖和詩歌創作都對他產生了深刻影響。同時期，他參與了德國表現主義藝術團體「青騎士」（Der Blaue Reiter）的展覽。
1915年，為了逃離第一次世界大戰的戰火，阿爾普搬到了蘇黎世，並在薩利·海明斯（Sally Hemmings）和雨果·保爾（Hugo Ball）兩位詩人創建的國際獨立藝術空間內合作創始了達達主義運動，宣稱目的是要創造混亂。正是在這裡，具有開放思想的國際觀眾注視下，阿爾普找到了自己的位置。
「儘管槍聲在遠處咆哮，我們歌唱、畫畫、拼貼，並用我們的所有力量來寫詩。我們正在尋求一種依託於基礎的藝術，以治癒這個時代的瘋狂，並找到一種能夠恢復天堂與地獄之間平衡的新秩序。」
——漢斯·阿爾普
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《靜態構圖》（Statische Komposition），1915，油彩 木板，99 x 86 厘米 / 39 x 33 7/8 英寸。 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《無題》（Untitled），1916-1917，水粉，89 x 69 x 0.3 厘米 / 35 x 27 1/8 x 1/8 英寸。 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
從達達主義所推崇的混亂、隨機和無意義主題得到靈感，他開始創作「隨機拼貼」（chance collages） - 將紙張碎片扔在一張大的平面，並將它們粘貼在落下的位置。阿爾普在這個時期非常多產，專註於拼貼和織錦，常與後來成為他妻子的蘇菲·托伊伯（Sophie Taeuber）合作，製作以多層次生物形態為標誌的木質浮雕。
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《歐維畢木巴》（Ovi Bimba），1919，木板，39.5 x 23 厘米。 2017，ProLitteris，蘇黎世，圖片：豪瑟沃斯
1925年，阿爾普成為了另一個重要的藝術運動——超現實主義的創始成員。他的作品與喬治歐·德·奇里訶（Giorgio de Chirico）、馬克斯·恩斯特、保羅·克利（Paul Klee）、曼·雷（Man Ray）、安德烈·馬松（André Masson）和胡安·米羅（Joan Miró）等人的作品共同參加了在巴黎的皮埃爾畫廊（Galerie Pierre）舉行的第一個超現實主義展覽。此時，阿爾普初嘗商業上的成功，並於1926年被委任重新設計黎明宮（Aubette）的室內裝潢。同托伊伯和特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）共同完成，這座位於法國斯特拉斯堡的古典主義建築在2006年重新向公眾開放時被評論家譽為「抽象藝術的西斯廷教堂」（Sistine Chapel of abstract art）。1920年代末，在法國超現實主義氛圍浸潤下，阿爾普在巴黎的超現實畫廊（Galerie Surréaliste）舉行了自己的首個個展。
1930-1940年代
獨特的「有機抽象」
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《邂逅》（Rencontre），1934，顏料 木頭，60.3 x 59.4 厘米。 2012，ProLitteris，蘇黎世，圖片：豪瑟沃斯
二十世紀三十年代開始，阿爾普開始加大在雕塑創作上的努力，包括青銅和石雕。他對於形態的把握極為連貫一致，其方式常被稱作「有機抽象」（organic abstraction）：彎曲的線條暗示植物、身體部位和其他自然標誌的形象，整體卻極度抽象。他的雕塑作品於1937年在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）的兩個大型展覽「立體主義與抽象藝術」（Cubism and Abstract Art ）和「夢幻藝術，達達主義，超現實主義」（Fantastic Art, Dada, Surrealism）中展出。蘇黎世藝術史學家戈迪雍-韋爾克（Carola Giedion-Welcker）高度評價了阿爾普對於自然的視野相關性，並在他的作品中看到了「無形的東西被變為有形的，尋找能夠概述高於世界表象的精神領域的視覺語言」。
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《雙重設計》（Duo-dessin），1939，墨水 紙上，27.5 x 21 厘米 / 10 7/8 x 8 1/4 英寸。與蘇菲·托伊伯-阿爾普（Sophie Taeuber-Arp）協作 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
1940年，第二次世界大戰打響後，阿爾普再次從德國佔領區逃到法國南部小鎮格拉斯（Grasse）。1942年妻子意外去世後，他陷入悲痛，其間中斷了藝術創作，轉而專註於寫詩和整理托伊伯的作品圖冊。直到二戰結束的1940年代末，阿爾普才搬回到巴黎郊區的家，並重新拾起了他所熱愛的雕塑創作。
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《杯子與小怪物》（Coupe chimérique），1947，青銅，78 x 43.5 x 39 厘米 / 30 3/4 x 17 1/8 x 15 3/8 英寸。 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
1950-1960年代
晚年繼續挑戰自我，不懈創新雕塑創作
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《基座上的Hurlou》（Hurlou sur Socle-colonne），青銅部分 1951創作，1956鑄造，木頭和花崗岩 c. 1964-1965，青銅 拋光過的金色銅綠 黑花崗岩 雕木，青銅部分 50 x 19 x 21 厘米 / 19 5/8 x 7 1/2 x 8 1/4 英寸，木頭部分 46 x 31 x 31 厘米 / 18 1/8 x 12 1/4 x 12 1/4 英寸，整體 96 x 50 x 52 厘米 / 37 3/4 x 19 5/8 x 20 1/2 英寸，攝影：Alex Delfanne，圖片：豪瑟沃斯
阿爾普在人生的最後十多年依然保持極高的精神狀態堅持創作，在1950年代中期已經具有了國際影響力，並於1956年獲得威尼斯雙年展頒發的雕塑大獎。他並沒有停滯不前，而是放寬視野，組織了許多大型個展，並創作了公共作品，其中包括1958年在紐約現代藝術博物館和1962年在巴黎的法國國家現代藝術博物館（Musée National d Art Moderne）的大型回顧展。他為聯合國教科文組織（UNESCO）、加拉加斯大學（University of Caracas）和布倫瑞克的應用科學大學（The University of Applied Sciences in Braunschweig）創作了三個大型浮雕。
《托勒密 II》（Ptolemy II，1958）是一件能體現阿爾普晚期雕塑的精髓的例子，揭示了他通過一系列相反意象的感官語言通對形態的探索——內與外、虛與實、存在與空無，以及人類與自然。這件雕塑是一件超越了雕塑抽象定義以及藝術史的獨特的永恆形態，變得自成一派且不需要存在於某個特定空間來展示自身的內在之美。
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《托勒密 II》（Ptolémée II / Ptolem?us II（Ptolemy II）），1958，青銅，99 x 51.5 x 48 厘米 / 39 x 20 1/4 x 18 7/8 英寸。攝影：Stefan Altenburger Photography，蘇黎世，圖片：漢斯及蘇菲·托伊伯-阿爾普基金會，羅蘭斯維瑟，豪瑟沃斯
阿爾普極富創造力和影響力的創作預示了激浪派（Fluxus）藝術運動的成形，激勵了包括安東尼·卡洛（Anthony Caro）和胡安·米羅（Joan Miró）在內的新一代抽象藝術家，也為當代行為藝術家的突破做出了鋪墊。
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《星》（étoile），1956，青銅，63 x 35 x 17 厘米 / 24 3/4 x 13 3/4 x 6 3/4 英寸。 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
漢斯·阿爾普（Hans Arp），《歇息的葉》（Feuille se reposant），1959，青銅，56.5 x 61.5 x 21 厘米 / 22 1/4 x 24 1/4 x 8 1/4 英寸。 2017，ProLitteris，蘇黎世，阿爾普基金會，柏林 / 羅蘭斯維瑟，圖片：豪瑟沃斯
重要美術館展覽、公共收藏
及畫廊展覽
漢斯·阿爾普（Hans Arp）2014年在豪瑟沃斯倫敦舉行的「改變 - 形態 - 語言 （以及弗朗茨·魏斯特化）」（Chance – Form – Language（and a FRANZWESTigation））展覽現場圖。DACS 2014，攝影：Alex Delfanne，圖片：豪瑟沃斯
阿爾普的重要展覽包括：2017年在英國馬蓋特的特納當代美術館（Turner Contemporary）和荷蘭奧特洛克勒勒-米勒博物館（Kr?ller-Müller Museum）的「阿爾普：形態的詩歌」（Arp: The Poetry of Forms）；2014年在豪瑟沃斯倫敦舉行的「改變 - 形態 - 語言 （以及弗朗茨·魏斯特化）」（Chance – Form – Language（and a FRANZWESTigation））；2012年在豪瑟沃斯倫敦舉行的「歐維畢木巴」（Ovi Bimba）；1962年在巴黎的法國國家現代藝術博物館（Musée National d Art Moderne）的作品回顧展；1958年在紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）的作品回顧展。
漢斯·阿爾普（Hans Arp）2012年在豪瑟沃斯倫敦舉行的「歐維畢木巴」（Ovi Bimba）展覽現場圖。圖片：豪瑟沃斯
阿爾普的作品被全球各大美術館收藏，其中包括：德國雷馬根的阿爾普博物館（Arp Museum Bahnhof Rolandseck）；斯特拉斯堡現代美術館（Musée d Art Moderne et Contemporain de Strasbourg）；紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）；古根海姆基金會（The Solomon R. Guggenheim Foundation）；費城藝術博物館（Philadelphia Museum of Art）；紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）等。
漢斯·阿爾普（Hans Arp）2017年在荷蘭奧特洛克勒勒-米勒博物館（Kr?ller-Müller Museum）的「阿爾普：形態的詩歌」（Arp: The Poetry of Forms）展覽現場圖。圖片：特納當代美術館（Turner Contemporary）
阿爾普的藝術生涯中曾獲得許多重要獎項，包括1954年威尼斯雙年展的雕塑大獎，1964年匹茲堡國際（Pittsburgh International）的雕塑獎，1963年國家藝術大獎（Grand Prix National des Arts），1964年的卡內基獎（Carnegie Prize），1965年漢堡大學的歌德獎（Goethe Prize）和德意志共和國榮譽星章（The Order of Merit with a Star）。
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