原創音樂離二次繁榮有多遠？合縱音樂讓音樂人先過上「萬元戶」生活

9月28日晚上，北京五棵松 AMG LIVE 。

燈光漸亮，一場名為「彈唱巔峰決」的比賽正在此上演，來自全國12個城市的21位彈唱選手組成南、北兩大戰隊進行對決。比賽分為彈、唱、巔、峰、決五個環節，顧名思義， 「彈」以樂器彈奏技巧為主，「唱」考驗唱功，巔、峰屬於南方冠軍對戰北方冠軍，至於「決」，則是南北雙方團隊演唱PK。

這群人，大多來自偏遠的三四線城市，學生、會計、建築師……他們身份各異，穿著並沒有我們想像中歌手所具有的光鮮，甚至有些人還很靦腆，他們與音樂結緣的故事大不相同，卻有著相似的境遇，或負債纍纍、或居無定所，卻因為在這場比賽中從六七千選手中脫穎而出，而得到命運眷顧。

「通過比賽，你會發現，原來國內有那麼多如此優秀的原創音樂人，」AMG合縱音樂CEO徐睿感慨道。而發現更多的優秀音樂人以及優質原創音樂，正是AMG合縱音樂舉行彈唱比賽的初衷，「同時讓他們（原創音樂人）得到應有的回報，改善生活現狀。」

關於「彈唱巔峰決」：

我們只想在專業領域做好，

而不是一上來就做成商品

實際上，從2015年第一屆曾創5億點擊量開始，到2017年，「彈唱巔峰決」已經舉行了三屆。幾年時間裡，眾多優秀彈唱歌手由不為人知走到更為廣維的空間，慢慢被人知曉。

談及當初選擇做「彈唱巔峰決」的出發點，徐睿坦言一開始是為了公司旗下的胡桃里音樂酒館輸送歌手，「四年開了三百多家店，從外部找不到那麼多歌手」。但隨著時間推移，比賽規模越做越大，想法也慢慢發生變化：鼓勵原創音樂，給原創彈唱人一個更好更大舞台。

目前市場上關於原創音樂人的比賽計劃並不鮮見，像幾大在線音樂平台皆有涉足，網易雲音樂「石頭計劃」，蝦米音樂「尋光計劃」，騰訊音樂人計劃，百度音樂「伴星計劃」等等。再擴寬一點，圍繞原創音樂的選秀節目亦層出不窮。

但「彈唱巔峰決」比較特殊的地方在於，用徐睿的話講，是一項很純粹的音樂賽事，不會考慮怎麼節目化、娛樂化以及傳播，儘管他明白這些東西有助於比賽被更多人知道，「但我們只想在細分專業領域做好，而不是一上來就把它做成一個商品」。

針對每屆優秀彈唱人，AMG合縱音樂都會給予資金支持，以剛結束的這屆「彈唱巔峰決」為例，總決賽提供了高達38萬的獎金，另外，合縱音樂學院還會出資近百萬獎學金供全國16強進行音樂深造。

（AMG合縱音樂集團董事長李華賓與總冠軍團隊）

但這些遠遠不夠。根據第三方調查數據顯示：60%的音樂人在音樂上獲得的月平均收入不足2000元，80%的音樂人作品沒有被收聽，入不敷出、難以維持生計是眾多原創音樂人的真實寫照。而在「彈唱巔峰決」中表現出色的音樂人，會被AMG合縱音樂簽下，輸送到各個城市的胡桃里，「現在簽約1300多名歌手，一個月2萬左右，至少可以養活自己了。」徐睿告訴娛樂資本論。

北方戰隊半決賽的冠軍鹿京周的一番話讓徐睿記憶深刻，他說參加這個比賽之前，經濟壓力特別大，下頓飯在哪裡都不知道，通過參加這個比賽，有了著落，可以更安心地去做音樂。徐睿就在想，如果能夠多創造一些機會，讓這些有才華的年輕人，進入到這個行業，並靠音樂過上相對有尊嚴的生活，會不會更好一點。

（北方戰隊半決賽的冠軍鹿京周）

在保證原創音樂人的生活後，AMG合縱音樂還具備一套系統的造星機制，為這些人打造出道機會。徐睿將其分為兩塊，第一部分是指促進藝人的競爭通路，最早從各個賽事或練習生，到酒吧歌手，再到職業藝人，最後是頭部藝人這樣一個過程，另外一部分是在藝人的藝能打造上，「從基本素養，到演唱和舞蹈的基本功，再到出道，進行一個三年跨度的培訓機制。」據他透露，現在他們正在打造一個一個以彈唱為核心的團體組合。

原創音樂離二次繁榮還差些什麼？

整場比賽下來，除了徐睿外，擔任「彈唱巔峰決」評委，像著名音樂製作人、《中國好聲音》音樂總監劉卓，詞曲創作人科爾沁夫等人也感慨，原來有這麼多優秀的年輕原創音樂人。

（「彈唱巔峰決」評委們）

然而，當下的音樂行業現狀，卻是一邊再難湧出聲量級的歌手，另一邊依然是舊的音樂作品佔據半壁山頭，「炒冷飯」現象此起彼伏。音樂人上升通道依然局限在電視選秀節目，且屬於少數人的遊戲。

但伴隨互聯網的遍及，縈繞音樂行業的喧囂從未停止，無論版權大戰，還是數字專輯、付費下載等。」

「整個行業，坦率來講，並沒有實質性的變化，只是再淺層次上，大家對這個行業的理解和機會，好像聽起來熱鬧而已，但僅此而已。」徐睿覺得，大多數公司對音樂行業出現的問題，該怎麼破局，還缺乏一個清晰的焦點，「他們還是沒有認識到優質內容與好的歌手對行業的絕對重要性」。

在他看來，這是一個長久的、歷史遺留的問題，「盜版開始之前，中國音樂經歷了一個初步的繁榮階段，但突然一夜之間，整個產業就凋零了，尤其對音樂內容生產者來講，是一個很大的打擊，他們不知道什麼樣的音樂內容能夠在市場上會有好的反響，迷失了方向，就沒有辦法繼續創作。他們反思，是渠道、傳播方式出問題了嗎？也在嘗試不同的風格，但發現重建所有可能之後，都找回不了（曾經的繁榮）。」

另外，徐睿表示，過去有段時間，整個中國流行音樂市場很荒蕪，基本上有什麼樣的歌，大家都都會去聽，音樂內容良莠不齊，很多都是抄襲歐美或日韓的作品，也能夠獲得一部分的機會。「當時本土流行音樂就缺乏一個原創基因，再加上後來，一方面盜版泛濫，再加上SP的產生，中國用戶的品位還沒有被完全培訓得很好的時候，所謂的口水歌這時候就爆發出來了，需求也爆發出來了。音樂人缺乏足夠的主見和堅持，又往那邊去討好。」

「這個產業其實到最後，真正根本性的變革是什麼？」

「是一個體系真正規模化湧現一批好的作品。靠作品本身重新得到市場認可，給予行業新的信心，這樣，才會產生根本性的改變。」徐睿自問自答道。

儘管他覺得行業對內容本身不夠關注、尊重，以及從業者缺乏耐心，但依然行業充滿信心，徐睿估摸，也就是一兩年，行業或許就會湧現出大量有天分、在創作上完全非常得到市場認可的音樂人，和品質非常高的音樂作品，「很快。已經有苗頭了，現在就差一點點火候了。」

而AMG合縱音樂也在通過像「彈唱巔峰決」諸如此類的比賽，為行業「煽風點火」。

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