一份走心的藝術家傳記電影清單，陪你過十一
波洛克、席勒、維米爾、弗里達、蒙克……
這些鼎鼎大名的藝術家們，在自己的人生中究竟是何種模樣？
毫無保留的創作，又對他們的精神狀態產生了怎樣的影響？
以下是10部電影，分別介紹了10位藝術家及其作品。其中的絕大部分，在「知其然」大師系列已有過推送文章，點擊電影海報或圖注鏈接即可查看原文。
如果你有興趣，不妨與我們一起，通過這些影片的呈現，一覽屬於藝術家們的絢麗世界。
1
《波洛克》
1
導演: 艾德·哈里斯
「Fxxk Picasso！Fxxk Picasso！」
一個醉醺醺的男人跌倒在樓梯拐角處，癱坐在地上的他使勁地叫喚著這句話。這個男人，正是創造了「滴畫法」的傑克遜·波洛克，美國抽象表現主義繪畫大師。
通過《生活》雜誌的介紹，波洛克一舉成名，這部電影便由這本雜誌的特寫鏡頭開始，隨即出現的，卻是被人群環繞著的波洛克慌張無措的眼神。而如此矛盾的場景，恰恰是波洛克一生的寫照。
他是家中最小的孩子，渴望得到眾人的認可，又是藝術上的天才反叛者、生活中的酒鬼、婚姻中的掘墓人，在痛苦與靈感的強烈交織中，他將自己一切的訴求傾瀉在巨大的畫板上，最後在44歲的某個夜晚奔向死亡……
2
《埃貢·席勒：死神與少女》
1
導演: 迪特爾·貝爾訥
葛爾蒂、莫阿、瓦莉、伊迪絲……這一個個的名字，都是埃貢·席勒畫作里的繆斯女神，而他私人的感情生活也與她們緊密交纏在一起。
葛爾蒂是她的妹妹，莫阿想當一個女演員，伊迪絲家境優越，而瓦莉，她原本是克里姆特的模特，與席勒相遇後，兩人迅速墜入愛河，但也難逃分離的結局。
關係即將結束之時，席勒還在讓她當自己的模特，他對瓦莉說：「摟緊沙發，就像摟緊一個即將離開你的人」。
影片的最後，當瓦莉死於猩紅熱的訊息傳到席勒手中之時，他將展覽中的作品《男人與少女》重新命名——《死神與少女》。
3
《金衣女人》
1
導演: 西蒙·柯蒂斯
藝術作品能給人們帶來美與感動，也能在文明廢墟之上引人深思。
克里姆特為阿黛爾·布洛赫-鮑爾夫人創造她的肖像畫的時候，一定想不到，後世竟會為這幅畫展開一連串的爭奪之戰。
納粹軍靴整齊劃一地踏上了奧地利的土地，與萬千猶太人一樣，畫中的阿黛爾也開始了她的流亡，在這幅作品被納粹掠奪後，她被篡改命名為「金衣女人」。克里姆特筆下的阿黛爾依舊高貴奪目、光輝燦爛，卻無人知曉，直到家族的後人瑪麗亞開始用法律與人性對抗這歷史的罪行……
4
《情迷畫色》
1
導演: John Maybury
愛情始於一場盜竊。
飾演007的丹尼爾·克雷格，在這部電影里是潛入培根·弗朗西斯畫室的小偷，培根意外地撞見了這一幕，但也同時被這位小偷的美貌打動，他們由此成為了朝夕相處的戀人。
痛苦也是因為這一場盜竊。
培根對於藝術的感受和判斷，融入在他的生活方式里，創作時隨手拿起桶蓋印在畫布上，在酒吧中滔滔不絕的表達觀點，與同性愛人的共處一室的虐戀，沉淪與抽離，自我與犧牲，在這部充滿迷幻感電影中一覽無遺。
5
《戴珍珠耳環的少女》
1
導演: 彼得·韋柏
看到戴珍珠耳環的少女回眸的那一刻，你會想到什麼？
有人就為這幅名畫延伸出了一部極為克制但又情慾無限的電影，葛麗葉出於生計所迫，來到了荷蘭畫家維米爾家做女傭工作，慢慢地，在每一次眼神的交匯中，葛麗葉與維米爾暗生情愫。
維米爾親自給她打了耳洞，戴上了原本屬於他妻子的珍珠耳環，身為模特的葛麗葉並沒有脫下衣服，僅僅是微微張開的雙唇，已然傾倒眾生，而那顆搖搖欲墜的珍珠耳環，就如同兩人之間流動著的情慾，精細又脆弱，在暗處熠熠生輝。
6
《愛德華·蒙克》
1
導演: 彼得·沃特金
《聖經·創世記》中寫道：「只剩下雅各一人，有一個人來和他摔跤，直到黎明。」這個和雅各摔跤的人，就是上帝。
對於蒙克來說，活在這人世間，就是一場永無休止的角斗。
疾病與鮮血，這是蒙克始終揮之不去的陰雲，與此同時，稍縱即逝的美好愛情又給他帶來強烈的不安感。蒙克孤身一人站在死亡與失去的終極大門前，躊躇，焦躁，憤懣，無可奈何。
「深夜我獨自坐著，我感覺到一種飽含痛苦的吶喊劃破荒蕪的世界。」
蒙克沒有雅各的好運，在電影持續不斷的旁白和變換交錯的影像中，娓娓道來著蒙克的內心世界。
7
《雷諾阿》
1
導演: 吉爾·布爾多
一邊是藝術，一邊是戰爭。
年邁的印象派藝術家雷諾阿，信奉「漂流木」理論（順其自然）的雷諾阿，妻兒不在身邊的雷諾阿，選擇的是藝術。他啟用年輕迷人的安蝶兒作為模特，儘管自己的身體每況愈下，仍孜孜不倦地進行著創作。
屬於雷諾阿的戰鬥，不在炮火連天的聲響中，而在每一次的下筆與調整里。
「畫畫是一件美好和快樂的事情，生活中煩惱很多，我不想再製造更多，痛苦，絕望，死亡……」雷諾阿輕輕地擺了擺頭，「……都不是我想畫的。」
8
《花落花開》
1
導演: 馬丁·波渥斯
女傭可以是維米爾畫筆下動人的珍珠耳環少女，也可以是內心極其豐盈的中年婦女薩賀芬。
電影中，薩賀芬漫步在山坡上，盡情享受著天地的饋贈。轉眼間，畫面又跳轉到她打掃家務時灰暗的場景。
平日里並不惹人注意的女人，或購買，或順走，想盡所有辦法，只為得到作畫時要用的材料，然後徑直回到自己的房間里，禱告，創作。
一次機緣巧合下，德國收藏家伍德成為了她的伯樂，幾番波折後，薩賀芬的生活終於有了好轉，可命運還是沒有為她保留最後的仁慈，她被送入精神病院，最終離世，回歸上帝懷抱。
9
《弗里達》
1
導演: 朱麗·泰莫
誰能抗拒傳奇般發光發亮的弗里達？
熱烈的墨西哥風情造就了她，18歲遭遇車禍重創卧病在床的她，持起畫筆表達著自己不可磨滅的激情。
離開病床後，弗里達找到畫家維拉，懇請他做自己的指導老師。維拉同樣充滿著澎湃的創造力，愛情被瞬間點燃，42歲「大象」和22歲的「小鴿子」隨即結為夫妻。
共產主義狂風驟雨般席捲拉丁美洲大陸，弗里達和維拉也是它的追隨者。
愛情與信仰，浪漫與忠誠，25年間，這對愛人像裂開的磁鐵兩極，互相排斥，又深深吸引，而明艷纏綿的弗里達，始終展現著勇敢無畏的綻放姿態。
10
《透納先生》
1
導演: 邁克·李
透納說，要有光。
於是我們駐足於他的畫前，為精妙絕倫的光線奉上敬畏之心。
透納本人對待繪畫同樣如此，他常年在各地穿梭旅行，為的就是找尋那一束光，直至生命終結之際，他還在慨嘆：The sun is God。
影片聚焦於透納的晚年創作狀態，他不修邊幅也不拘小節，食物和口水都能成為他製造美的材料。儘管性格古怪到會鑿洞偷窺自己的買家，卻絲毫不影響他成為英國最偉大的浪漫主義畫家。
孤獨痛苦、愛與美、時代的選擇，在10部電影中，我們看到的藝術家們，無一不圍繞著這三大命題，其實，這不僅是藝術家的問題，也是我們所有人面臨的問題。
但為什麼，他們就能成為藝術家？
不過就是一以貫之的勇敢，以及對創造力的永恆信念。
這個十一接下來的幾天，你想看什麼電影？
策劃團隊：其然團隊
撰文：賈德懿
責編：陳元
版式：陳元
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